Een prima mannenkoor " uit de onmiddellijke omgeving", vreemd eigenlijk, dat het
nog nooit optrad op het abdijpodium in Berkel-Enschot.
Want T-SiNG! is niet zomaar een koor, maar een ambitieuze vocalgroup met de
focus op zowel kwaliteit als entertainment. A-capella en men-only!
Het repertoire van T-SiNG! bestaat uit close-harmony en bekende (pop)songs,
gearrangeerd in Barbershop(-style). Alle songs worden uit het hoofd gezongen en
dat geeft de mogelijkheid om in een intense beleving te komen. Zo kan het koor
met volle teugen van een optreden genieten en dat komt in de theatrale
uitstraling naar het publiek toe dan ook krachtig over. T-SiNG! heeft het
afgelopen seizoen succesvol opgetreden in binnen- en buitenland.
Kortom: T-SiNG! geeft energie, ontroert, verstilt en sleept je mee.
Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht
23juli 2022
-13november 2022
Museum of the Image
Museum of the Image, Boschstraat 22, Breda, North Brabant 4811 GA, Netherlands
Description
Speels, poëtisch en gelaagd. Zo valt het oeuvre te omschrijven van de in Breda geboren kunstenaar Pieter Laurens Mol. De tentoonstelling Nachtvlucht laat vanaf 23 juli aanstaande een selectie van zijn werk zien vanaf 1965 tot nu. Voor het eerst in 30 jaar is zo’n groot aantal werken van deze internationaal gerenommeerd kunstenaar tegelijkertijd in één tentoonstelling te zien. Het thema van de tentoonstelling Nachtvlucht is de kleur zwart en de uiteenlopende betekenissen van de duisternis.
Beeld: Nature Morte, Pieter Laurens Mol
Info & Reservation
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Het Maliebaanstation in Utrecht bestaat dit jaar precies 150 jaar. Dit jubileum
wordt door het Spoorwegmuseum gevierd met een boeiende tentoonstelling. In
diverse ruimtes van het station wordt teruggeblikt op de bouw, de verschillende
functies die het station door de jaren heen had en de mensen die er werkten.
Op 10 juni 1874 opende de Hollandsche IJzeren Spoorwegmaatschappij een zijtak
van de Oosterspoorlijn die liep van Hilversum naar Utrecht. Aan de Maliebaan
verrees een monumentaal station als opstapplaats voor de Utrechtse reizigers.
Aanvankelijk floreerde het station – je kon er opstappen op de trein naar
Parijs- maar gaandeweg verloor het station zijn belangrijke functie en werd het
stil. Dichter F. Bordewijk omschreef in 1935 de sfeer in het station treffend
als “een lijk boven aarde, dat vaak nog beklemmend onzen droom zal beheerschen”.
In 1939 viel het doek en sloot het station voor reizigersvervoer. Het
grotendeels verlaten Maliebaanstation wordt nog als rangeer- en goederenstation
gebruikt, ook vindt het Bureau van Gevonden Goederen een onderkomen in het
station. In de Tweede Wereldoorlog namen de Duitsers bezit van het
Maliebaanstation met als zwarte bladzijde de deportatietransporten van Utrechtse
Joden. Na de oorlog werd besloten dat het Maliebaanstation de “blijvende
behuizing” zou worden van het Spoorwegmuseum. Op 28 november 1953 was het zover,
voor een kwartje entree konden bezoekers een gedeelte van het nieuwe museum
bezoeken. Pas in november 1954 was het gehele museum klaar en vond de officiële
opening plaats. In 2005 werd het station weer in authentieke staat teruggebracht
en sindsdien fungeert het als monumentaal entreegebouw van het vernieuwde
Spoorwegmuseum.
Kom naar de Spoorweg Spelen en ontdek of jij het in je hebt om lid te zijn van
de spoorwegfamilie! Test je kennis, puzzelvermogen, kracht, snelheid,
behendigheid en creativiteit bij de verschillende spellen en neem het op tegen
de tijd, het spel of je eigen familie.
Waar ligt jouw talent? Welk beroep past het beste bij jou? Bij de Spoorweg
Spelen kun je ontdekken waar jij goed in bent. Ben je net zo sterk als de
stoker, zo snel als de kruier en zo slim als de rangeerder? Ga de strijd aan en
ontdek waar jij in uitblinkt!
Join us at 1646 for an exhibition that examines the hidden powers that rule many
parts of our lives.
