Musikarbeiter en Rewire presenteert: Waveformer (performance 13.00u)

Description

Een kunstzinnige samensmelting van muziektechnologie, cymatics en natuurkunde. Een unieke ervaring voor jong en oud. In deze interactieve installatie presenteert Walther Eichler zijn zelf ontworpen en gebouwde geluidsmachines en laat hij je kennismaken met de wereld van muziektechnologie en cymatics. Door verschillende opdrachten te volgen zul je steeds een andere invalshoek zullen zien, horen en voelen. Het is eigenlijk toveren met geluid.

Deze installatie wordt opgesteld als een inloop laboratorium waar je kunt experimenteren en vragen kunt stellen en zelf een Musikarbeiter worden! Tijdens deze inloop workshop vinden er ook live performances plaats die het Waveformers lab omtoveren van onderzoeksruimte naar een wonderkamer van muziek en kunst!

Inloop tijden: 11:00-16:00

Performance tijden: 13:00 en 15:00

1 Picture

Suggested events

Studenten Bachelor Dans tonen onderdelen van hun examenmateriaal aan het publiek. Zij presenteren variaties uit het klassieke balletrepertoire afgewisseld met eigen gecreëerde solo’s. Helaas is restitutie van gekochte tickets met ingang van 1 januari 2024 niet meer mogelijk.
In the Making #4: Marcel Cobussen, MinJi Kim, Kevin Fairbairn, Ecology and (Sounding) Art This session will address two fundamental questions: What can the arts — and sounding art in particular — contribute to the liveability of a densely populated area like ‘De Randstad’? How can sounding art have an active and substantial role in thinking about and dealing with issues like biodiversity, climate change adaptation, heat stress, and/or water-related issues? Minji Kim — ACPA PhD candidate — is a sound artist and instrument builder working on the relation between sound and ecology in coastal areas in The Netherlands and South Korea. Kevin Fairbairn — Postdoc at ACPA — is a musician and a scholar, working around the edges of installation, improvisation, composition, and craftsmanship. Marcel Cobussen — Professor of Auditory Culture at ACPA — investigates how redesigning public sonic spaces can enhance the general well-being of both humans and nonhumans. Kim, Fairbairn, and Cobussen are also members of ACPA’s newly established Sound Studies Center. - IN THE MAKING The Academy of Creative and Performing Arts (ACPA) of Leiden University and Art Institute West Den Haag are pleased to announce their close collaboration in the new public series ‘In the Making’. In six public sessions they will present to the public different practices of research in the arts. Artistic production has always expressed the forms in which we know, explore, and sense the world we live in. The current practice of research in the arts consciously assumes this exploration. In the past decades the focus on research in the domain of the arts has grown – as well as its role in universities and other research contexts – expressing its engagement with the realities of the world at large. ‘In The Making’ will address how artists conduct their research. Guest artist researchers and artist researchers from Leiden University will present their projects, approaches to research, methods and results. Each session will address questions inherent to these projects. ‘In The Making’ aims to deepen a perspective which conceives of artistic practice not as the sole product of individual visionaries but as a collective endeavor embedded in society. It addresses the role of art in the construction of the present and the creation of possible futures.
Dit seizoen presenteert Jakop Ahlbom Company Strangely Familiar , een surreële en humorvolle voorstelling over sociale druk en eigenwaarde.    Dit seizoen presenteert Jakop Ahlbom Company Strangely Familiar , een surreële en humorvolle voorstelling over sociale druk en eigenwaarde.    Het leven van een onbeholpen man wordt op zijn kop gezet wanneer zijn dubbelganger verschijnt. Deze dubbelganger is alles wat de man niet is, en berooft hem van de aandacht waarnaar hij verlangt. Terwijl niemand de gelijkenis ziet, probeert de man uit deze miserabele situatie te vluchten.  Toegankelijk voor doven en slechthorenden Deze voorstelling maken we op vrijdag 15 maart toegankelijk voor doven en slechthorenden met gebaren- en schrijftolken. Wil je gebruikmaken van deze faciliteiten? Reserveer dan via de betreffende link in het overzicht met de speeldata. We zorgen voor plekken in de zaal met goed zicht op de tolken. Wil je meer weten over onze toegankelijke voorstellingen? Kijk op www.hnt.nl/onbeperkt . For all our internationals, expats and Anglophiles: our No Dutch Required page. Our No Dutch Required programme consists out of performances that are either English spoken, sub- or surtitled or withou… met Erwin Boschmans, Yannick Greweldinger, Silke Hundertmark, Fabio Maniglio, Luca Maniglio, Daphne Masé | concept en regie  Jakop Ahlbom | dramaturgie Judith Wendel | decor  Douwe Hibma en Marlies Schot | licht Yuri Schreuders | kostuums  Esmée Thomassen | muziek en sounddesign  Leonard Lucieer en Jaïm Sahuleka | tourneeplanning en publiciteitsmateriaal Senf Theater, Delft  
