Cristina & Krystyna

Description

TWO WOMEN SHOW écrit & mis en scène par Cristina & Krystyna;

C'est l'histoire de deux blondes qui ont chacune un One Woman Show qu'elles ont décidé de mixer pour en faire un Two Women Show !
Cristina & Krystyna, deux blondes... qui pétillent... qui délirent... qui drôlifient le quotidien... et qui vous feront passer une soirée de folieeeeee !
Bref, un spectacle qui vous donnera peut-être envie de les voir chacune dans leur seule en scène !

Entrée: 15€.

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Après le succès retentissant de son premier spectacle, Sylvie VDS revient avec encore plus de mordant et d'irrévérence. Dans "La Spiritualité Mon Cul", elle explore avec une franchise désarmante les aspects souvent mystérieux et ésotériques de la vie quotidienne. À travers une série de sketches hilarants, de monologues percutants et d'anecdotes incisives, elle démonte les clichés entourant la spiritualité pour révéler ce qu'elle appelle le vrai "moi intérieur" - celui qui peut être à la fois profondément spirituel et tout à fait terre-à-terre. Dans ce spectacle, Sylvie VDS se lance à bras ouverts dans des sujets aussi variés que l'égo et ses ruses, la puissance inouïe de l'imagination humaine, les mystères de l'inconscient qui influencent nos choix, ainsi que le rôle parfois hilarant et maladroit du sexe dans nos vies. Elle combine avec brio ses observations aiguisées sur la nature humaine avec des anecdotes personnelles, créant ainsi un spectacle qui fait rire autant qu'il fait réfléchir. "La Spiritualité Mon Cul" ne craint pas d'aller là où d'autres n'osent pas s'aventurer. Tout en conservant la signature comique, authentique et surréaliste qui a captivé son public, Sylvie pousse les limites pour démystifier la spiritualité d'une manière tout à fait unique et inattendue. Ce spectacle vous fera rire tout en vous invitant à remettre en question vos croyances et à explorer les coins sombres et lumineux de votre propre être. Si vous avez aimé "Authentique et puis c'est tout", préparez-vous à une nouvelle dose de franche rigolade et de réflexion profonde avec "La Spiritualité Mon Cul". Achetez vos billets dès maintenant et rejoignez Sylvie VDS pour une soirée où l'humour décalé et la pensée profonde se rencontrent de manière inoubliable. L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son authenticité.
Si naître au bon endroit au bon moment était un sport, Adel s’est brisé les ligaments à la 1e minute. Vegano-Ecolo-bobo-gauchiste-chevelu sans carences né dans une famille Algérienne, Adel ne rentre dans aucune case qui lui était prévue. Il a déçu son père, la Belgique et Zemmour mais jamais le public. Après avoir fait les 1e parties de Guillermo Guiz, Florence Mendez, Geremy Credeville, Laura Laune, du Gala de Jason Brokers, Thomas Wiesel et beaucoup d’autres, il vient jouer son spectacle à La Ruche Théâtre Royal. Un humoriste à venir voir avant la fin de son titre de séjour. 15€ jusqu'au 1er janvier , ensuite 18€ en pré-vente et pour les moins rapides 21€ sur places L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son authenticité. Si vous le souhaitez, un restaurant se trouve dans le théâtre. Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿ Si vous avez un Pass Partout, merci de réserver via info@laruchetheatre.be ou 0473/ 39 00 82. Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée. A tout bientôt! Vous souhaitez nous soutenir en faisant un don? Numéro de compte: BE73 3631 5162 2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email Nous vous remercions du fond du cœur.
Brûler Danser, c’est une remontada singulière. Il n’y a pas d’équipe adverse. L’ennemi, c’est le temps qui imprime inlassablement sa marque. C’est l’histoire d’une reconquête de soi où les mots et les sons se frottent, où le corps retrouve ses droits. C’est une rencontre comme une évidence entre le slam, la danse, la poésie et la musique électro. C’est l’histoire de Remontada, sa puissance de vie et son refus de renoncer. C’est une aube, un espoir de respirer autrement. En janvier, Lisette Lombé deviendra la nouvelle Poétesse nationale. Dans le cadre du Focus Meuf Power et de Femmes de Mars.