Financial power is a concept that becomes more intangible with each attempt to
understand it, often hiding itself in tall buildings. Through extensive research
on the development of global capitalism, stock markets and big corporations,
artist/filmmaker Bob Demper tries to understand the impact it has on our
existence. Demper looks at how the risk taken by the corporate world is almost
always a public risk, and how this relentless pursuit of growth has resulted in
polarisation, confusion and a lack of understanding of what’s governing our
everyday life.
At 1646, the audience can walk through carefully crafted film sets. Spaces that
make us feel the tension between these opaque financial worlds and our private
space, where we find ourselves on the edge of dreams and reality.
Deze editie van de Closet Cleaning Market gaat door op Pinkstermaandag 20 mei
2024 aan Bar Brial, Fort 4 in Mortsel
Hier kan je via de knop TICKETS, jouw standplaats reserveren! Prijs per meter €9
(€10 per meter overdekt)
Je betaalt voor je gekozen aantal meters + een waarborg van €10. Deze krijg je
terug op het einde van de dag, wanneer je je standplaats netjes achtergelaten
hebt.
Drank- en eetkramen zijn NIET toegelaten.
Adres: Fortstraat 100 – 2640 Mortsel
Dé manier om een kasteel te beleven zoals het hoort: een Garden Party. Tijdens
de Garden Party krijg je een rondleiding, kan je ouderwetse tuinspelletjes
spelen en strijk je met een picknickmand neer in de kasteeltuin, waar live
muziek wordt gespeeld. Net als de kasteelbewoners van weleer hoef je je eigen
picknickmand niet te vullen, dat doet de keukenbrigade van Slot Zuylen
‘downstairs’.
Met de Garden Party boek je een compleet dagje uit. Of je nu op date gaat met
z’n tweeën of met het hele gezin op pad wil. Bewonder eerst het kasteel op je
eigen gemak en speel een spelletje croquet. Ga daarna mee met een rondleiding
door de prachtige kasteeltuinen. Vervolgens haal je je goed gevulde picknickmand
op en spreid je je kleedje op een mooi plekje in de kasteeltuin. Trio Clamore
verwelkomt je hier in stijl, met vrolijke noten.
In je picknickmand vind je huisgemaakte, vegetarische lekkernijen. De
keukenbrigade heeft ze met veel liefde bereid, zoveel mogelijk met groenten en
vruchten uit eigen tuin. En dat proef je: luxe belegde broodjes, fruitsalade,
taartjes, hartige hapjes en biologische appel/perensap. Voor de liefhebber
worden op de party zelf alcoholische dranken verkocht. Voor kinderen worden de
hapjes aangepast en zit er een cadeautje in de mand.
Als je exclusief wilt reserveren voor je eigen groep, neem dan contact op voor
de mogelijkheden en verdere informatie via: horeca@slotzuylen.nl
[horeca@slotzuylen.nl].
Data
Tijden
Inbegrepen
Prijs
********** English **********
Queens Brussels is delighted to announce the prolongation of the exhibition
Iconostasis featuring a duo of visual artists, Gianluca Cosci and Sébastien
Forthomme. The exhibition presents a selection of their most recent works,
highlighting both the affinities and disparities of the artists’ individual
practices. The exhibition is designed as a dialogue between two unique artistic
personalities, presenting an enriching visual exchange.
The title, Iconostasis, refers to the Eastern Christian tradition in Byzantine
churches of a solid screen of stone, wood, or metal, usually separating the
sanctuary from the nave. The iconostasis had originally been some sort of simple
partition between the altar and the congregation. It then became a row of
columns, and the spaces between them were eventually filled with icons.
Quite surprisingly we do not find any other reference to Christianity or faith
in general in this exhibition. The silent power conveyed by the artworks evokes
a feeling of being mesmerized each in its own individual manner, reminiscent of
Colour Field paintings. Through their elegiac tones, the artworks draw viewers
into their own sphere, inviting closer encounters with their physicality which
become both a boundary and a contact point between immanence and the sublime. In
that respect the artists’ creations function as a sort of laic iconostases that
project us into introspective and existential meditations.
In his practice Gianluca Cosci investigates the different interpretations of
iconoclasm concerning the concept of visual obliteration using existing artworks
as palimpsests and creating new pieces through painting and photography. In his
work the artist examines the auratic potency of images when subjected to
iconoclastic interventions. Cosci’s eclectic oeuvre converges towards the
dichotomy between the visible and invisible, perception and imagination. In his
investigations the artist aims to convey the concept of 'hidden' by partially
veiling images and denying visions. Ultimately, Gianluca Cosci examines the
enigma of images and how their allure can be amplified when they are concealed
or erased: visual negation can eventually serve as a means for the viewer to
adhere to the Duchampian principle of actively engaging in the interpretation
and finalisation of the artwork, as the crucial and supreme contribution to the
artistic experience.