Comedian Elena Gabrielle is back with a bang in her new comedy show "Ok!?" where she challenges her audience to answer one simple question - are you okay? Are WE ok?! Run time approx 60-75 minutes. Not sure what to expect, watch one of Elena's stories on Youtube: www.youtube.com/elenagabrielle🥳
Studenten Bachelor Dans tonen onderdelen van hun examenmateriaal aan het publiek. Zij presenteren variaties uit het klassieke balletrepertoire afgewisseld met eigen gecreëerde solo’s. Helaas is restitutie van gekochte tickets met ingang van 1 januari 2024 niet meer mogelijk.
In zijn nieuwe voorstelling Shelly Shonk Fiffit boort Benjamin Abel Meirhaeghe een thema aan dat al even ondoorgrondelijk is als de titel: het kosmische. Zoals steeds vertrekt Meirhaeghe niet van een tekst of afgelijnd concept, maar begint alles vanuit bepaalde fascinaties en de dynamische groep performers die hij samenbrengt.    Voorafgaand aan deze voorstelling bieden we de mogelijkheid om te dineren in ons restaurant. Een reservering maak je gemakkelijk in het bestelproces van je kaartje. Het menu kan je hier bekijken.   In zijn nieuwe voorstelling Shelly Shonk Fiffit boort Benjamin Abel Meirhaeghe een thema aan dat al even ondoorgrondelijk is als de titel: het kosmische. Zoals steeds vertrekt Meirhaeghe niet van een tekst of afgelijnd concept, maar begint alles vanuit bepaalde fascinaties en de dynamische groep performers die hij samenbrengt.    Voorafgaand aan deze voorstelling bieden we de mogelijkheid om te dineren in ons restaurant. Een reservering maak je gemakkelijk in het bestelproces van je kaartje. Het menu kan je hier bekijken.   Op 25 december 2021 werd de James Webb Space Telescope gelanceerd. Deze infraroodtelescoop is de grootste en gesofisticeerdste ruimtetelescoop ooit, en laat toe om ver en diep in het heelal én het verleden te kijken. Webb gaat onder andere op zoek naar de ‘kosmische dageraad’: het licht van de allereerste sterren die kort na de geboorte van het heelal zijn ontstaan.  “Par l’espace l’univers me comprend et m’engloutit comme un point; par la pensée je le comprends.” (Blaise Pascal, Pensées, 1670)  De oneindigheid van het heelal verzwelgt ons, de wetenschap is zoekende maar onze verbeelding is absoluut. Meer nog dan door de ontdekkingstocht van deze telescoop is Benjamin Abel Meirhaeghe gefascineerd door het vermogen waarmee de mens met zijn gedachten boven zichzelf en het heelal kan uitstijgen. Door zijn vermogen tot inventiviteit. Meirhaeghe linkt in deze voorstelling de hightech van een telescoop aan de primitiviteit van ambachten en technieken. Reisgezel op deze trip voorbij de grenzen van ons lichaam en onze tijd is de Italiaanse componist Caterina Barbieri. Barbieri maakt elektronische muziek, met een “transformerend en geestverruimend” potentieel. Op het hypnotiserende ‘Fantas’ (van het magistrale album Ecstatic Computation uit 2019) geven de performers, zangers en dansers zich over aan het onverklaarbare en onzegbare.  Shelly Shonk Fiffit wordt een intense en extatische beeldende en muzikale trip, doorheen onze innerlijke wereld en de uithoeken van de kosmos. Fiffit! regie Benjamin Abel Meirhaeghe | muziek Caterina Barbieri | scenografie en licht Bart Van Merode, Zaza Dupont | dramaturgie Louise Van den Eede | tekst Jori(k) Amit Galama | van en met Fumiyo Ikeda, Bully Fae Collins, Eurudike De Beul, Alphonse Eklou, Nathan Felix-Rivot, Malique Fye, Hanako Hayakawa, Faust De Winne | vocale coaching Wouter Deltour | productie Toneelhuis | coproductie Tandem Scène nationale Douai (FR) | met de steun van de Tax Shelter van de Belgische federale overheid, Look@Leo