Dans le 16ème arrondissement de Paris, un appartement bourgeois est squatté depuis peu par un jeune couple marginal, Samir et Natacha. Personne ne s'est aperçu de leur présence dans l'appartement inoccupé, grâce à la complicité de Manuel, fils de la concierge. Jusqu’au jour où les propriétaires, deux sœurs, Jeanne et Maryvonne débarquent sans crier gare. L'intervention de Jeanne débouche alors sur une cohabitation forcée. Alors que celle-ci était fixée à deux semaines, elle va finalement se prolonger. Mais comment ces deux mondes vont-ils pouvoir se supporter ?   Inclus dans l'abonnement 5  Réservations à partir du 17 août.
"PE nous revient avec un nouveau spectacle..." "Le rideau se lève sur le Festival du Rire de Charleroi à La Ruche Théâtre Royal avec l'irrésistible PE en tête d'affiche ! Mais attention, nous ne nous arrêtons pas là. Le défi est lancé, d’autres humoristes de classe se préparent à vous faire plier de rire durant 3 jours. Restez connectés pour découvrir les surprises qui vous attendent. La barre du rire à La Ruche Théâtre Royal est sur le point d'atteindre de nouveaux sommets !" À tout bientôt 22€ jusqu'au 31 décembre 25€ dès le 1er janvier L'équipe de La Ruche Théâtre Royal se donne sans compter pour vous garantir une soirée chaleureuse, familiale, professionnelle ou vous reviendrez pour son authenticité. Si vous le souhaitez, un restaurant se trouve dans le théâtre. Plus d'information ici Le théâtre accessible à tous, une de nos priorités. ♿ Cerise sur le gâteau, parking gratuit en soirée. A tout bientôt! Vous souhaitez nous soutenir en faisant un don? Numéro de compte: BE73 3631 5162 2760 au nom de La Ruche Théâtre asbl Communication: "DON" + adresse email Nous vous remercions du fond du cœur.
Efeu
29mrt.
-20:00
Après deux pièces marquées par l’état tourmenté du monde, Thomas Hauert plonge dans le rapport physique entre la vie et la terre. Efeu, lierre en allemand : plante de lien et de soin. Six interprètes se relaient pour composer ce quatuor mouvant, fait d’antagonismes, de résistance, de cohésion. À l’encontre de l’entropie, cette tendance au chaos propre à tout système physique, les êtres vivants constituent une sorte d’anomalie avec leur propension à s’unir mais aussi leur aspiration au mouvement — dût-il, tel le lierre, défier la gravité. Sur ce terreau, le chorégraphe et ses complices de toujours composent un quartet à géométrie variable (pour six danseur·euse·s), une pièce jamais figée, recréée à l'infini par l'improvisation inhérente à sa distribution changeante. S'y réaffirme la quintessence collective de la danse selon Thomas Hauert. Après le profus How to proceed (2018) et l’austère If Only (2020), qui observaient les corps marqués par l’état du monde, Efeu (2022) place le monde face aux états du corps. Avec ses transitions quasiment symphoniques, sa bande-son entre variété italienne et musique contemporaine, son langage organique et abstrait à la fois, Efeu fait méthode et matière des structures sociales qu’il articule, avec toujours cette si généreuse "écoute active" à l’œuvre entre les interprètes et contaminant le public. In tegenstelling tot entropie, de neiging tot chaos die inherent is aan alle fysieke systemen, zijn levende wezens een soort anomalie, met hun neiging tot eenheid maar ook hun verlangen naar beweging - zelfs als ze, net als klimop, de zwaartekracht tarten. Tegen deze achtergrond componeren de choreograaf en zijn vaste kompanen een kwartet met variabele geometrie (voor een cast van zes dansers en danseressen), een stuk dat nooit stilstaat, eindeloos herschapen door de improvisatie die inherent is aan de wisselende bezetting. Het bevestigt de essentie van het collectieve karakter van dans volgens Thomas Hauert. Na het overdadige How to proceed (2018) en het sobere If Only (2020), waarin lichamen werden geobserveerd die getekend waren door de