Let in the Light – Karine Baudot

Description

L’exposition Let in the light rassemble des images d’artistes qui chantent, dansent et jouent avec la lumière. La lumière de silhouettes claires et obscures sur les scènes de salles de concert. De l’Ubu à Rennes au Petit Trianon à Paris. Les images monochromes de dix femmes et trois hommes. Des images aux cadrages serrés. Des visages, des instruments, des matières qui aspirent la lumière. Des regards surtout. Fragiles. Exaltés. Habités. Extraire la part d’ombre dans la lumière. La part de lumière de l’ombre. Figer l’instant suspendu où l’artiste se met à nu. Où l’image s’exonère de l’esthétisme et de la technique. L’instant où la lumière se mue en émotion brute. Palpable et incandescente.

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Suggested events

Redécouvrez les collections permanentes du Musée des Beaux-Arts de Rennes au travers de thématiques différentes à chaque visite, en lien avec la programmation de l'Opéra. En mars 2024, plongez dans l'univers d'Around de Narcisse. En mai 2024, laissez-vous emporter par des Ailes du désir. En juin 2024, vivez l'émotion de Tosca. Infos réservation : Gratuit, sur réservation à l'Opéra de Rennes
LE SONGE D'UNE NUIT SANS RÊVE ALI CHERRI Le songe d'une nuit sans rêve est la première exposition personnelle d'Ali Cherri, artiste libanais vivant à Paris, dans une institution en France. L'exposition présente une nouvelle oeuvre vidéo intitulée The Watchman (2023) ainsi qu'une série de sculptures et de dessins originaux, spécialement produits pour l'exposition, qui se rapportent aux éléments symboliques et aux personnages du film, ainsi qu'au paysage géographique et culturel de Chypre. Tourné à Louroujina, un petit village de la République turque non reconnue de Chypre du Nord, le film est centré sur la figure d'un soldat qui garde la frontière sud avec la République reconnue de Chypre sous domination chypriote grecque. Au cours de ses longues et ennuyeuses gardes, les collines habitées par « l'ennemi » deviennent le théâtre des fantasmes et des rêveries du soldat. The Watchman poursuit l'investigation critique d'Ali Cherri sur la politique des frontières, des géographies de la violence, la construction de la nation et le potentiel radical de l'imagination. L'artiste évoque également les liens historiques de la migration entre Chypre et le Liban, ainsi que ceux entre Nicosie, la capitale divisée de Chypre, et Beyrouth, la ville natale de l'artiste, qui a également été divisée pendant la guerre civile libanaise. Commissariat : Alessandro Rabottini et Leonardo Bigazzi The Watchman est une commande et une production de la Fondazione In Between Art Film. Il a été coproduit par la Vega Foundation et KinoElektron. Le film a re?u le soutien de la Galerie Imane Farès, Paris, de Robert Matta - Fondation RAM, du Fonds arabe pour les arts et la culture et du Frac Bretagne. L'exposition est accompagnée d'un catalogue monographique publié par Lenz Press et produit par la galerie Imane Farès, Paris. Site web : https://www.fracbretagne.fr/fr/ Infos réservation : Au Frac Bretagne, les visites de groupe ne sont pas faites de manière « conférencière » : elles sont le lieu d'expérimentations, elles sont un espace où le dialogue existe.Les groupes sont constitués entre 10 et 25 personnes, accompagnateur.rices inclus.es. La visite accompagnée dure en moyenne 1h30.Deux visites peuvent être réalisées en même temps si les groupes sont originaires du même établissement. Les groupes scolaires sont accueillis par le service des publics de 9h30 à 18h.Les visites de groupe sont à réserver le plus en amont possible par mail.Contact : reservationvisite@fracbretagne.fr-Tarif plein : 3 ?Tarif réduit : 2 ?Sur présentation de justificatifs pour :- enseignant.es en activité- membres des associations 3 Regards Léo Lagrange et Vivre à Beauregard- personnes en situation de handicapEntrée gratuitePour toutes et tous, chaque dimancheDu mardi au samedi inclus, entrée gratuite sur présentation de justificatifs pour :- moins de 26 ans- bénéficiaires du dispositif Sortir!- demandeurs et demandeuses d'emploi- bénéficiaires du RSA- titulaires du Pass Education- titulaires d'une carte professionnelle : Culture (valable pour 2 personnes), ICOM, AICA, Commissaires d'Exposition Associé.es (C-E-A) et presse- titulaires de l'AGESSA ou de la Maison des Artistes- accompagnateurs et accompagnatrices des personnes en situation de handicap, éducateurs et éducatrices de jeunes enfants- membres des associations des Ami.es des Frac et de la Société des Amis du Musée des beaux-arts de Rennes- personnels des Fonds régionaux d'art contemporain- mécènes et partenaires- familles nouvellement arrivées sur la métropole et munies du coupon du carnet-cadeauxAbonnement annuelAbonnement annuel individuel donnant droit à un accès illimité au Frac Bretagne et à ses activités : pour les entrées au tarif plein : 15 ? | pour les entrées au tarif réduit : 10 ?