In the photographic works of Sébastien Forthomme exists a comparable sensibility
towards the negation of the visible in the form of abstract compositions and
blurred images. His photographs suggest mystical dimensions through an aesthetic
quest that start from the visible only to ascend towards a mesmerising inner
voyage made of sinuous shapes and sensuous colours. Forthomme’s practice can be
identified with a journey towards the absolute that could indeed have affinities
to that material separation made of icons that prevents optical vision in favour
of another, more transcendent one. ‘It is not doubt but certainty that drives us
mad', said Nietzsche. Our society is a knowledge society based on scientific
laws dating back to Galileo. Anything that escapes these formalised laws is
beyond our horizon. The artist attempts to set this knowledge aside and invoke a
more fundamental and innate perception.
Biography
Gianluca Cosci (1970, Italy) completed a BA in painting at the Accademia di
Belle Arti, Bologna. Between 1999 and 2011 he lived and worked in London where
he obtained Master degrees in fine art at Chelsea College of Art and in art and
design at the Institute of Education, University of London. In 2011 he moved to
Brussels where he currently lives and works. He is expected to defend his Ph.D.
in the arts at LUCA School of Art/KU Leuven University in December 2023 titled
“The Denied Image: Art Interventions Between Iconoclasm and Institutional
Critique”.
Sébastien Forthomme (1976, Belgium) studied at the Agnès Varda School of
Photography in Brussels. He was a photographer for the Opéra Royal de la Monnaie
between 2008 and 2015. He then embarked on an artistic research and exhibited in
Brussels and Amsterdam, among other places. His work expresses his research into
doubt, the limits of perception and knowledge, and the human-nature 'continuum'.
********** Français **********
Queens Brussels a le plaisir d'annoncer la prolongation de l'exposition
Iconostasis qui présente un duo d'artistes visuels, Gianluca Cosci et Sébastien
Forthomme. L'exposition présente une sélection de leurs œuvres les plus
récentes, soulignant à la fois les affinités et les disparités des pratiques
individuelles des artistes. L'exposition est conçue comme un dialogue entre deux
personnalités artistiques uniques, présentant un échange visuel enrichissant.
Le titre, Iconostasis, fait référence à la tradition chrétienne orientale des
églises byzantines qui consiste en un écran solide de pierre, de bois ou de
métal, séparant généralement le sanctuaire de la nef. À l'origine, l'iconostase
était une sorte de simple cloison entre l'autel et l'assemblée. Elle s'est
ensuite transformée en une rangée de colonnes, et les espaces entre celles-ci
ont finalement été remplis d'icônes.
De manière assez surprenante, nous ne trouvons aucune autre référence au
christianisme ou à la foi en général dans cette exposition. La puissance
silencieuse véhiculée par les œuvres d'art évoque un sentiment d'hypnose,
chacune à sa manière, rappelant les peintures Colour Field. Par leurs tons
élégiaques, les œuvres d'art attirent les spectateurs dans leur propre sphère,
invitant à des rencontres plus étroites avec leur physicalité qui devient à la
fois une frontière et un point de contact entre l'immanence et le sublime. À cet
égard, les créations des artistes fonctionnent comme des sortes d'iconostases
laïques qui nous projettent dans des méditations introspectives et
existentielles.
********** Nederlands **********
Queens Brussels kondigt met trots de verlenging aan van de tentoonstelling
Iconostasis met een duo beeldende kunstenaars, Gianluca Cosci en Sébastien
Forthomme. De tentoonstelling presenteert een selectie van hun meest recente
werken en belicht zowel de affiniteiten als de verschillen van de individuele
praktijken van de kunstenaars. De tentoonstelling is opgezet als een dialoog
tussen twee unieke artistieke persoonlijkheden en biedt een verrijkende visuele
uitwisseling.
De titel, Iconostasis, verwijst naar de Oosters-christelijke traditie in
Byzantijnse kerken van een solide scherm van steen, hout of metaal, dat meestal
het heiligdom scheidt van het schip. De iconostase was oorspronkelijk een soort
eenvoudige afscheiding tussen het altaar en de congregatie. Daarna werd het een
rij zuilen en de ruimtes ertussen werden uiteindelijk gevuld met iconen.
