Le Carreau du Temple accueille la huitième édition de la foire internationale
d'art urbain : l'Urban Art Fair. Un véritable événement à découvrir du 25 au 28
avril 2024.
Galeries d'art, fresques murales, festivals, salons... Depuis plusieurs années
déjà, le street art a conquis les cœurs des amateurs d'art et est au cœur de
nombreuses expositions. C'est pourquoi depuis huit ans maintenant, le Carreau du
Temple ouvre ses portes à une grande foire internationale d'art urbain !
Vous l'aurez compris, le festival Urban Art Fair est de retour pour une nouvelle
édition. Cette année, la foire a réuni une sélection exigeante de galeries
françaises et internationales : on retrouve ainsi des dizaines de galeries
venues du monde entier, et plus d'une centaine d'artistes dans cet événement
organisé du 25 au 28 avril 2024.
Une centaine d'artistes sont réunis, et de nombreux solo shows nous permettent
de découvrir plus en détail ces peintres, sculpteurs et artistes contemporains.
Plongez dans leurs univers, et découvrez tous les talents mis en avant lors de
ce grand rendez-vous du marché de l'art urbain. Vous pouvez simplement déambuler
parmi les œuvres ou bien acheter la pièce qui vous a tapé dans l'œil, afin de
l'exhiber fièrement chez vous, dans votre salon.
On ne connaît pas encore le programme de cette nouvelle édition, mais on sait
déjà qu'il sera exceptionnel. Et pour cause : en 2023, les invités étaient M.
Chat, Kraken, Lady Pink, Jordane Saget, Invader, Jef Aérosol, Astro, Franck
Noto...
Comme toujours, ce salon est aussi l'occasion d'admirer des œuvres et des
installations créées spécialement par les artistes. Lors de votre visite, prenez
donc le temps de tous les découvrir ! Ce printemps, à Paris, l'art urbain est à
l'honneur, pour notre plus grand plaisir.
Linoleum Workshop & Eiffel Tower Views in an artist studio
01april 2023
107 Rue Saint-Maur, 75011 Paris, France
Description
In this experience, you will learn about my signature technique —relief printing— and create your own linoleum stamp artwork while the beautiful view of the city roofscape and, yes, the Eiffel Tower — ooh la la!
In this 3 hour class, you will be:
- learning about the history and background of relief printing
- creating your own design
- learning about image transfer to a linoleum plate
- carving your linoleum stamp
- printing your linoleum stamp
- framing your final print
- meeting new people while enjoying the views of Paris and the Eiffel Tower
You will leave this experience with a new learnt printmaking technique, your own hand-framed artwork, a stamp carved by yourself to continue printing chez-toi (at home), and for sure some new friendships.
In order to offer the best comfort possible, this workshop is open to a maximum of 8 people, if you wish to host a larger event, I am always open to hosting private workshops, just contact me!
Join me, as I open the doors to my personal artist studio in the 11eme arrondisement of Paris. My studio, specifically dedicated to my creative practice and work, is located on the tenth floor of a 70s building in Paris. It includes a large working space and a terrace which oversees most of the city, including some of the city's major monuments — le centre pompidou, notre dame, la tour Montparnasse, le pantheon, and of course, the Eiffel Tower.
* all the coffee and tea you want included!
Workshop is held in English, but if English is your 2nd language, I speak French and Spanish too!
About the artist behind this experience:
Annelies Danielle Schubert — Practicing multidisciplinary artist, graphic designer, and educator living in Paris
Currently based in Paris, Annelies Danielle Schubert, is a Chilean multidisciplinary artist as well as a printmaking instructor through Paris College of Arts, Creative Gatherings Paris, and independently. The heart of her artwork lies in her creative practice— leaning into her curiosity and allowing herself to play with a variety of techniques and materials makes way for her to develop work organically and passionately. Her work currently explores themes of memory, release, and grounding through abstract oil painting, contemporary embroidery, and printmaking.
To learn more about the artist, visit her website at: www.anneliesdanielleschubert.com/about
Or follow her on instagram at: www.instagram.com/anneliesdanielleschubert
Art
17 Pictures
+14Pictures
Suggested events
C'est le bon plan de ce week-end du 27 et 28 avril 2024 : les familles (avec
enfants) peuvent profiter de tout plein d'activités, d'animations et de visites
guidées gratuites au musée d'Art Moderne de Paris, ce samedi et dimanche.