THIS SONG IS FOR... VOL.1, 2021 Présentée comme une salle d'écoute interactive, This song is for... vol 1 est un ensemble de six disques vinyles, tirés de l'installation vidéo et sonore de l'artiste intitulée This song is for... (2019). Ce contexte de presentation plus intimiste crée une expérience d'écoute différente, au sein de laquelle des rituels de soin accompagnent et accordent une attention à l'expérience sonore. Dans This song is for..., Goliath reprend et performe les conventions habituelles de la chanson de dédicace et les réinterprète, en collaboration avec un groupe de femmes et des ensembles musicaux dirigés par des personnes queer. Chacune des onze chansons (dont six sont incluses ici) a été personnellement choisie par une personne ayant survécu à un viol, et interprétée par la suite sous la forme d'une reprise. Ces chansons ont une signification particulière pour les survivantes, elles les transportent dans un temps et un lieu précis, évoquant un monde sensoriel de souvenirs et de sentiments. Une perturbation sonore est introduite à un moment donné dans chaque chanson, rappelant l'effet « disque rayé » d'un vinyle abimé. Cette rupture musicale est l'occasion pour les auditeurs d'habiter de manière affective un espace de souvenirs traumatiques ; un espace dans lequel la violence désubjectivante du viol et ses séquelles psychiques s'entremêlent douloureusement avec les revendications personnelles et politiques liées à la vie, la dignité, l'espoir, la foi et même la joie. L'ARTISTE Née en 1983 à Kimberley (Afrique du Sud). Vit et travaille à Johannesburg. À travers les rencontres rituelles, sonores et sociales de sa pratique artistique, Gabrielle Goliath s'intéresse (et tend) à l'histoire et aux conditions actuelles de la vie différenciée, réaffirmant les fa?ons dont les pratiques noires, brunes, féminines et queer agissantes interprètent le monde différemment. Chacune de ses oeuvres convoque une rencontre - une communauté ténue - qui fait s'effondrer le retrait présumé et la position de sujet privilégié de la représentation (blanche, masculine, hétéronormative) et appelle à des rencontres dans et à travers la différence, en termes de complicité, de relation et d'amour. Site web : https://www.fracbretagne.fr/fr/ Infos réservation : Contact : reservationvisite@fracbretagne.frAu Frac Bretagne, les visites de groupe ne sont pas faites de manière « conférencière » : elles sont le lieu d'expérimentations, elles sont un espace où le dialogue existe.Les groupes sont constitués entre 10 et 25 personnes, accompagnateur.rices inclus.es. La visite accompagnée dure en moyenne 1h30.Deux visites peuvent être réalisées en même temps si les groupes sont originaires du même établissement. Les groupes scolaires sont accueillis par le service des publics de 9h30 à 18h.Les visites de groupe sont à réserver le plus en amont possible par mail.-Tarif plein : 3 ?Tarif réduit : 2 ?Sur présentation de justificatifs pour :- enseignant.es en activité- membres des associations 3 Regards Léo Lagrange et Vivre à Beauregard- personnes en situation de handicapEntrée gratuitePour toutes et tous, chaque dimancheDu mardi au samedi inclus, entrée gratuite sur présentation de justificatifs pour :- moins de 26 ans- bénéficiaires du dispositif Sortir!- demandeurs et demandeuses d'emploi- bénéficiaires du RSA- titulaires du Pass Education- titulaires d'une carte professionnelle : Culture (valable pour 2 personnes), ICOM, AICA, Commissaires d'Exposition Associé.es (C-E-A) et presse- titulaires de l'AGESSA ou de la Maison des Artistes- accompagnateurs et accompagnatrices des personnes en situation de handicap, éducateurs et éducatrices de jeunes enfants- membres des associations des Ami.es des Frac et de la Société des Amis du Musée des beaux-arts de Rennes- personnels des Fonds régionaux d'art contemporain- mécènes et partenaires- familles nouvellement arrivées sur la métropole et munies du coupon du carnet-cadeauxAbonnement annuelAbonnement annuel individuel donnant droit à un accès illimité au Frac Bretagne et à ses activités : pour les entrées au tarif plein : 15 ? | pour les entrées au tarif réduit : 10 ?
