A STREETCAR NAMED DESIRE (RÉTROSPECTIVE MARLON BRANDO)
A Streetcar Named Desire
USA 1951 | Elia Kazan | vostFR | 125’ | 35mm | Cast : Marlon Brando, Vivien
Leigh, Kim Hunter | D’après : la pièce de théâtre de Tennessee Williams
► Best Actress, Best Supporting Actor, Best Supporting Actress; Oscars 1952
La Nouvelle-Orléans, début des années 1950. Blanche DuBois, encore touchée par
la mort de son mari, s’installe chez sa sœur Stella et son beau-frère Stanley.
Leur condition de vie est difficile à supporter pour Blanche…
« Un film mythique, qui marqua presque l’irruption des pulsions dans l’univers,
jusque-là soigneusement calibré, des conflits sentimentaux hollywoodiens. » (Le
Guide Cinéma)
« Kazan achieves a sort of theatrical intensity in which the sweaty realism
clashes with the stylisation that heightens the dialogue into a kind of
poetry. » (Time Out Film Guide)
Studio Exhibition: Lycée des Arts et Métiers / Pascal Convert Pietà du kosovo
Description
11 classes du LAM ont participé à ce projet qui a aboutit à des créations artistiques multimédias prenant la sculpture Pietà du Kosovo de Pascal Convert comme repère et guide visuel. Les médiums représentés dans ce projet sont le design graphique, la photographie, le design 3D et les beaux-arts. Après quelques rencontres avec l’équipe du Mudam et Pascal Convert, les classes on tdéveloppé leurs projets entre octobre 2022 et février 2023. Cette exposition présente maintenant leurs créations jusqu'au 2 avril.
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Suggested events
MACBETH MUET
Macbeth, un soldat loyal envers sa nation, rencontre sur le champ de bataille
trois sorcières qui lui prédisent qu’il sera roi. Suite à cette révélation,
Macbeth et Lady Macbeth choisissent le chemin sanglant de l’ambition, de la
trahison et du pouvoir. Inspirée du film muet et flirtant avec le grand guignol
et le mélodrame, cette adaptation sans parole de Macbeth nous transporte avec
humour dans une course effrénée vers le pouvoir.
Dans une version accélérée et sanguinolente des déboires du couple maudit,
Macbeth Muet déconstruit la tragédie de Shakespeare avec un théâtre viscéral,
utilisant corps, objets et faux sang, dans un monde dépourvu de moralité où les
vies humaines sont aussi jetables que des coupes en polystyrène. Soutenus par
une bande sonore chargée et surprenante, les interprètes-marionnettistes nous
offrent une chorégraphie de haute voltige.
Récompenses:
International Puppet TheaterFestival 2022 - Croatie : Grand Prix MILAN CECUK
pour la meilleure production + Meilleure mise en scène
Houston Theater Awards 2019 : Meilleure conception sonore + Meilleure production
étrangère
Edmonton Fringe 2018 : Choix de la critique, des médias
Toronto Now Best of the FestFringe 2017 : Meilleure production + Meilleure
performance
Line-Up:
Idée originale et création : Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jon Lachlan Stewart
Mise en scène : Jon Lachlan Stewart
Scénographie : Cédric Lord
Conception sonore : Jon Lachlan Stewart
Comédien.nes: Marie-Hélène Bélanger Dumas et Jérémie Francoeur
Organisateur: neimënster & Compagnie La Fille du Laitier
Langue: Sans paroles
Âge minimum: 14 ans
Durée: 60'
ROH BALLET : SWAN LAKE
Lors d'une partie de chasse, le prince Siegfried aperçoit par hasard un troupeau
de cygnes. L'un d'entre eux se transforme en la belle Odette et il est
immédiatement séduit. Mais Odette est liée par un sort qui la maintient captive
en tant que cygne pendant la journée. Siegfried peut-il la libérer ?
La partition sensationnelle de Tchaïkovski s'allie à l'imagination évocatrice du
chorégraphe Liam Scarlett et du concepteur John Macfarlane pour exalter le
pathos dramatique du ballet classique par excellence de Marius Petipa et Lev
Ivanov.
