ENTREZ DANS LE CERCLE !
Participez à la Jam de Breaking de la Mons Street Party ! Vous dansez librement
dans les cyphers, et les six danseur·ses invité·es sélectionneront ceux·elles
qu’ils et elles veulent affronter sur scène.
Avec OverFlow
Sélections en accès libre : 14h30 → 16h
Phases finales : 16h30 → 17h30
Sam 27.04 – dès 14h30
Maison Folie Gratuit Dans le cadre de la Mons Street Party
[https://surmars.be/evenement/mons-street-party-3/], organisée les mercredi 24
et samedi 27 avril à la Maison Folie et au Théâtre le Manège.
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Suggested events
Partant du mot espagnol pour «graine», Semilla nous transporte vers un spectacle
enchanteur. Imaginez la joie de semer, de concevoir la vie. Mais avant que tout
cela ne prenne forme, il faut faire preuve de patience, accepter le rythme de la
nature…
Sur la scène, un duo complice fusionne danse et cirque autour d’une unique
graine. Peu de mots sont prononcés, quelques murmures seulement. C’est à travers
le mouvement gracieux et expressif de Sara Olmo et Pierre Viatour que nous
sommes emportés vers un univers malicieux. Leur performance éveille notre
imaginaire, ouvrant les portes de la créativité.
Une création de la Compagnie Tea Tree avec le soutien de la Roseraie espace
cré-action, Centre Culturel de Rixensart, Pierre de Lune, La Montagne Magique,
la Vénerie, La Bissectine, Bronks Theater voor jong publiek, la Maison de la
Création et la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Mise en scène de Yutaka Takei | De et avec Sara Olmo et Pierre Viatour
Sur la scène, un duo complice fusionne danse et cirque autour d’une unique
graine. Peu de mots sont prononcés, quelques murmures seulement. C’est à travers
le mouvement gracieux et expressif de Sara Olmo et Pierre Viatour que nous
sommes emportés vers un univers malicieux. Leur performance éveille notre
imaginaire, ouvrant les portes de la créativité.
Une création de la Compagnie Tea Tree avec le soutien de la Roseraie espace
cré-action, Centre Culturel de Rixensart, Pierre de Lune, La Montagne Magique,
la Vénerie, La Bissectine, Bronks Theater voor jong publiek, la Maison de la
Création et la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Mise en scène de Yutaka Takei | De et avec Sara Olmo et Pierre Viatour
Un inventeur fou a créé une machine extraordinaire pour donner du bonheur aux
enfants.
Un levier "comptine", un curseur "théâtre" , un bouton "chanson", et une
multitude de connexions surprenantes transforment rapidement la salle de
spectacle en un véritable parc d’attraction.
Un moment magique pour les petits qui chantent, dansent, et qui participent à un
spectacle familial ludique et interactif avec des chorégraphies adaptées aux
petits.
Un spectacle familiale et interactif pour découvrir ou redécouvrir les comptines
des enfants
De Michael Dufour, par la compagnie Les Jolies Productions, avec Matieu, V, O
Barbie Robot et GP3.
Dès 3 ans.
Scénographie : Alexis Vanmax
Mise en scène : Michaël Dufour
Lumière : Stéphanie Ghert
Artiste : Matieu / V.O Barbie Robot et GP3
À la télévision, dans nos supermarchés, dans nos imaginaires et jusque dans nos
fantasmes : les Etats-Unis sont partout. Comment une nation a-t-elle pu avoir
autant d’influence sur le reste du monde ? Dans Unbelievable, venez vivre
l’american dream le temps d’une soirée avec Britney Spears, Donald Trump,
concours de sosies et costumes pailletés.
Après le terrible spectacle semidéambulatoire Métagore Majeure, se réappropriant
l’oeuvre crue et violente du rappeur Booba, la Cie Canicule revient en force et
interroge les rapports de pouvoir et de fascination en décortiquant les USA, au
plus près de nos contradictions.
“American life
I live the American dream
You are the best thing I’ve seen
You are not just a dream”
Madonna
Production
Conception & écriture : Pauline Desmarets. Co-conception & co-mise en scène :
Clémentine Colpin. Collaboration artistique : Olivia Smets. Interprétation :
Pauline Desmarets, Raphaël Desmarets, Davis Freeman, Marouan Iddoub, Olivia
Smets. Dramaturgie : Diane Fourdrignier. Composition sonore : Raphaël Desmarets.