Dans le cadre des week-ends gratuits en famille organisés par Paris Musées, le
samedi 27 et le dimanche 28 avril 2024 l'entrée est non seulement gratuite pour
toute la famille au musée d'Art Moderne, mais surtout, c'est tout un programme
qui attend les petits comme les grands lors de ce week-end placé sous le signe
de la culture.
Au programme ? Des visites contées, des ateliers créatifs pour s'initier aux
arts plastiques, mais aussi, visite guidée sensorielle du musée d'Art Moderne en
famille, une session de yoga kids friendly face aux œuvres... Pour ce week-end
en famille au musée d'Art Moderne, le sport domine la programmation à l'occasion
des Jeux olympiques et paralympiques de Paris 2024, à vous de découvrir comment
art et sport sont liés au sein du musée !
Vous l'aurez compris, ce week-end du 27 et 28 avril est non seulement un super
bon plan pour visiter un musée en famille sans dépenser un sou, mais surtout,
c'est l'occasion de découvrir les belles animations ludiques, poétiques,
artistiques, pour émerveiller petits et grands pendant ces deux jours
exceptionnels.
Petits artistes sportifs
Parents et enfants dans la visite reprennent les postures de sportifs
représentées dans des œuvres, comme l’Equipe de Cardiff de Robert Delaunay. En
atelier, les participants commencent par un échauffement artistique où ils
explorent différents mouvements puis esquissent rapidement des gestes en
laissant le crayon suivre le rythme des imaginations !
Histoires partagées
Clotilde Lebas raconte pour petit.e.s et grand.e.s, avec l'envie de suspendre le
temps. Elle aime tout particulièrement travailler dans des musées, pour faire y
résonner histoires et oeuvres d'art. Autant d'histoires qui se déploieront
devant des tableaux (La Danse de Matisse, L'équipe de Cardiff de Delaunay...)
qui, sous vos yeux, prendront un autre sens.
Yoga face aux oeuvres
Une séance de yoga Iyengar en famille devant l’œuvre La danse d’Henri Matisse.
Visite danse hip-hop face aux oeuvres
Venez découvrir en famille les collections du musée à travers une visite active
de danse Hip-Hop.
Hand-hop - Scopitone & Cie
Hand Hop est un appel à se saisir de sa liberté à danser où bon nous semble, une
invitation au mouvement continu face aux règles et normes imposées. Autour d’une
course-poursuite effrénée entre l’autorité et la désinvolture, Hand Hop entend
rendre à la rue son énergie contagieuse, vivante de rassemblement, de corps et
de musique. Une allusion aux premiers clips de Hip Hop, combinée d’un clin d’œil
à Tex Avery, pour célébrer la Street dance qui s’impose aujourd’hui comme une
incontournable du paysage chorégraphique contemporain et une victoire sur
l’espace public.
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Remonter le temps à la rencontre de personnalités de ce monde, ça vous dit ?
C'est ce que vous propose Sculpteurs de Rêves avec sa toute nouvelle expérience
immersive, Cabaret Rive Gauche. Rendez-vous au Musée Maillol dès le 26 avril
2024 pour boire un verre en compagnie de Boris Vian ou encore de Barbara !
À l'occasion des 25 ans du printemps des poètes, Sculpteurs de Rêves vous
propose une toute nouvelle expérience immersive ! Intitulée Cabaret Rive Gauche,
cette expérience, orchestrée en collaboration avec Tempora et le Musée Maillol,
fait revivre le mythique cabaret de la Fontaine des Quatre Saisons, autrefois
dirigé par les frères Prévert de 1951 à 1956. Rendez-vous du 26 avril au 29 juin
2024 au Musée Maillol, au Café des frères Prévert plus précisément, pour une
plongée fascinante en 1951, où le jazz, le bebop et l'esprit de Boris Vian
règnent en maîtres.
Le concept repose sur une formule éprouvée et appréciée par le public lors
d'événements antérieurs tels qu'Apaches de Paris ou encore Gatsby à Nice. Le
Cabaret Rive Gauche se distingue par son immersion totale qui mêle théâtre, jeu
de rôle et spectacle vivant. Les spectateurs, transformés en acteurs de leur
propre soirée, sont invités à interagir avec les huit comédiens incarnant des
figures emblématiques de l'époque, telles que Boris Vian et Barbara.
L'expérience est conçue pour être unique, laissant à chacun la liberté de
s'immerger à son rythme, entre grande scène théâtrale, musique live, et ateliers
intimistes.
