Studio Exhibition: Lycée des Arts et Métiers / Pascal Convert Pietà du kosovo

Description

11 classes du LAM ont participé à ce projet qui a aboutit à des créations artistiques multimédias prenant la sculpture Pietà du Kosovo de Pascal Convert comme repère et guide visuel. Les médiums représentés dans ce projet sont le design graphique, la photographie, le design 3D et les beaux-arts. Après quelques rencontres avec l’équipe du Mudam et Pascal Convert, les classes on tdéveloppé leurs projets entre octobre 2022 et février 2023. Cette exposition présente maintenant leurs créations jusqu'au 2 avril.

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Suggested events

A STREETCAR NAMED DESIRE (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO) A Streetcar Named Desire   USA 1951 | Elia Kazan | vostFR | 125’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter | D’après : la pièce de théâtre de Tennessee Williams ► Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress; Oscars 1952   La Nouvelle-Orléans, début des années 1950. Blanche DuBois, encore touchée par la mort de son mari, s’installe chez sa sœur Stella et son beau-frère Stanley. Leur condition de vie est difficile à supporter pour Blanche…   « Un film mythique, qui marqua presque l’irruption des pulsions dans l’univers, jusque-là soigneusement calibré, des conflits sentimentaux hollywoodiens. » (Le Guide Cinéma)   « Kazan achieves a sort of theatrical intensity in which the sweaty realism clashes with the stylisation that heightens the dialogue into a kind of poetry. » (Time Out Film Guide)
MACBETH MUET Macbeth, un soldat loyal envers sa nation, rencontre sur le champ de bataille trois sorcières qui lui prédisent qu’il sera roi. Suite à cette révélation, Macbeth et Lady Macbeth choisissent le chemin sanglant de l’ambition, de la trahison et du pouvoir. Inspirée du film muet et flirtant avec le grand guignol et le mélodrame, cette adaptation sans parole de Macbeth nous transporte avec humour dans une course effrénée vers le pouvoir. Dans une version accélérée et sanguinolente des déboires du couple maudit, Macbeth Muet déconstruit la tragédie de Shakespeare avec un théâtre viscéral, utilisant corps, objets et faux sang, dans un monde dépourvu de moralité où les vies humaines sont aussi jetables que des coupes en polystyrène. Soutenus par une bande sonore chargée et surprenante, les interprètes-marionnettistes nous offrent une chorégraphie de haute voltige. Récompenses: International Puppet TheaterFestival 2022 - Croatie : Grand Prix MILAN CECUK pour la meilleure production + Meilleure mise en scène Houston Theater Awards 2019 : Meilleure conception sonore + Meilleure production étrangère Edmonton Fringe 2018 : Choix de la critique, des médias Toronto Now Best of the FestFringe 2017 : Meilleure production + Meilleure performance Line-Up: Idée originale et création : Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jon Lachlan Stewart Mise en scène : Jon Lachlan Stewart Scénographie : Cédric Lord Conception sonore : Jon Lachlan Stewart Comédien.nes: Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jérémie Francoeur Organisateur: neimënster & Compagnie La Fille du Laitier Langue: Sans paroles Âge minimum: 14 ans Durée: 60'
ROH BALLET : SWAN LAKE Lors d'une partie de chasse, le prince Siegfried aperçoit par hasard un troupeau de cygnes. L'un d'entre eux se transforme en la belle Odette et il est immédiatement séduit. Mais Odette est liée par un sort qui la maintient captive en tant que cygne pendant la journée. Siegfried peut-il la libérer ? La partition sensationnelle de Tchaïkovski s'allie à l'imagination évocatrice du chorégraphe Liam Scarlett et du concepteur John Macfarlane pour exalter le pathos dramatique du ballet classique par excellence de Marius Petipa et Lev Ivanov. 
