Récital de piano avec Nazareno Ferruggio

Description


********** Français **********

Programme de la soirée:
D. Scarlatti: Sonata K. 380
Sonata K. 64 " Gavotta "
Sonata K. 159
Sonata K. 20
Sonata K. 438
Sonata K. 9
Sonata K. 141 " Toccata "
Sonata K. 531
Sonata K466
Sonata K 1
F. Chopin: Andante spianato e Grande polacca brillante op.22

Nazareno Ferruggio
Après avoir reçu des prix internationaux au Grand Prix Ibla et au Concours international de piano Grieg à Oslo, Nazareno Ferruggio s'est lancé dans une carrière qui l'a conduit à se produire dans les salles les plus importantes du monde : Carnegie Hall, Lindemann Hall, Cheong Ju Arts Center, Rosengarten, Wiener Saal.
Ferruggio a donné des concerts et des récitals dans de nombreuses villes telles que New York, Sydney, Milan, Lima, Barcelone, Hanoi, Singapour, Sao Paulo, Toronto et bien d'autres encore. Il a également enregistré pour la radio et la télévision coréenne, japonaise, espagnole, péruvienne et maltaise, et a été soliste avec l'orchestre de la province de Bari, l'ICO Magna Grecia, l'orchestre philharmonique de Malte et l'orchestre d'État du Michoacan. Il a été invité à jouer dans de nombreux festivals, notamment les Sommets du classique, le Festival international du printemps et le Cantiere Internazionale di Musica Contemporanea. Il est professeur invité à l'université Sowon de Cheong Ju en Corée, à l'université de musique d'Oslo en Norvège, à l'université de musique de Mexico, à l'académie de musique de Novi Sad et au conservatoire supérieur de Castellon.
Il a enregistré les CD "Thème et Variations", "Live in Barcelona" et "Live in London" pour le label Wide Classique.
Enfin, il est finaliste du concours international Gina Bachauer à Salt Lake City.


********** English **********

Programme of the evening:

D. Scarlatti: Sonata K. 380
Sonata K. 64 " Gavotta "
Sonata K. 159
Sonata K. 20
Sonata K. 438
Sonata K. 9
Sonata K. 141 " Toccata "
Sonata K. 531
Sonata K466
Sonata K 1
F. Chopin: Andante spianato e Grande polacca brillante op.22

Nazareno Ferruggio
After receiving international prizes at the Ibla Grand Prize and the Grieg International Piano Competition in Oslo, Nazareno Ferruggio pursued a career that led him to perform at the world's most important halls: Carnegie Hall, Lindemann Hall, Cheong Ju Arts Center, Rosengarten, Wiener Saal.
Ferruggio has given concerts and recitals in numerous cities such as New York, Sydney, Milan, Lima, Barcelona, Hanoi, Singapore, Sao Paulo, Toronto and many more. He has also recorded for Korean, Japanese, Spanish, Peruvian and Maltese radio and television, and has been soloist with the Orchestra of the Province of Bari, ICO Magna Grecia, Malta Philharmonic Orchestra and Michoacan State Orchestra. He has been invited to play in numerous festivals, including Sommets du classique, International Spring Festival, Cantiere Internazionale di Musica Contemporanea. He is invited as a guest professor at the Sowon University of Cheong Ju in Korea, the University of Music in Oslo, Norway and the University of Music in Mexico City, Academy of Music in Novi Sad, Conservatorio Superior de Castellon.
He recorded the CDs "Theme et Variations"," Live in Barcelona" and "Live in London" for the Wide Classique label.
Finally, he is a finalist in the Gina Bachauer International Competition in Salt Lake City.