Au-delà de l'aspect ludique et culturel, l'événement revêt une dimension
historique et symbolique forte. Le choix du lieu n'est pas anodin : le sous-sol
du musée Maillol, situé au cœur de Saint-Germain-des-Prés, accueille le Cabaret
Rive Gauche et fait écho au cabaret original des Frères Prévert, situé jadis au
rez-de-chaussée de l'actuel musée. Cette réincarnation d'un lieu emblématique,
portée par la passion de Maël Magat, David Sabaté, Benjamin Vilnoy et Thibault
Paquin, les créateurs de l'expérience, et le partenariat avec Tempora et le
musée Maillol, est une invitation à redécouvrir et célébrer un pan vibrant de
l'histoire culturelle parisienne. Le Cabaret Rive Gauche promet ainsi un voyage
dans le temps où se mêlent art, histoire et convivialité, au cœur d'un Paris
éternellement artiste. On réserve ?
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
? Jeudi 25 avril à 20H00, quatrième séance du ciné-club Animation en courts, en
partenariat avec l'AFCA et L'Agence du court métrage !
1. Matar Naem d'Ekin Koka (4'32)
2. Box Cutters de Naomi Van Niekerk (8'24)
3. Hammam de Zélie Elkihel (5')
4. Herbe verte d'Elise Augerten (12')
5. El ombligo de la Luna de Sara Antonio, Julia Grupinska, Bokang Koatja, Tian
Westraad et Ezequiel Garibay (7'36)
6. Météores d'Agnès Patron et Morgane Le Péchon (4'30)
7. La Mort du Petit Cheval de Gabrielle Selnet (4'24)
8. Miracasas d'Augosto Zanovello et Rahpaëlle Stolz (13'37)
Site web : https://parisstandredesarts.cine.boutique/
Infos réservation :
Plein tarif : 9,50?/tarif réduit : 7,50? / cartes ugc illimitées, cartes cip et
ciné-chèques gaumont-pathé acceptés !
Venez assister à un spectacle de magie burlesque, poétique et interactif avec Le
Magicien de Papier. Plongez dans un univers où les enfants comme les grands
découvrent avec émerveillement les multiples tours et facettes de Paul Maz. Le
Père Quenot, récupérateur de vieux journaux pour le recyclage, se voit attribuer
par les enfants du quartier des pouvoirs de " presque-digitateur " grâce à une
formule magique inventée spécialement pour lui. Paul Maz mêle de manière
poétique la magie, le conte et la musique, avec la complicité enthousiaste des
enfants. Un spectacle qui ravira petits et grands !
La galerie Itinerrance, nichée dans le 13e arrondissement de Paris, convie Hush
pour sa nouvelle exposition gratuite. Du vendredi 26 avril au samedi 1er juin
2024, retrouvez le street artiste britannique autour d’une expo personnelle
mettant à l’honneur la féminité.
Située dans le 13e arrondissement de Paris, la galerie Itinerrance accueille
régulièrement les œuvres et les installations de talentueux artistes urbains.
Ces dernières années, la galerie Itinerrance a par exemple ouvert ses portes à
l'incontournable Shepard Fairey, mais aussi à Seth, Add Fuel, Inti ou encore
Wen2. Fondée en 2004 par Mehdi Ben Cheikh, cette célèbre galerie parisienne de
street art est également à l’initiative, depuis 2013, de plusieurs projets 'Hors
les murs' réalisés à l’échelle de la ville.
Ce printemps, la galerie de street art parisienne convie un nouvel artiste qui
risque fort de surprendre et de vous en mettre plein les yeux. Son nom ? Hush.
L’artiste britannique, né à Newcastle et considéré comme l’un des 20 artistes
issu de la scène d'art contemporain urbain à suivre de près par le journal
anglais The Independent, va donc dévoiler ses œuvres lors d’une exposition
personnelle à découvrir gratuitement du vendredi 26 avril au samedi 1er juin
2024.
Utilisant différentes techniques artistiques, comme la peinture, la sérigraphie,
le collage, le pochoir ou encore le dessin et le graffiti, Hush est connu pour
mettre à l’honneur la féminité sous toutes ses formes. La féminité sera donc à
l’honneur de cette nouvelle et seconde exposition personnelle de l’artiste Hush
à la galerie Itinerrance.
L’occasion de mieux découvrir et d'admirer son travail autour de ces femmes
énigmatiques, aux multiples visages de modèles venues des quatre coins du monde.