CINÉ-CONFÉRENCE IMAGES AT WORK (IMAGES AT WORK)  Ciné-Conférence Images at Work    In English | Lecture (about 30’) followed by a screening of medium-length works (108’)  In collaboration with Casino – Forum d’art contemporain, as part of their exhibition Images at Work, which runs through April 28.   Since the Lumière brothers recorded their employees leaving the factory, the camera lens has become a crucial witness to the evolutions, histories and politics surrounding labour. In this ciné-conférence, the researcher and curator of the current Images at Work exhibition at Casino – Forum d’art contemporain, Laura Lux, will talk about the Lumières’ beginnings and their early fascination with the depiction of work while showing three recordings of their iconic Workers Leaving the Factory. The lecture will then discuss the legacy of the Lumière brothers’ and their influence on contemporary documentary practices, including on the directors of the works that will screen after the talk: Harun Farocki, Kevin Jerome Everson and Sharon Lockhart.   Post-lecture films:  Ein Neues Produkt A New Product Allemagne 2012 | Harun Farocki | documentaire | vostEN | 37’ | digital  Westinghouse One, Two & Three USA 2019 | Kevin Jerome Everson | documentaire | pas de dialogues | 3 x 3’ | digital  Company Line USA 2009 | Kevin Jerome Everson | documentaire | vo | 30’ | digital  NО̄ USA-Japon 2003 | Sharon Lockart | documentaire | vo anglaise | 32’ | digital
L'OPEN MIC DU HOUSE OF STAND UP OPEN MIC ALERT ! Vous êtes fan de stand up et regrettez vos soirées dans les meilleurs comedy club parisiens ? House of Stand up est fier de collaborer avec le Carlitos Comedy Club, le premier et unique lieu dédié au stand up 7j/7 au Luxembourg. Vous vouliez un endroit référence ou venir rire le soir à Luxembourg ? C'est arrivé ! Comme le veut la tradition des open mic, l'entrée est gratuite avec une sortie au chapeau : vous remerciez les artistes à hauteur de la soirée que vous avez passé. Tu souhaites monter sur scène et confronter tes meilleures vannes au public de la House ? Ca serait un honneur pour nous ! Contacte nous sur insta : @houseofstanduplux ⚠️ Les frais de réservation vous seront rendus sous forme de bon et vous pourrez l'utiliser lors de votre première consommation. ❗No cash back! Ouverture des portes : 18h30 Heure du spectacle : 20h00 Où : Carlitos Comedy Club, 65 Rue du Fort Neipperg, L-2230 Luxembourg Gare Accès : Bus, Voiture, Tram, Train Parking : Parking Fort Neipperg (Indigo)
DIE VÄTER HABEN IMMER RECHT Zwischen 1982 und 1995 traf Bernard Bloch viermal auf Heiner Müller. Es sind diese vier für ihn grundlegenden Begegnungen, die er in diesem Text neu erfindet, indem er darin den sichtbaren Helden, Heiner Müller, und den verborgenen Helden, seinen eigenen Vater, entdeckt. Heiner Müller teilte mit Blochs Vater neben der Tatsache, dass sie beide als Deutsche geboren wurden, auch eine unbändige Vorliebe für Zigarren – und für Ironie. Eine Ironie, die bei seinem Vater wohl noch verzweifelter war, da er 1934 von den Nazis aus Deutschland vertrieben wurde. Aber man sucht sich im Leben mehrere Väter aus, und was Bloch betrifft, so war Heiner Müller zweifellos einer von ihnen.   Am Sonntag, den 21. April 2024, wird es eine Doppelvorstellung geben: Um 16 Uhr wird die französische Version mit Bernard Bloch und um 19 Uhr die deutsche Version mit Marc Baum gezeigt. Dazwischen, um 17.30 Uhr, kann man ein Konzert von und mit Pascal Schumacher erleben, das er speziell für diesen Anlass vorgesehen hat.
APRIL CAPTAINS (SÉANCE SPÉCIALE) April Captains   Capitães de Abril Portugal 2000 | Maria de Medeiros | vostEN | 123’ | 35mm | Cast : Stefano Accorsi, Maria de Medeiros, Joaquim de Almeida ► Avec une introduction par le Zentrum fir politesch Bildung & CNA | en français   Two idealistic young captains lead the fed-up army in an almost bloodless coup to overthrow Portugal's right-wing dictatorship. April Captains portrays the Carnation Revolution and its pivotal role in ending the corporatist Estado Novo regime on April 25, 1974.   « An ambitious attempt to record, in stirring scenes of the masses chanting victory and freedom slogans, the historic day of April 25, 1974, when a military coup overthrew 40 years of fascism and ended Portugal’s colonial wars in Africa. » (Variety)
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros caché, son propre père.   Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un d'entre eux. Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand, jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS (AFTERNOON ADVENTURES) The Lord of the Rings: The Two Towers USA-Nouvelle Zélande 2002 | Peter Jackson | vostFR | 179’ | 35mm | Cast : Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Cate Blanchett | D’après le livre de J. R. R. Tolkien | 12+ ► 6 nomination aux Oscars 2003 dont meilleur film et meilleur réalisateur Recommandé à partir de 12 ans   Frodon, le Hobbit, doit braver de terribles dangers pour tenter de détruire l'Anneau Unique, convoité par Sauron, le Seigneur des ténèbres. De leur côté, Gimli, Legolas et Aragorn doivent sauver Pippin et Merry, capturés par les Orques...   « Jackson y impose définitivement la hauteur vertigineuse de ses ambitions, et fait renaître une pureté de l'instant cinématographique qu'on croyait disparue depuis les sacrements du muet. » (Mad Movies)   « L'assaut donné à la forteresse du gouffre d'Helm est un morceau de bravoure époustouflant qui mérite, par son ampleur et sa clarté, de figurer parmi les scènes de bataille les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma. » (Première)   « The Two Towers balances spectacular action with emotional storytelling, leaving audiences both wholly satisfied and eager for the final chapter. » (RottenTomatoes)
