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Pop Up Menace // Underground Canopy x FUZ x Marc-Antoine Perrio
Nightlife , Show , Music & Concert

Pop Up Menace // Underground Canopy x FUZ x Marc-Antoine Perrio

17december 2022
-
18december 2022
219 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris, France

Description

Menace / SENSE prend le contrôle de la Petite Halle pour une soirée. Au programme, Underground Canopy, FUZ, Marc-Antoine Perrio, et Mido.

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Underground Canopy :

La sortie en 2020 du premier mini album de Underground Canopy “Bluestaeb & S. Fidelity present Underground Canopy”, sur le label indépendant Menace, leur a permis d’apporter leur pierre à l’édification d’une scène jazz/hip-hop, en pleine évolution dans l’hexagone.

Underground Canopy s’est originalement formé en 2016 suite à d’innombrable jams et reprises de Madlib, J Dilla, Flying Lotus, et autres.

Jérémy Talon (Guitare / Synthétiseur) Warren Dongué (Basse), Necky Gomis (Trompette) et Jonathan Aréna se sont rencontrés à Paris au début des années 2010 et ont immédiatement connectés sur leur passion pour les grooves hip-hop et jazz-funk.

Rejoints courant 2020 par Christopher J. (Guitare) puis Bastien Bonnefont (Batterie), leur approche de la composition donne à des productions studio, une énergie et une dimension instrumentale live d’un répertoire hip-hop jazz fusion.

Après deux concerts, déjà mémorables à la Petite Halle, le groupe revient pour présenter une mixtape intitulé Uncut Gems, fruits de sessions libres où est mis encore plus avant l’improvisation et la spontanéité de UC.

https://www.youtube.com/watch?v=UKEp5RY4fXs

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INFOS PRATIQUES

La Petite Halle

Située sur la gauche de la Grande Halle de la Villette, 211 Avenue Jean Jaurès, 75019 Paris

Entrée libre !

Possibilité de se restaurer sur place ! :)