CINÉ-CONFÉRENCE IMAGES AT WORK (IMAGES AT WORK)
Ciné-Conférence Images at Work
In English | Lecture (about 30’) followed by a screening of medium-length works
(108’)
In collaboration with Casino – Forum d’art contemporain, as part of their
exhibition Images at Work, which runs through April 28.
Since the Lumière brothers recorded their employees leaving the factory, the
camera lens has become a crucial witness to the evolutions, histories and
politics surrounding labour. In this ciné-conférence, the researcher and curator
of the current Images at Work exhibition at Casino – Forum d’art contemporain,
Laura Lux, will talk about the Lumières’ beginnings and their early fascination
with the depiction of work while showing three recordings of their iconic
Workers Leaving the Factory. The lecture will then discuss the legacy of
the Lumière brothers’ and their influence on contemporary documentary
practices, including on the directors of the works that will screen after the
talk: Harun Farocki, Kevin Jerome Everson and Sharon Lockhart.
Post-lecture films:
Ein Neues Produkt
A New Product Allemagne 2012 | Harun Farocki | documentaire | vostEN | 37’ |
digital
Westinghouse One, Two & Three
USA 2019 | Kevin Jerome Everson | documentaire | pas de dialogues | 3 x 3’ |
digital
Company Line
USA 2009 | Kevin Jerome Everson | documentaire | vo | 30’ | digital
NО̄
USA-Japon 2003 | Sharon Lockart | documentaire | vo anglaise | 32’ | digital
L'OPEN MIC DU HOUSE OF STAND UP
OPEN MIC ALERT !
Vous êtes fan de stand up et regrettez vos soirées dans les meilleurs comedy
club parisiens ?
House of Stand up est fier de collaborer avec le Carlitos Comedy Club, le
premier et unique lieu dédié au stand up 7j/7 au Luxembourg. Vous vouliez un
endroit référence ou venir rire le soir à Luxembourg ? C'est arrivé !
Comme le veut la tradition des open mic, l'entrée est gratuite avec une sortie
au chapeau : vous remerciez les artistes à hauteur de la soirée que vous avez
passé.
Tu souhaites monter sur scène et confronter tes meilleures vannes au public de
la House ? Ca serait un honneur pour nous ! Contacte nous sur insta :
@houseofstanduplux
⚠️ Les frais de réservation vous seront rendus sous forme de bon et vous pourrez
l'utiliser lors de votre première consommation.
❗No cash back!
Ouverture des portes : 18h30
Heure du spectacle : 20h00
Où : Carlitos Comedy Club, 65 Rue du Fort Neipperg, L-2230 Luxembourg Gare
Accès : Bus, Voiture, Tram, Train
Parking : Parking Fort Neipperg (Indigo)
DIE VÄTER HABEN IMMER RECHT
Zwischen 1982 und 1995 traf Bernard Bloch viermal auf Heiner Müller. Es sind
diese vier für ihn grundlegenden Begegnungen, die er in diesem Text neu
erfindet, indem er darin den sichtbaren Helden, Heiner Müller, und den
verborgenen Helden, seinen eigenen Vater, entdeckt.
Heiner Müller teilte mit Blochs Vater neben der Tatsache, dass sie beide als
Deutsche geboren wurden, auch eine unbändige Vorliebe für Zigarren – und für
Ironie. Eine Ironie, die bei seinem Vater wohl noch verzweifelter war, da er
1934 von den Nazis aus Deutschland vertrieben wurde. Aber man sucht sich im
Leben mehrere Väter aus, und was Bloch betrifft, so war Heiner Müller zweifellos
einer von ihnen.
Am Sonntag, den 21. April 2024, wird es eine Doppelvorstellung geben: Um 16 Uhr
wird die französische Version mit Bernard Bloch und um 19 Uhr die deutsche
Version mit Marc Baum gezeigt. Dazwischen, um 17.30 Uhr, kann man ein Konzert
von und mit Pascal Schumacher erleben, das er speziell für diesen Anlass
vorgesehen hat.