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********** Français ********** Le 10 septembre 2021, à l’occasion de la journée mondiale de prévention du suicide, les Boho Strings ont rejoint le contre-ténor allemand Andreas Scholl et la claveciniste israélienne Tamar Halperin sur la scène de deSingel pour un concert de bienfaisance. Hommage à Peter De Prins, professeur et musicien amateur de l’entourage des Boho Strings décédé en 2020, le concert Be A He(a)ro a surtout pour ambition d’abattre les tabous autour du suicide, pour mieux le prévenir et l’éviter. À Bozar, ces musiciens se retrouvent autour de ce programme poignant associant les implorations baroques de Dowland, Bach et Händel aux accents méditatifs et contemporains de Glass, Johannsson, Billy Joel, Silvestrov et Sollima. Le cœur du message de ce concert : chacun peut être un héros ou une héroïne grâce à son écoute. Une discussion de panel avec Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl et Tamar Halperin aura lieu entre 18h45 et 19h30 dans la salle Henry Le Bœuf. Cette session aura lieu en anglais et sera modérée par Sergio Roberto Grattieri. Entrée libre. ********** Nederlands ********** Op 10 september 2021, ter gelegenheid van de internationale dag voor zelfmoordpreventie, deelde Boho Strings het podium van deSingel met de Duitse contratenor Andreas Scholl en de Israëlische klaveciniste Tamar Halperin tijdens een benefietconcert. Het concert Be A He(a)ro was een eerbetoon aan Peter De Prins, een leraar en hobbymuzikant uit de entourage van Boho Strings die in 2020 het leven liet. Komaf maken met alle taboes rond zelfdoding, om zulke menselijke drama’s beter te kunnen voorkomen: dat was vooral de bedoeling. In Bozar komen deze muzikanten samen in een aangrijpend programma dat de barokke smeekbedes van Dowland, Bach en Händel verenigt met de meditatieve, hedendaagse toetsen van Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov en Sollima. De boodschap van dit concert? Iedereen kan een held(in) zijn door gewoon maar te luisteren. Tussen 18.45 en 19.30 uur vindt in de Henry Le Bœufzaal een panelgesprek plaats met Dr. Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl en Tamar Halperin. Deze sessie wordt in het Engels gehouden en gemodereerd door Sergio Roberto Grattieri. Toegang is gratis. ********** English ********** On 10 September 2021, to mark World Suicide Prevention Day, Boho Strings joined German countertenor Andreas Scholl and Israeli harpsichordist Tamar Halperin on the deSingel stage for a benefit concert. A tribute to Peter De Prins, a teacher and amateur musician in the Boho Strings entourage who died in 2020, the Be A He(a)ro concert aims above all to break down the taboos surrounding suicide, to better prevent and avoid it. At Bozar, these musicians come together in this poignant programme combining the baroque entreaties of Dowland, Bach and Handel with the meditative, contemporary accents of Glass, Jóhannsson, Billy Joel, Silvestrov and Sollima. The message at the heart of this concert? Everyone can be a hero by listening. A panel discussion with Dr Catherine de Groof, Yamina Krossa, David Ramael, Andreas Scholl and Tamar Halperin will take place between 6.45pm and 7.30pm in the Henry Le Bœuf Hall. This session will be held in English and moderated by Sergio Roberto Grattieri. Admission is free.
********** English ********** Commissioned by Trinity Wall Street as part of their “Mass Re-Imaginings” Project, Mass for the Endangered is a hymn for the voiceless and the discounted, a requiem for the not-yet-gone. The six-movement piece appeals for parity, compassion, and protection, from a mindset—a malignance or apathy—that threatens to destroy the planet we all are meant to share. The intense parts of the Mass are interspersed with brief piano interludes, providing moments for reflection and contemplation: how will our present generation ensure a habitable planet for the next? What steps are we taking today to create a sustainable future for our planet, ensuring the well-being of our children and grandchildren? The Vlaams Radiokoor presents this contemporary mass in honour of Earth Day, calling not only for compassion and protection through music but also emphasising the need for heightened awareness, urgency, and, most importantly, action. Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor € 31 > € 5 ********** Français ********** Dans Mass for the Endangered, Sarah Kirkland Snider mélange des fragments de la messe catholique avec l'extase d'Hildegard von Bingen, la musique pop et la fascination de la musique minimale. Le résultat est une remarquable "messe pour les espèces en danger" : les animaux, les plantes et les écosystèmes menacés, les cultures en péril et les lieux fragiles de notre planète, ainsi que la menace que représente le changement climatique pour chacun de nous. C'est à la fois un hymne pour notre habitat opprimé et silencieux, et un requiem pour la nature qui n'a pas encore disparu. Les moments intenses de la messe sont entrecoupés de brefs interludes au piano, offrant des instants de réflexion et de contemplation : comment la génération actuelle préservera-t-elle la planète pour la suivante ? Que faisons-nous aujourd'hui pour rendre l'avenir de notre planète - et celui de nos enfants et petits-enfants - durable ? Le Vlaams Radiokoor présente cette messe contemporaine à l'occasion de la Journée de la Terre, appelant non seulement à la compassion et à la protection à travers la musique, mais soulignant également la nécessité d'une prise de conscience accrue, d'une urgence et, surtout, d'une action. Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor € 31 > € 5 ********** Nederlands ********** In Mass for the Endangered combineert Sarah Kirkland Snider fragmenten van de katholieke mis met de extase van Hildegard von Bingen, popmuziek en het hypnotische van de beste minimal music. Het resultaat is een bijzondere ‘mis voor de bedreigden’: de bedreigde dieren, planten en ecosystemen, de bedreigde culturen en kwetsbare plekken op onze aarde, de bedreiging die klimaatverandering voor elk van ons betekent. Tegelijk hymne voor onze stemloze, verdrukte leefwereld en requiem voor de nog niet verdwenen natuur. De intense delen van de Mass krijgen rustpauzes dankzij korte intermezzo’s voor piano, die een moment van bezinning en reflectie bieden: hoe zal de huidige generatie de planeet achterlaten voor de volgende? Wat doen wij nu om de toekomst van onze planeet - en van onze kinderen en kleinkinderen - straks duurzaam te maken? Het Vlaams Radiokoor brengt deze hedendaagse mis in het kader van Earth Day, en roept samen met de muziek op tot mededogen en bescherming, tot meer bewustzijn, urgentie en vooral actie. Flagey, Brussels Philharmonic Soloists, Vlaams Radiokoor € 31 > € 5
********** English ********** As recently as November, Christian Tetzlaff was soloing alongside the Belgian National Orchestra in Sibelius’s Violin Concerto in D minor, Op.?47. Now he comes with his prestigious quartet, hailed by the New York Times for its “dramatic, energetic playing of clean intensity”, and they play Sibelius’s string quartet, Voces intimae. The quartet completes the programme with Mendelssohn’s Quartet No.?2 in A minor, Op.?13. He composed the work after hearing that his great inspiration – Beethoven – had died. Through a Beethovenian writing, the then 18-year-old composer had already managed to give the audience a glimpse of the airy timbres of A Midsummer Night’s Dream. ********** Français ********** Après le Concerto pour violon de Sibelius en novembre aux côtés du Belgian National Orchestra, Christian Tetzlaff revient à Bozar, cette fois-ci avec son prestigieux quatuor. Salué par le New York Times pour son «?jeu dramatique et énergique d'une intensité lumineuse?», le Quatuor Tetzlaff interprète le quatuor à cordes Voces intimae de Sibelius, ainsi que le Quatuor à cordes n° 2 de Mendelssohn. C’est après avoir appris la mort de son grand inspirateur, Beethoven, que Mendelssohn posa cette œuvre sur le papier. Âgé de 18 ans seulement, le compositeur nous fait goûter, dans une écriture beethovenienne, aux sonorités aériennes de son légendaire Songe du nuit d’été, composé quelques mois auparavant. ********** Nederlands ********** In november soleerde Christian Tetzlaff nog aan de zijde van het Belgian National Orchestra in het Vioolconcerto van Sibelius. Nu komt hij met zijn prestigieuze kwartet, bejubeld door de New York Times voor zijn ‘dramatische en energievolle spel met een heldere intensiteit, en spelen ze het strijkkwartet van Sibelius, Voces intimae. Het kwartet vervolledigt het programma met Mendelssohns Tweede strijkkwartet. Hij componeerde het werk nadat hij hoorde dat zijn grote inspiratiebron Beethoven overleden was. De slechts achttienjarige componist weet doorheen een Beethovensiaanse schriftuur ook de luchtige klankkleuren van Ein Sommernachtstraum, die hij enkele maanden eerder componeerde, te laten opklinken.
********** English ********** Programme for 24 April Programme 20:00 - 21:30: Concert By Schumann, Vienna Carnival, Fairy Tales, Trio and Quartet 21:30 - 23:00: Dinner Dinner and drinks included About the event Nour Ayadi has a new CD! So she'll start off alone, then there'll be two of them, then three, then four, to help us discover the music of Schumann. And have you ever been offered dinner in a museum on a Wednesday evening? Then this counts as an Serendipitous Encounters ! ********** Français ********** Programme du 24 Avril Programme 20:00 - 21:30: Concert De Schumann , Carnaval de Vienne, Contes de Fées, Trio et Quartet 21:30 - 23:00: Dîner Dîner et boissons comprises À propos de l'événement Nour Ayadi a un nouveau CD ! Alors elle commencera seule, puis ils seront deux, puis trois, puis quatre, à nous faire découvrir la musique de Schumann. Et on vous a déjà proposé un dîner dans un musée un mercredi soir ? Alors ça compte comme Rendez-vous insolites !