Scénographie, accessoires : Camille Collin. Costumes : Camille Collin & Cinzia
Derom. Régie générale et création lumière : Raphaël Noël
Lieu à définir
À partir de 12 ans
En français et en anglais
Présence d’une boucle à induction
La troupe professionnelle d’improvisation théâtrale de Mons revient une nouvelle
fois bousculer les codes de l’impro et faire vibrer les planches de la Maison
Folie. Spontanéité, énergie et complicité, nombreux sont les ingrédients qui
composent ce collectif unique en son genre qui vous réserve quelques belles
surprises cette saison: le 12e mini Mondial de l’impro, avec des équipes belges,
françaises, marocaines et québécoises. Finale du 15e championnat de catch impro,
sans oublier une création 100% originale.
Les rendez-vous de l’année…
Vendredi 27 octobre : Ouverture du Mini Mondial – Auditorium Abel Dubois
Jeudi 9, vendredi 10, samedi 11 novembre : Tournoi Mini Mondial – Maison Folie
Dimanche 12 novembre : Finale Mini Mondial – Théâtre le Manège
Samedi 16 décembre : « L’appart’ te ment» – Maison Folie
Samedi 6 avril : «Nouveau spectacle d’impro avec invités » – Maison Folie
Jeudi 16 mai : Finale championnat catch impro – Maison Folie
Auditorium Abel Dubois + Maison Folie + Théâtre le Manège
Horaires, prix et modalités sur www.impromons.be
Réservations à lescameleons@impromons.be [lescameleons@impromons.be]
Ferme les yeux... relaxe-toi… et
pense à des histoires, à des histoires d’amour plus précisément. Aux tiennes
peut-être ? Ou bien à celles qui te font rêver ? Quelle est la
première image qui te traverse l’esprit ? Pour qui ou pour quoi serais-tu
prêt/e à perdre la tête? Préfères-tu la passion pimentée à l’adrénaline ou un
sentiment plus tendre et apaisant? Sais-tu vraiment
ce qui te fait mal et ce qui te fait du bien?
Après Taste
of Friendship, Taste of Love est
une pièce contemporaine qui met en scène deux danseurs : Luca Arrigoni et
Thibaut Verspreet dans une mise en scène et chorégraphie de Luca Arrigoni.
La compagnie Narcisse explore le champ des
amours possibles. Le personnage éponyme admire son reflet à l’infini et sa plus
belle histoire d’amour c’est lui. La recherche de sa propre réalité dans les
yeux de ses amants n’est-elle que futile et vaniteuse? À l’opposé d’une
vraie rencontre et d’un chemin de découverte de l’autre ? Ou ces deux quêtes
peuvent-elles
coexister ? Trouver l’autre en se trouvant soi...
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
En deux pièces, førm Inførms et Emaphakathini, les chorégraphes Marco da Silva
Ferreira et Amala Dianor font vibrer leurs écritures pour les danseur·euse·s de
Via Katlehong. La compagnie sud-africaine incarne l’ardeur du pantsula, danse
urbaine aux jeux de jambe véloces.
C’est un diptyque où se décline au fil de deux chorégraphies l’impétuosité de
Via Katlehong. Cette compagnie sud-africaine fait sonner depuis 1992 l’héritage
du panstula, une danse née dans les années 1960 dans les township de
Johannesburg, caractérisée par la virtuosité de ses pas rapides. En ouverture du
programme Via Injabulo, le chorégraphe portugais Marco da Silva Ferreira,
imprégné de ses recherches sur les danses urbaines africaines-américaines,
plonge le groupe dans une ambiance clubbing au rythme intense avec førm Inførms.
Puis, avec Emaphakathi, le Français Amala Dianor fait exploser la liesse d’être
ensemble qui habite cette danse sociale, à la fois sonore par ses frappes de
pied, vocale par ses cris qui scandent la danse. Un ensemble entraînant, où
l’hybridité des danses d’Afrique du Sud, à la frontière entre danses
traditionnelles et urbaines contemporaines, résonne.
Étoile du Kuchipudi, danse sacrée de l'Inde, Shantala Shivalingappa émerveille
par sa force, sa grâce et sa précision. Aurélien Bory a composé pour et avec
elle un solo-portrait sur mesure habité par Shiva, dieu créateur et destructeur
du Panthéon hindou, dont la danse maintient l'univers en mouvement. La cendre
qui couvre son corps dans les représentations inonde ici la scène, où Shantala
lui rend hommage avant de se confondre avec lui. Comme un arc tendu entre ciel
et terre, porté par les percussions de Loïc Schild, le corps pourtant frêle et
gracieux de la danseuse incarne toute la puissance cosmique. Un solo hypnotique
et envoûtant, librement inspiré par une gestuelle ancestrale, où tout disparaît
et renaît dans un cycle sublime et parfait.