APRIL CAPTAINS (SÉANCE SPÉCIALE)
April Captains
Capitães de Abril Portugal 2000 | Maria de Medeiros | vostEN | 123’ | 35mm |
Cast : Stefano Accorsi, Maria de Medeiros, Joaquim de Almeida
► Avec une introduction par le Zentrum fir politesch Bildung & CNA | en français
Two idealistic young captains lead the fed-up army in an almost bloodless coup
to overthrow Portugal's right-wing dictatorship. April Captains portrays the
Carnation Revolution and its pivotal role in ending the corporatist Estado Novo
regime on April 25, 1974.
« An ambitious attempt to record, in stirring scenes of the masses chanting
victory and freedom slogans, the historic day of April 25, 1974, when a military
coup overthrew 40 years of fascism and ended Portugal’s colonial wars in Africa.
» (Variety)
LES PÈRES ONT TOUJOURS RAISON
Entre 1982 et 1995, Bernard Bloch a rencontré Heiner Müller à quatre
reprises. Ce sont ces quatre rencontres, fondamentales pour lui, qu'il réinvente
dans ce texte, en y découvrant le héros visible, Heiner Müller, et le héros
caché, son propre père.
Heiner Müller partagait avec le père de Bloch, outre le fait qu'ils ont été tous
deux nés allemands, un goût immodéré pour les cigares – et l'ironie. Une ironie
qui était sans doute encore plus désespérée chez son père, lui qui a été chassé
d'Allemagne par les nazis en 1934. Mais on se choisit plusieurs pères dans la
vie, et en ce qui concerne Bloch, Heiner Müller fut incontestablement l'un
d'entre eux.
Auteur, metteur en scène, comédien: Bernard Bloch a une qualité rare, celle de
mettre toujours du sien dans tout ce qu’il entreprend au théâtre. Pour son
nouveau spectacle, Bloch a invité Marc Baum pour créer la version en allemand,
jouée en alternance avec la version française, et Pascal Schumacher pour
composer une musique en synergie avec les textes de Müller.
THE LORD OF THE RINGS: THE TWO TOWERS (AFTERNOON ADVENTURES)
The Lord of the Rings: The Two Towers
USA-Nouvelle Zélande 2002 | Peter Jackson | vostFR | 179’ | 35mm | Cast : Elijah
Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Cate Blanchett | D’après le livre de J. R.
R. Tolkien | 12+
► 6 nomination aux Oscars 2003 dont meilleur film et meilleur réalisateur
Recommandé à partir de 12 ans
Frodon, le Hobbit, doit braver de terribles dangers pour tenter de détruire
l'Anneau Unique, convoité par Sauron, le Seigneur des ténèbres. De leur côté,
Gimli, Legolas et Aragorn doivent sauver Pippin et Merry, capturés par les
Orques...
« Jackson y impose définitivement la hauteur vertigineuse de ses ambitions, et
fait renaître une pureté de l'instant cinématographique qu'on croyait disparue
depuis les sacrements du muet. » (Mad Movies)
« L'assaut donné à la forteresse du gouffre d'Helm est un morceau de bravoure
époustouflant qui mérite, par son ampleur et sa clarté, de figurer parmi les
scènes de bataille les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma. »
(Première)
« The Two Towers balances spectacular action with emotional storytelling,
leaving audiences both wholly satisfied and eager for the final chapter. »
(RottenTomatoes)
SUPERIMPOSITION
Le Cercle Cité a le plaisir d’inviter le public à découvrir
l’œuvre SUPERIMPOSITION imaginée par Filippo Lilli et Donato Loforese du
collectif italien Polisonum, à travers la performance qui est au cœur de ce
projet multiforme. Celle-ci a été spécialement conçue pour les espaces du Cercle
Cité en vue de sa première mondiale dans sa Grande Salle. La manifestation est
gracieusement soutenue par l’Ambassade d’Italie au Luxembourg.