Le scintillement de la mer sous le soleil, les camaïeux bleus des courants au large, c'est toute la Bretagne, ses couleurs et son héritage maritime qui se montrent dans les peintures de Christian Biard. L'oeil du spectateur retrouve les sensations du promeneur ou du navigateur face à la mer : éblouissement, infini, calme ou tempête... Le travail du peintre reflète sa passion et sa connaissance de la mer qu'il dévoile dans des oeuvres parfois sensibles, parfois scientifiques mais toujours colorées et lumineuses. Une partie de son travail traduit sur la toile des « impressions » vécues lors de ses excursions sur la côte et en mer, sous la forme classique du paysage ou avec des cadrages plus surprenants où l'horizon disparaît et où le sujet devient presque abstrait. Si le peintre recherche la finesse du trait et du détail, pour ses portraits classiques de « marines », ses travaux les plus personnels ouvrent la voie à l'expérimentation, toujours à la recherche de la lumière et des reflets . Site web : https://www.christianbiard.com
Marc Guillorel était en Argentine en 1989. Le pays allait tenter un changement de cap drastique qui au final ne marcherait pas non plus. Le samedi 8 juillet, jour de l'investiture présidentielle de Carlos Saúl Menem, son appareil photo alerte enregistre les mouvements de foule dans le centre de Buenos Aires. Site web : https://penichespectacle.com/pages/la-peniche-spectacle-535.php Infos réservation : 02 99 59 35 38
Horizontales et verticales, la forme et le trait d'Yves Popet n'ont pour seul support que le carré. Travaillant méthodiquement, il combine les couleurs pour mettre en valeur les volumes qui se dégagent de ses peintures et de ses pastels secs. Cette exposition est une présentation des travaux récents d'Yves Popet. Elle rassemble une majorité de pastel sec sur papier, une technique introduite dans la carrière de l'artiste depuis les années 1980. Peintes de fa?on autonome, les oeuvres peuvent être amenées à créer des séries, selon les formes ou les couleurs choisies et d'une fa?on aussi bien rationnelle qu'hasardeuse. Yves Popet expérimente la forme carrée dans son étude du monochrome et souhaite tirer parti du vide de cette forme. En cela, il a choisi d'introduire des lignes dans ses formes, d'abord noires puis blanches et enfin, colorées. Mais rapidement, un sentiment d'épuisement de la forme unique du carré s'est fait ressentir. Il décide alors de couper ses carrés en quatre, puis en huit afin de redynamiser la forme initiale. Il souhaite « montrer le carré par la bande extérieure » en affirmant uniquement les angles. Yves Popet est continuellement en recherche de nouveauté avec un motif élémentaire, et pour ce faire, il utilise volontiers des alliances de couleurs stimulant le regard. Site web : https://www.oniris.art/exhibitions/81-yves-popet-travaux-recents/
En 2024, les Jardins de Brocéliande accueillent pour la première fois une création In situ! Une oeuvre réalisée dans le cadre des Etangs d'art. Intitulée "Voyage, voyage", l'oeuvre de Didier Ferment artiste plasticien, s'installera à partir du 13 avril. Plus de 1000 plumes seront utilisées pour matérialiser deux barques aussi légères que le vent... suspendues au-dessus de l'un de nos étangs. Encore jamais exposées, les 2 barques seront donc visibles pour la première fois par le public ! Site web : https://www.jardinsdebroceliande.fr/agenda/
Carla Adra est une artiste fran?aise, canadienne et libanaise dont les actions (performances, installations, vidéos, dessins, écrits, etc.) qui s'ancrent dans le quotidien, ses contextes et ses hasards. Con?ue comme un travail avec le vivant, sa pratique renvoie à la notion d'intime, qu'elle définit comme une matière, une interface, un frottement, reliant les êtres entre eux dans un continuum de relations. Toute au désir de créer du lien, l'artiste élabore des dispositifs qui sont des caisses de résonance venant accueillir et amplifier des paroles qui n'ont pas trouvé refuge dans le but de rendre audible ce qui est disqualifié. Parlant des autres à travers elle, son travail interroge l'effacement ou la disparition de soi derrière les histoires, les aspirations ou les sentiments de celleux dont elle écoute, endosse et transmet la parole. Pour son exposition à 40mcube, Carla Adra produit de nouvelles situations qui rendent compte de son processus de travail. Site web : https://www.40mcube.org/se-perdre-sans-peur/
Faire, refaire. Céramiques et plaques émaillées. Pour cette exposition, Les ailes de Caïus vous présente le travail du sculpteur Peter Briggs. Les matériaux, dont Peter Briggs se sert, sont nombreux. Largement autodidacte dans les arts du feu, il nous présente des assemblages de diverses terres cuites et des dessins d'émaux sur plaques en acier. Une partie de la matière première des oeuvres est issue d'un recyclage venant de l'industrie. Sa gamme colorée se limite à un camaïeu blanc-gris-noir, le vernissage en sera un écho. Chaque visiteur pourra repartir avec un récipient à boire en porcelaine, fabriqué dans l'atelier de l'artiste. Les goûts et les couleurs, mais aussi le sens tactile sont convoqués dans cette expérience multisensorielle à laquelle vous êtes conviés. © Sans titre, assemblage de porcelaine préfabriquée, divers grès et émaux, corindon, 220 x 200 X 200 mm, 2023 (photo © Christophe Lalanne) Site web : https://www.ailesdecaius.fr
Plongez dans l'univers artistique total des marionnettes contemporaines où se mêlent différentes disciplines. L'exposition vous invite à explorer les créations des marionnettistes et créateurs. Organisée par le Master MAGEMI (Gestion et mise en valeur des œuvres d'art, des objets ethnographiques et techniques) de l'Université Rennes 2 et l'association Cartel, en lien avec Les Ailes du désir. Venez découvrir cet événement unique qui se déroule du 2 mai au 29 juin 2024 à l'Opéra de Rennes - Carré Lully.