********** Français ********** Voici le programme complet: TRIO PORTICI Damien PARDOEN - Violon, Luc TOOTEN - Violoncelle, Stephane DE MAY- Piano. Frédéric CHOPIN (1810-1849): Trio in G Minor, Op. 8. Allegro con fuoco Scherzo: Vivace Adagio sostenuto Finale: Allegretto Sergei RACHMANINOV (1873-1943: Trio élégiaque No. 1 in G minor. ********** Nederlands ********** Dit is het volledig programma: TRIO PORTICI Damien PARDOEN - Viool, Luc TOOTEN - Cello, Stephane DE MAY- Piano. Frédéric CHOPIN (1810-1849): Trio in G Minor, Op. 8. Allegro con fuoco Scherzo: Vivace Adagio sostenuto Finale: Allegretto Sergei RACHMANINOV (1873-1943): Trio élégiaque No. 1 in G minor.
********** English ********** La Vallée Classic Tone, a series of monthly concerts, offers the chance to listen to classical or contemporary works in a convivial setting, with the presence and encounters of male and female composers. The Nereus Quartet invites composer Jacqueline Fontyn. Programme : Gabriel Fauré, Piano Quartet No. 1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Piano Quartet No. 3, Op. 3 Chamber Music for Europe brings together and engages professional chamber music ensembles of the new generation with the support of the Commune of Molenbeek-Saint-Jean and the Fédération Wallonie-Bruxelles. ********** Français ********** LaVallée Classic Tone, série de concerts mensuels, propose l'écoute d'oeuvres classiques ou contemporaines dans un contexte convivial avec la présence et la rencontre de compositeurs et de compositrices. Le Nereus Quartet invite la compositrice Jacqueline Fontyn. Programme : Gabriel Fauré, Quatuor avec piano n°1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" for Piano Quartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Quatuor avec piano n°3 opus 3 Chamber Music for Europe réunit et engage les ensembles professionnels de musique de chambre de la nouvelle génération avec le soutien de la Commune de Molenbeek-Saint-Jean et de la Fédération Wallonie-Bruxelles. ********** Nederlands ********** La Vallée Classic Tone, een serie maandelijkse concerten, biedt de kans om in een gezellige sfeer te luisteren naar klassieke en hedendaagse werken, met de aanwezigheid en ontmoetingen van mannelijke en vrouwelijke componisten. Het Nereus Quartet nodigt componiste Jacqueline Fontyn uit. Programma : Gabriel Fauré, Pianokwartet nr. 1 Jacqueline Fontyn, "Musica a Quattro" voor Pianokwartet Felix Mendelssohn-Bartholdy, Pianokwartet nr. 3, op. 3 Chamber Music for Europe brengt professionele kamermuziekensembles van de nieuwe generatie samen met de steun van de gemeente Sint-Jans-Molenbeek en de Fédération Wallonie-Bruxelles.
********** English ********** Traditional folk melodies, intricate rhythms, and innovative techniques form a rich musical foundation shared by the grandmasters Béla Bartók and György Ligeti. Enthralled by electronic music, Ligeti crafted his own unique musical language. The polyrhythms he pioneered possess intricate structures and are entirely distinct, with his piano concerto serving as a quintessential illustration. He regarded it as one of his most intricate and technically demanding compositions, while others may consider it his most provocative work. While the title of Bartók’s Concerto for Orchestra may initially appear somewhat contradictory, it is indeed apt - Bartók grants each instrument group within the 100-piece orchestra its own moment in the spotlight. Like a skilled general, he reunites the troops at the piece’s conclusion, culminating in an exhilarating finale. Following its premiere in New York in 1944, Bartók's Concerto for Orchestra quickly conquered Europe, thanks to the Brussels Philharmonic's precursor, the Grand Symphony Orchestra, which performed the European premiere in 1946 in Paris. Bartók expressed particular enthusiasm for the performance: "I can hardly find the words to express my admiration for the orchestra and its conductor, Mr. André. The orchestra is among the finest in the world..." Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Français ********** Musique folklorique traditionnelle, rythmes et textures, techniques innovantes : un terreau musical riche partagé par les grands maîtres Béla Bartók et György Ligeti. Captivé par la musique électronique, Ligeti a forgé son propre langage musical distinctif. Les polyrythmies qu'il a développées sont caractérisées par une structure complexe et une singularité absolue, son concerto pour piano en étant un exemple éminent. Lui-même le considérait comme l'une de ses compositions les plus complexes et techniquement exigeantes, et d'autres pourraient le percevoir comme l'une de ses œuvres les plus provocantes. Le concerto pour orchestre de Bartók figure à juste titre parmi les chefs-d'œuvre absolus du XXe siècle. Bien