toestand van de wereld, confronteert Efeu (2022) de wereld met de toestanden van het lichaam. Met zijn bijna symfonische overgangen, zijn soundtrack die Italiaanse variété en hedendaagse muziek combineert, zijn taal die zowel organisch als abstract is, is Efeu zowel de methode als het materiaal van de sociale structuren die het naar voren brengt, steeds met dat zo genereuze 'actieve luisteren' tussen de performers dat overslaat op het publiek. In contrast to entropy, the tendancy for chaos inherent in any physical system, living things are an anomaly because of their propensity to come together and their desire for movement – even if, like ivy, it defies gravity. In this fertile breeding ground, the choreographer and his long-term collaborators form a quartet of variable geometry (for a cast of six dancers) a formation that is never fixed, recreating itself ad infinitum through the improvisation inherent in its changing line-up. It reaffirms the collective quintessence of dance according to Thomas Hauert. After the lavish How to proceed (2018) and the austere If Only (2020), both of which observed bodies affected by the state of the world, Efeu (2022) brings the world face to face with states of the body. Using almost symphonic transitions, a soundtrack featuring Italian light music and contemporary pieces, and a language that is simultaneously organic and abstract, Efeu turns the social structures it is articulating into both its method and material, with as ever extremely generous “active listening” between the performers and contaminating the audience.
Claire et Frank sont quarantenaires et mariés depuis 15ans. Comme de nombreux couples, la vie est un fleuve calme et parfois ennuyeux mais ce sera sans compter sur Juliette, la maîtresse de Frank. Alors que le mari prétexte un rendez-vous professionnel le jour de l'anniversaire de mariage du couple, la maîtresse vient à la rencontre de l'épouse pour vider son sac sur l'attitude de Frank. Pour se venger des affronts, elles vont manigancer ensemble un plan diabolique. Puisque Frank semble être distrait et perdu entre Claire et Juliette, pourquoi ne pas se faire passer l'une pour l'autre, faisant tourner la tête de Frank dans un tourbillon de quiproquos hallucinant. Bonjour l'ivresse, c'est la comédie peps de la saison où vous ne saurez plus où donner de la tête. Une comédie de et avec Jérôme Roose, Tiffany Delguste et Emmanuelle Deckers. Mise en scène de l'auteur.
One Song
05apr.
-
06apr.
Invitée par Milo Rau à composer le 4e volet du cycle Histoire(s) du Théâtre, Miet Warlop injecte une haute dose d’adrénaline et d’endorphines dans les conventions scéniques. Cette performance théâtrale, chorégraphique, musicale et sportive déplie une chanson unique en variations multiples, jouée jusqu’aux limites de l’épuisement. Plasticienne et metteuse en scène dont l’art prend possession du plateau en mouvement, Miet Warlop convoque pour cette pièce ses souvenirs intimes douloureux, les portant avec exubérance et humour à la scène. Sur le motif One Song, chanson de deuil et de vie co-écrite avec Jeroen Olyslaegers, se greffent d’infimes et infinies variations, de tonalité, de rythme. Propulsée dans une traversée aussi éprouvante que galvanisante, la petite société que forment les douze interprètes fait de ce concert/performance une course au dépassement de soi, une ode échevelée à la pulsion vitale, au combat quotidien, un morceau de bravoure à la fois virtuose et décontracté. Un Requiem sur lequel du temps a passé, estompant les plaies sans les cicatriser, une célébration des désirs, un exorcisme des chagrins, une sublimation de l’effort, où le sport et l’art se mêlent jusqu’aux délices de l’absurde. Miet Warlop is een beeldend kunstenaar en regisseur wiens kunst bezit neemt van het bewegende podium. In dit stuk roept ze haar eigen intieme pijnlijke