Le projet SUPERIMPOSITION explore le concept des vers d’oreilles, ou earworms –
ces éléments sonores qui se greffent de manière coercitive au cerveau jusqu'à
devenir des parasites et provoquer des mécanismes de contrôle cognitif.
Ces vers sonores sont liés à la culture de masse comme la musique pop, les
publicités, les jeux vidéo et les génériques de télévision. Ils peuplent
également les aéroports, les bars, les magasins, les salles de sport et les
centres commerciaux et se caractérisent par des séquences de mélodies
redondantes dont il est difficile de se détacher.
Sur la base de ce concept, SUPERIMPOSITION propose une analyse de données de
plus de 10 000 titres musicaux figurant dans les charts internationaux
populaires, de 2000 à 2022. Cette analyse - qui se base sur la quantité et la
répétitivité de la musique - a été automatisée à l'aide d'un logiciel
spécialement développé pour ce projet. Sur base d'algorithmes et de techniques
d'analyse de données, des extraits musicaux caractéristiques ont été
sélectionnés. Leur superposition, générée mathématiquement, compose
l'œuvre SUPERIMPOSITION – une composition dans laquelle aucune mélodie n'est
reconnaissable.
Cette œuvre musicale sera présentée à travers un acte performatif conçu sous la
forme d’un défilé de mode. Le tout fait écho à d'anciens rituels, dans lesquels
l'interprète et le spectateur deviennent un seul et même corps sur scène. Les
cinq performeurs venus d’Italie interagiront alors avec le public et l’espace
historique du Cercle Cité : ils communiqueront avec lui dans une langue
abstraite et universelle de gestes et de mime. Dans cette chorégraphie, ils
présenteront également des vêtements conçus avec la marque MARIOS et faits de
tissus capables de réfracter et d'absorber la pression sonore (identifiés avec
le soutien technico-scientifique du Politecnico di Torino). Ces armures peuvent
alors être perçues comme des protections empiriques pour l'oreille et pour le
corps.
Cette performance scénique et sonore sera présentée dans la Grande Salle du
Cercle Cité. Elle sera également le sujet d’une œuvre vidéo, qui sera montrée
par la suite dans la petite salle du Ratskeller, ensemble avec certains costumes
et éléments de recherche dans l’exposition éponyme qui ouvrira ses portes au
public le 4 mai 2024.
Polisonum (Filippo Lilli, Donato Loforese) est un collectif qui utilise le son
comme méthode et dispositif d'investigation pour explorer les processus et les
métamorphoses liés au temps. Ils créent des installations et des performances
sonores en dialogue avec le langage visuel. Grâce à leur identité hybride, qui
réunit de multiples disciplines, ils construisent des projets qui s'appuient sur
une pratique dense d'étude et d'analyse dans le but d'expérimenter l'écoute
active et la visualisation.
Le projet SUPERIMPOSITION est soutenu par la Direction générale de la créativité
contemporaine du Ministère italien de la culture dans le cadre du programme du
Italian Council (2023) et sera présenté à la *Alte Fabrik (Rapperswil, CH),
l’Ars Electronica (Linz, AT), le Careof (Milan, IT), le Haus der Kunst (Munich,
DE), l’Iklectik (Londres, UK), le Politecnico di Torino (Turin, IT) et l’OTO
SOUND MUSEUM (Zürich, CH).
SUPERIMPOSITION entrera dans la collection du MAMbo - Museo d'Arte Moderna
Bologna.
Organisation : Cercle Cité avec le soutien de l’Ambassade d’Italie
Inscription requise : inscription@cerclecite.lu
[https://www.luxembourg-city.com//inscription@cerclecite.lu]
Artistes : Polisonum [https://www.luxembourg-city.com//www.polisonum.com]
Co-commissaires : Francesca Ceccherini et Anastasia Chaguidouline
Conservatrice des données : Elisa Bernardoni
Design de mode : MARIOS Collective
Recherche sur les matériaux et la phono-résistance : Marco Carlo Masoero, Louena
Shtrepi, Politecnico di Torino, DENERG
Soutien scientifique : Francesco Nucci, neuroscientifique