que le titre puisse sembler contradictoire, il est néanmoins justifié : Bartók offre à chaque groupe d'instruments de l'orchestre de 100 musiciens son propre moment de gloire en solo. Tel un général accompli, il rassemble ses troupes à la fin de l'œuvre pour un final délicieusement entraînant. Après sa première à New York en 1944, l'œuvre a rapidement conquis l'Europe, grâce au prédécesseur du Brussels Philharmonic, le Grand Symphony Orchestra, qui a présenté la première européenne à Paris en 1946. Bartók était particulièrement enthousiaste à propos de cette interprétation, exprimant dans le Livre d'or : « Il est difficile de mettre en mots l'admiration que j'ai pour l'orchestre et son chef, M. André. L'orchestre compte parmi les meilleurs du monde... » Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5 ********** Nederlands ********** Traditionele volksmuziek, eigenzinnige ritmes en textuur, innovatieve technieken: een stevige laag gedeelde muzikale humus voor grootmeesters Béla Bartók en György Ligeti. Gefascineerd door elektronische muziek boetseerde Ligeti zijn eigen muzikale taal. De polyritmiek waar hij bij terecht kwam is dicht van structuur en volkomen eigenzinnig, met als schoolvoorbeeld zijn pianoconcerto. Zelf beschouwde hij het als een van zijn meest complexe en technisch veeleisende composities, anderen wellicht als zijn meest provocatieve compositie. Bártoks concerto voor orkest hoort terecht bij de absolute meesterwerken van de 20ste eeuw. De aanvankelijk wat tegenstrijdig lijkende titel is toch terecht - Bartók geeft elke instrumentgroep van het 100-koppige orkest een eigen solomoment in de schijnwerpers. Als een volleerd veldheer brengt hij de troepen aan het eind weer samen in een verrukkelijk opzwepend slot dat perfect past bij het onverwoestbare optimisme dat hij in Amerika aantrof. Flagey, Brussels Philharmonic € 41 > € 5
Julia Tavit, Damiën Heemskerk, Sterre Hond Welcome to our upcoming concert "6 hands | 1 piano" where we will be performing a unique program consisting of pieces for solo, four-handed and six-handed piano. In the solo pieces each pianist will showcase their virtuosity and individual expression. We will perform pieces ranging from classical to contemporary styles, even including some original pieces. Here we can truly showcase our individual backgrounds as pianists. The four handed and six-handed pieces is where those backgrounds will be brought together to create a celebration of teamwork, musicianship and creative synergy. With the four-handed pieces we are able to tell our stories together, ranging from folkdances to beautiful fairytales. The piano becomes very intimate when two pianists have a dialogue on the instrument. However, the six-handed pieces are what make this concert a must-see for everyone. Three pianist playing together behind the same instrument is something you don't get to see often. Together we will even premiere a new piece, written by us for six-handed piano. This form of performance will showcase our individual talents while working seamlessly together to produce a unique sound that will captivate your senses. The concert event promises to be an unforgettable experience, with each performance showcasing our different styles and skills. Don't miss this opportunity to witness the magic of piano music at its best. Join us for an evening of beautiful melodies and impeccable performances. https://www.instagram.com/damien_heemskerk?igsh=MWk0b3ZvMHQ2eWhrZw== https://www.instagram.com/sterrehond?igsh=MWs0cDc5emxmOGUyNQ== https://www.instagram.com/julia.tavit?igsh=MW5xOGR4ZnZoMHF3bw%3D%3D&utm_source=qr Art Base, Friday 26/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** English ********** Our "Caléïdoscope" programme will feature a repertoire based around Fauré's 1st Sonata, with pieces by Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll and Alexander Peçi, all premiered for 2024. We'll be playing fantasies by Kreisler, Lili Boulanger and André Mathieu, taken from our album released by Klarthe Records last year. ********** Français ********** Notre programme "Caléïdoscope" mettra en avant un répertoire autour de la 1ère Sonate de Fauré, avec des pièces d'Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll et Alexander Peçi, présentées en création pour 2024. Nous jouerons des fantaisies de Kreisler, Lili Boulanger et André Mathieu, issues de notre album, sorti chez Klarthe Records l'an passé. Voici le lien de l'album : https://bfan.link/fantaisies. ********** Nederlands ********** Ons programma 'Caléïdoscope' bevat een repertoire rond de 1e Sonate van Fauré, met stukken van Eugénie Alécian, Alithéa Ripoll en Alexander Peçi, allemaal in première voor 2024. We spelen fantasieën van Kreisler, Lili Boulanger en André Mathieu, afkomstig van ons album dat vorig jaar is uitgebracht door Klarthe Records. Hier is de link naar het album: https://bfan.link/fantaisies.