SUPERIMPOSITION Le Cercle Cité a le plaisir d’inviter le public à découvrir l’œuvre SUPERIMPOSITION imaginée par Filippo Lilli et Donato Loforese du collectif italien Polisonum, à travers la performance qui est au cœur de ce projet multiforme. Celle-ci a été spécialement conçue pour les espaces du Cercle Cité en vue de sa première mondiale dans sa Grande Salle. La manifestation est gracieusement soutenue par l’Ambassade d’Italie au Luxembourg. Le projet SUPERIMPOSITION explore le concept des vers d’oreilles, ou earworms – ces éléments sonores qui se greffent de manière coercitive au cerveau jusqu'à devenir des parasites et provoquer des mécanismes de contrôle cognitif. Ces vers sonores sont liés à la culture de masse comme la musique pop, les publicités, les jeux vidéo et les génériques de télévision. Ils peuplent également les aéroports, les bars, les magasins, les salles de sport et les centres commerciaux et se caractérisent par des séquences de mélodies redondantes dont il est difficile de se détacher. Sur la base de ce concept, SUPERIMPOSITION propose une analyse de données de plus de 10 000 titres musicaux figurant dans les charts internationaux populaires, de 2000 à 2022. Cette analyse - qui se base sur la quantité et la répétitivité de la musique - a été automatisée à l'aide d'un logiciel spécialement développé pour ce projet. Sur base d'algorithmes et de techniques d'analyse de données, des extraits musicaux caractéristiques ont été sélectionnés. Leur superposition, générée mathématiquement, compose l'œuvre SUPERIMPOSITION – une composition dans laquelle aucune mélodie n'est reconnaissable. Cette œuvre musicale sera présentée à travers un acte performatif conçu sous la forme d’un défilé de mode. Le tout fait écho à d'anciens rituels, dans lesquels l'interprète et le spectateur deviennent un seul et même corps sur scène. Les cinq performeurs venus d’Italie interagiront alors avec le public et l’espace historique du Cercle Cité : ils communiqueront avec lui dans une langue abstraite et universelle de gestes et de mime. Dans cette chorégraphie, ils présenteront également des vêtements conçus avec la marque MARIOS et faits de tissus capables de réfracter et d'absorber la pression sonore (identifiés avec le soutien technico-scientifique du Politecnico di Torino). Ces armures peuvent alors être perçues comme des protections empiriques pour l'oreille et pour le corps. Cette performance scénique et sonore sera présentée dans la Grande Salle du Cercle Cité. Elle sera également le sujet d’une œuvre vidéo, qui sera montrée par la suite dans la petite salle du Ratskeller, ensemble avec certains costumes et éléments de recherche dans l’exposition éponyme qui ouvrira ses portes au public le 4 mai 2024. Polisonum (Filippo Lilli, Donato Loforese) est un collectif qui utilise le son comme méthode et dispositif d'investigation pour explorer les processus et les métamorphoses liés au temps. Ils créent des installations et des performances sonores en dialogue avec le langage visuel. Grâce à leur identité hybride, qui réunit de multiples disciplines, ils construisent des projets qui s'appuient sur une pratique dense d'étude et d'analyse dans le but d'expérimenter l'écoute active et la visualisation. Le projet SUPERIMPOSITION est soutenu par la Direction générale de la créativité contemporaine du Ministère italien de la culture dans le cadre du programme du Italian Council (2023) et sera présenté à la *Alte Fabrik (Rapperswil, CH), l’Ars Electronica (Linz, AT), le Careof (Milan, IT), le Haus der Kunst (Munich, DE), l’Iklectik (Londres, UK), le Politecnico di Torino (Turin, IT) et l’OTO SOUND MUSEUM (Zürich, CH). SUPERIMPOSITION entrera dans la collection du MAMbo - Museo d'Arte Moderna Bologna. Organisation : Cercle Cité avec le soutien de l’Ambassade d’Italie Inscription requise : inscription@cerclecite.lu [https://www.luxembourg-city.com//inscription@cerclecite.lu] Artistes : Polisonum [https://www.luxembourg-city.com//www.polisonum.com] Co-commissaires : Francesca Ceccherini et Anastasia Chaguidouline Conservatrice des données : Elisa Bernardoni Design de mode : MARIOS Collective Recherche sur les matériaux et la phono-résistance : Marco Carlo Masoero, Louena Shtrepi, Politecnico di Torino, DENERG Soutien scientifique : Francesco Nucci, neuroscientifique