Des toiles et des œuvres à découvrir donc ce printemps, du 26 avril au 1er juin,
à la galerie Itinerrance dans le 13e arrondissement à Paris !
Notez qu'un vernissage de l'exposition personnelle de Hush, ouvert au public,
est prévu le 26 avril à partir de 18h.
La Cité de l'économie vous propose pendant quatre jours d'en apprendre plus sur
la manière dont marche notre société, à travers des spectacles, des rencontres
et des ateliers, du 25 au 28 avril 2024 !
Vous ne vous y connaissez pas beaucoup en économie ? Pour en apprendre plus sur
le sujet et mieux comprendre le monde contemporain, direction la Cité de
l'économie, du 25 au 28 avril 2024 ! La troisième édition du festival Ecocotiers
permet de parler d'avenir lors de conférences, débats, concerts, ateliers ou
performances artistiques, de manière accessible tant pour les adultes que pour
les enfants. L'occasion également de discuter avec des chercheurs et des
professionnels sur le terrain, pour poser toutes vos questions !
Ne manquez pas de faire un tour dans l'exposition permanente, pour découvrir les
incroyables collections du musée, et ce gratuitement ! Au programme, des
projections de documentaires, des concerts et des pièces de théâtre autour de
l'histoire de la finance, de la monnaie ou de la philosophie, des
rencontres-débats, ainsi que des ateliers artistiques. De quoi aborder
l'économie autrement !
À noter, l'accès aux animations est libre mais il faut compter 10 euros en plein
tarif pour assister aux spectacles proposés.
25 avril
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du
24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous
attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et
engagement environnemental.
Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à
découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin
2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence
pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre
conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers
horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la
richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement.
Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une
culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée
par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et
Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu
culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais
également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple
réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact
positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où
le travail en écosystème occupe une place centrale.
Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se
distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents
émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres,
s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont
constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de
l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui,
partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la
révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ;
elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre
environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement
au public.
Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un
moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et
inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés
d'art, d'innovation et d'engagement écologique !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Renault dévoile les détails du « WHAT THE FIVE SHOW », une exposition et des
performances artistiques inédites. Ouvert au public, ce spectacle célébrera le
lancement de Renault 5 E-Tech electric, révélée au salon automobile de Genève en
février dernier.Pour la première fois en France, cette icône pop 100% électrique
sera visible par le grand public et sublimée par le talent d'artistes fran?ais
emblématiques de la street- culture et de l'art contemporain tels que Cyril
Lancelin et Sadeck Berrabah.
Le 23 avril, à partir de 17h55, l'immense parvis de la Place Georges-Pompidou
mettra en scène Renault 5 E-Tech electric pour un show d'exception alliant un
décor haut en couleurs, danse et musique.
Immersif et sensationnel, le wt5 show se composera d'une mise en scène en 5
tableaux, chacun mettant en lumière l'esprit de l'icône 100% electric.
La marque au losange a donné carte blanche à l'artiste Cyril Lancelin, aussi
connu sous le nom de « Town and Concrete », pour concevoir une scénographie hors
du commun dans un décor pop intégrant des sculptures immersives aux couleurs de
Renault 5 E-Tech electric. Cyril Lancelin invente des sculptures et des images
qui emportent le spectateur dans un monde numérique où se confondent fiction et
réalité. A l'aide d'outils paramétriques, il applique un vocabulaire de formes
classiques et d'espaces volumétriques, essentiels à la création de structures
uniques.
Quant à Sadeck Berrabah, danseur et chorégraphe, il est reconnu pour son
hypnotique spectacle «Murmuration» dans lequel il développe sa propre écriture
chorégraphique autour de la géométrie des mouvements. Accompagné par 250
danseurs, en véritable chef d'orchestre, il a pensé et imaginé une création
originale remarquable et transcendante à la hauteur de l'émotion et de la
vibration positive que peut susciter l'icône pop électrique de Renault.
Enfin, réputé dans le monde entier, l'harmonie de la Musique de La Garde
Républicaine fera également l'honneur de sa présence avec 60 musiciens pour
clôturer le show lors d'un impressionnant final.
De 19h à 22h, le grand public pourra ensuite accéder aux sculptures R5 de Cyril
Lancelin mais également au Forum du Centre Pompidou (hall d'accueil) pour
découvrir une exposition et des expériences autour de plusieurs R5 E-Tech
electric.