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Venez célébrer la sortie de la deuxième édition de notre VA 'Hypnotik' à La Marbrerie le samedi 27 avril. Plongez dans une soirée embrassant les sonorités minimalistes et célestes de cette compilation mentale conçue par Keut & H.mess. Au programme : mélodies répétitives, drums incisifs, nappes profondes et rythmes enivrants. Pour compléter le lineup, les deux curateurs seront rejoints par la DJ et compositrice parisienne Juste S ainsi que le survolté Mathys Lenne. Infos réservations : - Par e-mail : joanna.luzignant@lamarbrerie.fr - Par téléphone : 01 43 62 71 19 - En ligne : https://lamarbrerie.fr/kluster-i-hypnotik-ii-release-party/
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Le compas est un genre musical puissant qui séduit les jeunes, les adultes et les plus anciens depuis 1970.Le konpa est aussi une danse qui s’apprend. Et, où peut on apprendre à danser KONPA à Paris? Cette vidéo vous illustre une partie du konpa notamment le gouyad: https://www.youtube.com/shorts/IZdcmL9zR3M SAMEDI 4 MAI et DIMANCHE 5 MAI à Paris se tient la 2eme édition du PARIS KOMPA FESTIVAL. Pour qui? Tout public, à partir de 18 ans jusqu’à 77 ans et plus. Célibataire comme couple, vous êtes les bienvenues. Cela peut être aussi, à travers une détente, de faire rencontres humaines, amicales, amoureuses et peut être professionnelle. L’événement concerne les débutant.e.s qui veulent apprendre à danser ou découvrir la danse mais aussi les personnes qui dansent déjà. Combien coûte cet événement des 4 et 5 Mai? De 7 à 70€ (prix final du PAss complet). Le festival se déroule au Movida Club, 32 Avenue Corentin Cariou 75019 Paris. Voici programmation de ton événement: Samedi 4 mai: 12h a 5h 12h30: réception du public 13h00-14h30: cours semba debutant 14h45-16h15: cours styling en couple 16h30-17h45: cours de gouyad 18h00-22h00:soiree konpa 18h00-05h00: soiree konpa ==> DJ NISSA DIMANCHE 5 MAI : 12h a 23h 12h30: réception du public 13h00-14h30: cours semba intermédiaire 14h45-16h15:cours de konpa 16h30-17h45: cours de gouyad 18h00-23h00:soiree konpa
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DJ set hip hop par le collectif NAVA et performance de breakdance par le Box Crew
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Jam Jazz Session By Louis Guignier
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Ce soir au Caveau ! Jam Jazz feat Louis Guignier ! Ouvert de 18h à 4h Happy Hour 18h à 20h Concert payant tarif plein 8? - étudiant 5? Ouverture des portes 20h45 3 sets - 21h15 / 22h15 / 23h15 Réservation par sms : 07 88 42 08 62 A bientôt au Caveau! Site web : https://www.caveau-des-oubliettes.com/ Infos réservation : Bienvenu (e) au Caveau des Oubliettes,Nous sommes ouverts de 18h00 à 3h30 duMercredi au Dimanche inclu.Happy-Hour de 18h à 20h.L'ouverture des portes pour le concert est à 20h45.Concert dans le CaveauL'entrée est à 8? par personne5? pour les étudiants sur présentation de la carte.Entrée pour la soirée entière** Une consommation obligatoire par set et par personne, il y a 3 sets **Premier Set: 21h15Deuxième Set: 22h15Troisième Set: 23h15Nous vous prions d'arriver maximum 15 mn avant le début du concert afin de vous accueillir au mieux.Pour les réservations, nous vous prions de nous indiquer votre nom, le nombre de personnes, le jour et l'heure et de nous envoyer une confirmation écrite après ce message.** Votre réservation expirera 15 min après l'heure que vous aurez indiquée. **Nous ne prenons pas les réservations après le premier set.Nous nous tenons à votre disposition pour plus de renseignements.A bientôt. au Caveau des Oubliettes!
Orchestre de Paris / Herbert Blomsted, Bruckner - Philharmonie de Paris
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Concert symphonique ------------------------ ORCHESTRE DE PARIS / HERBERT BLOMSTEDT Bruckner• Grande salle Pierre Boulez - PhilharmoniePROGRAMMEAnton BrucknerSymphonie n° 8DISTRIBUTIONOrchestre de ParisHerbert Blomstedt , direction Dernière œuvre pleinement achevée de Bruckner, la Symphonie n° 8 déploie une force sans égale, comme si le compositeur, dans un geste épique de synthèse testamentaire, avait voulu écrire non pas son dernier opus, mais bien l’ultime symphonie. Immense fresque musicale, la Symphonie n° 8 est le fruit de trois années de labeur acharné. Tentaculaire, plusieurs fois remaniée, elle apparaît à la fois comme le couronnement de la symphonie romantique et son crépuscule : toute une filiation, celle de Beethoven et Schubert, s’achève dans cette page lourde d’enjeux métaphysiques, comme toujours chez le très dévot Bruckner, et parfois surnommée « symphonie du destin ». On ne sait qu’admirer davantage dans ce monument sonore : la richesse thématique et la rigueur structurelle de l’Allegro initial, les visions d’une nature fantastique, mystérieuse et initiatique dans l’étonnant Scherzo, la majesté de l’ample Adagio, dominé par la solennité religieuse du choral… Quant au Finale, il n’est rien moins que l’apogée de l’œuvre brucknérienne : une arche récapitulative dans laquelle toute une carrière se condense en un paroxysme d’expressivité et de puissance orchestrale.