Verrassend genoeg vinden we in deze tentoonstelling geen enkele andere
verwijzing naar het christendom of het geloof in het algemeen. De stille kracht
van de kunstwerken roept een gevoel van betovering op, elk op zijn eigen
individuele manier, dat doet denken aan Colour Field-schilderijen. Door hun
elegische tonen trekken de kunstwerken de toeschouwers hun eigen sfeer binnen en
nodigen ze uit tot nauwere ontmoetingen met hun lichamelijkheid, die zowel een
grens als een contactpunt wordt tussen immanentie en het sublieme. In dat
opzicht fungeren de creaties van de kunstenaars als een soort iconostasen die
ons projecteren in introspectieve en existentiële meditaties.
Met smartphones en social media belooft technologie ons dichter bij elkaar te
brengen. Van nauwe familie tot verre kennissen en onbekenden, iedereen is binnen
handbereik, en toch is de eenzaamheid de afgelopen jaren sterk toegenomen. De
voortdurende en snelle ontwikkeling van technologie zorgt voor drastische
veranderingen in de manier waarop connecties worden gevormd: met elkaar, met
onszelf en met de natuur. Is er nog sprake van verbinding in het digitale
tijdperk? Biedt technologie wel de connectie die nodig is? Of nemen onze
apparaten en digitale connecties langzaam de plaats in van menselijk contact?
Met de nieuwe expositie In Touch verkent IMPAKT [Centrum voor Mediacultuur]
vormen van verbinding in tijden van de digitale mensheid. Laat je onderdompelen
in interactieve kunstwerken, audiovisuele ervaringen, virtual reality en AI, en
ontdek dat de lijn tussen connectie en disconnectie dunner is dan je zou denken.
Aan de hand van immersieve en speelse werken ondervind je als bezoeker aan den
lijve wat het betekent om een emotionele relatie aan te gaan met technologie en
via technologie met de ander, en wat het betekent om verbonden te zijn.
In Touch opent op 22 maart (vrij toegankelijk), en is van 23 maart t/m 4 mei
2024 te bezoeken op woensdag t/m zondag, van 12.00 – 18.00 uur.
Wonderfood Adventure by Delhaize s’installera au coeur du Palais 3 au Brussels
Expo le 20 et 21 avril prochain.
Familles, amis ou gourmands de tous âges pourront participer à une toute
nouvelle expérience interactive, gourmande et éducative. Cette aventure promet
de redessiner vos habitudes alimentaires vers un futur plus conscient et
durable.
Vous aurez l’occasion de participer à un parcours ludique qui alliera des
ateliers interactifs, de nombreuses dégustations et des jeux éducatifs pour
toute la famille conçus pour apprendre à mieux cuisiner et à mieux manger. Des
surprises seront distribuées à la fin de votre journée.
De nombreux experts, chefs renommés et créateurs de contenu animeront des
conférences, des débats dynamiques sur l’alimentation et ses enjeux et des
ateliers culinaires.
Parmi ceux-ci, Emna Everard (fondatrice et CEO de Kazidomi), Elliott Van de
Velde (chef chez Entropy), Margaux de Biolley (auteur culinaire et consultante
en alimentation), Alain Bloeykens (spécialistes du vin) et d’autres encore
seront présents pour animer ce week-end qui se promet gourmand et innovant.
Alors n’hésitez plus à réserver vos tickets dès aujourd’hui !
Pour réserver vos tickets et pour plus d’informations, rejoignez le site web de
l’évènement.
Le céramiste-sculpteur Antoine de Vinck a vécu et travaillé à Kraainem de 1954 à
1984. L'asbl Discover Kraainem et la commune de Kraainem lui rendent hommage à
l'occasion du centenaire de sa naissance. Il a hissé la céramique à un niveau
qui l'a fait reconnaître comme un maître en Belgique et à l'étranger. Sa
préférence allait au grès cuit au four à bois. Il est d'une part potier et
designer, mais d'autre part sculpteur d'animaux, de pièces invitant à la
méditation ou à la contemplation et de figures anthropomorphes d'un grand
dépouillement mais très expressives. Comme le sculpteur Henry Moore qu'il
admirait, il puise à des civilisations éloignées dans le temps ou l'espace. Son
oeuvre est sous-tendue par une réflexion liée aux grands questionnements de
l'humanité. Plus de 70 oeuvres de l'artiste - des céramiques, souvent de taille
imposante, et des dessins - ont été réunies, issues de musées ou de collections
privées. Certaines pièces n'ont jamais été montrées au public, même pas en
photo.