herinneringen op en brengt ze die met uitbundigheid en humor op het podium. Het motief van One Song, een lied van rouw en leven geschreven in samenwerking met Jeroen Olyslaegers, is geënt op oneindige variaties in toon en ritme. Voortgestuwd door een even beproevende als opzwepende reis maakt het kleine gezelschap van twaalf performers van dit concert/performance een race om zichzelf te overtreffen, een uitzinnige ode aan de vitale impuls, aan de dagelijkse strijd, een bravourestuk dat zowel virtuoos als ontspannen is. Een Requiem waar de tijd overheen is gegaan, de wonden verzachtend zonder ze te helen, waar het verlangen wordt gevierd, het verdriet verdreven, een loutering van inspanning, waar sport en kunst zich vermengen tot de heerlijkheid van het absurde. For this piece, Miet Warlop, a visual artist and director whose art takes possession of the stage using movement, recalls painful personal memories, bringing them to the stage with exuberance and humour. Infinite tiny variations in tonality and rhythm are grafted onto the motif of One Song, a song of mourning and life co-written with Jeroen Olyslaegers. Propelled through it in a way that is both testing and galvanising, the small society composed of twelve performers turns this concert/performance into a race to seek new challenges, a dishevelled ode to a vital impulse, to everyday battles, a virtuoso bravura piece that is laid back at the same time. A Requiem in which time has passed, softening wounds without healing them, a celebration of desires, an exorcism of sorrows, a sublimation of effort in which sport and art blend together to the point of taking delight in the absurd.
Drôle, urbain, touchant … les adjectifs ne manquent pas pour qualifier le spectacle du prodige de la magie contemporaine. Sur scène, l’artiste mélange magie, concert et stand up… de quoi passer une incroyable soirée de  magie entre potes . Quand il quitte la rue pour la scène, Donovan, magicien de 22 ans, offre un spectacle de magie bien particulier dans lequel le public passe par toutes les émotions : joie, rire, surprise, tristesse,… Donovan joue le rôle du showman : amical, capable de faire rire, de surprendre et de faire réfléchir.   Donovan c’est 700k abonnés sur Youtube, 300k abonnés sur Instagram et plus d’1,5 Millions d’abonnés sur TikTok. Ce magicien sait rassembler les foules. Après un festival d’Avignon 2022 complet, il continue sa lancée en faisant lors de sa première résidence parisienne sold out de septembre à février. Un projet à découvrir sur scène.
de  Veronika Mabardi Un homme convoque sur scène ses grands-mères, Eugénie et Clairette. La première, Flamande, est fille du garde-chasse. La seconde, francophone et cosmopolite, est la fille du Général de Witte. Leurs destins se sont croisés au Château de Linden. Le petit-fils questionne le silence qui a régné entre elles un hiver de 1960. Avec tendresse, Veronika Mabardi puise dans son histoire intime et évoque la Belgique telle qu'elle était il y a deux générations : ses souvenirs de guerre, ses conflits linguistiques, ses anecdotes savoureuses et cocasses…  Dans une mise en scène toute en sobriété, Véronique Dumont et Valérie Bauchau déploient leur talent et incarnent des grands-mères plus vraies que nature. A l’heure où les partis radicaux font des percées significatives dans le nord du pays et dans les pays voisins, où l’on souhaite des divorces communautaires et des replis identitaires, il semble intéressant de proposer une création qui, parmi d’autres, peut apporter un modeste éclairage sur notre histoire commune. Sans être moralisatrice, Loin de Linden est une œuvre qui interroge notre rapport à l’autre. Avec :  Valérie Bauchau, Véronique Dumont et  Giuseppe Lonobile Écriture :  Veronika Mabardi Mise en scène, scénographie et costumes :  Giuseppe Lonobile Création lumières et régie :  Fabien Laisnez