Ensemble Intercontemporain - Art of Metal - Cité de la Musique, Paris
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Philharmonie de Paris (1-R-2022-3944 & 4254, 2&3-R-2021-13751 & 13749) présente ART OF METALSalle des concerts - Cité de la musiqueEnsemble intercontemporainJonathan Nott , directionAlain Billard , clarinette contrebasseEric-Maria Couturier , violoncelleRobin Meier , électronique IrcamPROGRAMMEVincent DavidDe vif boispour violoncellecommande de l'Ensemble intercontemporain, créationBára GísladóttirOeuvre nouvellepour ensemble et électroniquecréationBastien DavidRiff (augmenté)pour violoncelle et batterie préparéeYann RobinArt of Metal IIIpour clarinette basse, ensemble et électronique En contrepoint de l’exposition que la Philharmonie de Paris consacre au metal et à la culture issue de ce genre musical, l’Ensemble intercontemporain décline ce que cette matière et cette musique inspirent aux compositeurs d’aujourd’hui. Le heavy metal inspire au jeune Bastien David un Riff endiablé (et augmenté) pour un instrument qu’on associe pourtant peu avec à ce genre musical : le violoncelle, accompagné pour l’occasion d’une batterie. Art of Metal III est le troisième volet d’un cycle de Yann Robin autour de la clarinette contrebasse métal (inventée et jouée par Alain Billard) : le « metal » est ici à la fois la matière dans laquelle est fait l’instrument (et son bec) et la source d’inspiration de son jeu saturé, démultiplié par l’électronique Ircam et l’ensemble. Enfin, la Scandinavie est un creuset bouillonnant pour le heavy metal, comme en témoigne la création exceptionnelle de la compositrice et contrebassiste islandaise Bára Gísladóttir. En partenariat avec l'Ircam-Centre Pompidou
Mouh Milano au Cabaret Sauvage
26apr.
Paris|Music & Concert, Show
Depuis ses débuts, il y a 15 ans, Mouh Milano, ne cesse d’étonner et d’enchainer les succès. À travers ses chansons, l’artiste aborde les questions sociales profondes. Ce qui a contribué à sa grande popularité. Plus connu sous le nom artistique de « Mouh Milano », il bat tous les records d’audience à chaque nouvelle chanson. Il connait une grande popularité sur les réseaux sociaux. Sur Instagram, il compte plus d’1 million d’abonnés et sa chaine YouTube en compte plus de 3,8 millions. Ses clips font partie des vidéos les plus populaires sur YouTube au Maghreb. La chanson « Machafouhach », qui a rencontré un vif succès auprès du public, a atteint plus de 500 millions de vues sur YouTube. La virtuosité de Mouh Milano est indéniable. Sa maitrise technique est impressionnante, mais c’est surtout sa capacite à transmettre une profonde émotion qui fait de lui un artiste complet. Sur scène, son énergie est contagieuse, Il est irradiant et captivant. En 15 ans, il a acquis une présence magnétique qui ne peut être ignorée. Ses mouvements scéniques ajoutent une dimension visuelle.
"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet
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Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet
Verdict, le procès improvisé au Laurette Théâtre
Until09mei
Paris|Show, Theatre,...
Verdict est à l'affiche du Laurette Théâtre du 11 avril au 9 mai 2024 à Paris. Un meurtre a eu lieu et vous assistez au procès, vous ne serez pour autant pas qu'un simple spectateur.... Verdict, premier spectacle de la Compagnie Plateforme 12, est une pièce interactive dans laquelle les comédiens improvisent en fonction de leurs échanges avec les spectateurs. La pièce sera représentée du jeudi 11 avril au 9 mai 2024 au Laurette Théâtre dans le 10e arrondissement de Paris. Et si vous participiez à un procès le temps d'une soirée ? La Compagnie Plateforme 12 ne vous demandera pas votre diplôme du Barreau de Paris, mais vous demandera des conseils tout le long du spectacle pour élucider le meurtre qui a eu lieu. Pendant toute la durée du procès, on assiste à un défilé de personnes à la barre : proches, témoins, experts... mais les avocats ont besoin de vos avis pour résoudre le crime de la meilleure manière possible. La pièce Verdict a été jouée une fois par mois à Paris lors de l'année 2022 et a été chaleureusement accueillie au Festival d'Avignon 2023. La particularité de ce spectacle interactif : les six comédiens présent sur scène ne jouent jamais le même rôle, ils tirent au sort leur rôle au début du spectacle. Crééé en 2021, la Compagnie Plateforme 12 réunit Adeline Belloc, Cécile Da Cuhna, David Hauterville, Florian David, Karine Bocobza, Laura Glacer, Magalie Chiche, Myriam Amer, Raphaël Casseau, Simon Pierzchlewicz et Benjamin Francois qui jouent en alternance. Verdict tiendra son grand procès du 11 avril au 9 mai 2024 au Laurette Théâtre.
Laurette Théâtre
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris
26apr.
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07dec.
Paris|Music & Concert, Show
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.