De Mattheuspassie Voor Tijmen Wehlburg geldt de Mattheuspassie als één van grootste hoogtepunten uit de muziekgeschiedenis. Graag deelt hij zijn passie voor dit werk met een breed publiek, waarbij hij de nieuwsgierige beginner graag inwijdt maar ook de doorgewinterde liefhebber iets geeft om op te kauwen. Tijmen let vooral op wat we in de muziek kunnen horen, en hoe je gericht kunt luisteren tijdens een concert zodat je meer gaat horen en begrijpen. Hij maakt met enthousiasme en humor inzichtelijk hoe Bach steeds de tekst uitbeeldt in de muziek. En passant zullen ook harmonie, contrapunt en compositievorm aangestipt worden voor de gevorderde luisteraar. Tijmen Wehlburg Tijmen Wehlburg speelde als violist in vele orkesten en ensembles in Zwitserland, België en Nederland, en is als part-timer verbonden aan Philzuid. Hij was vaste dirigent van Sinfonietta Breda en Strijkorkest de Camera, en dirigeerde verschillende projecten met professionele gezelschappen, waaronder meest recent een bijzonder project in de Opera van Koeweit. Reserveren Bent u benieuwd? Reserveer dan een plek voor wat ongetwijfeld een mooie muzikale avond zal worden!
Volgende concert 26 januari, met Joel Gester Suárez ! De in Argentinië geboren pianist Joel Gester Suárez speelt in de eerste PianoSalon van dit jaar de Prelude zonder maatvoering van François Couperin. Een kort stukje muziek waarin de componist de uitvoerder vrij laat in ritme, tempo en puls. Het programma wordt verder ingekleurd met Glasses van de Russische componist Segei Zagny en Tombeau de Couperin van Ravel. We gaan vervolgens de vroege avond in met een Nocturne van de Canadese componiste Linda Catlin Smith. Laat u door Joel inspireren hoe u 2024 in gaat vullen! De Vrijdagmiddagserie HaagsPianoHuis opent iedere laatste vrijdagmiddag van de maand haar deuren met de VrijdagMiddagSerie . Luid het weekend in op de klanken van talentvolle pianisten op deze nieuwe concertlocatie aan het Noordeinde. De bevlogen musici verrassen u met hun spel en geven ook een toelichting op hun keuze van het programma. Leer hen verder kennen bij de borrel na het concert! HaagsPianoHuis geeft in de VrijdagMiddagSerie professionele musici een podium om hun eigen programma’s te presenteren. De inspirerende Steinway & Sons D-274 concertvleugel in een intieme zaal maakt dit een unieke ervaring. Volgende data in de serie 2 3 februari - Rutger Jansen 2 9 maart - Rik Kuppen E en Tombola met werken van François Couperin, en Tombeau de Couperin van Maurice Ravel. 26 april - T.B.A. 3 1 mei - T.B.A.
I NEVER WANNA DANCE AGAIN  presents a collective journey of fragmented yet reflective and humorous take on the inheritance of human imperfection. It tests the limits of expression through the act of singing along to the songs we can’t resist, and aims to unfold the paradoxical judicious balance between perfection and imperfection. The work is developed with a hybrid group of participants; trained performers and performers from the local community, creating a multi-perspectives performance on the theme. I NEVER WANNA DANCE AGAIN  presents a collective journey of fragmented yet reflective and humorous take on the inheritance of human imperfection. It tests the limits of expression through the act of singing along to the songs we can’t resist, and aims to unfold the paradoxical judicious balance between perfection and imperfection. The work is developed with a hybrid group of participants; trained performers and performers from the local community, creating a multi-perspectives performance on the theme. Materialized, performed or expressed otherwise, imperfections reveal the performer's authentic self. They are tokens of the unexpected, functioning sometimes as an act of resistance. Inspired by the cracks, Marom employs cultural references playfully and fiddle with the binary expectations of perfect and imperfect.   About Eilit Marom Eilit Marom (1986, Haifa) is a choreographer and visual artist based in the Netherlands and Israel. Her performances bring performers and public in direct contact with their embodied natural knowledge,linking the bodily expression with universal experiences that speak of trust, liberation and sociability. She presented in venues such as Helmhaus Museum, Korzo Theater and Unfair Amsterdam. A recipient of the ‘Artist in Community’ grant from the Israeli Ministry of Culture and a member of Helicopter artists initiative in the Hague. In recent years she started collecting actions and interactions that offer a mindful moment of embodiment. She calls them Unforbidden Pleasures, they are simple tasks that evoke experiences of pleasure, focusing on engaging one with their senses, with other people and their environment. They become choreographic tasks in her performances and the public, her companion. Eilit regularly teaches and guides groups, making her approach and embodied practice available to others. www.eilitmarom.com   Welcome to all our internationals, expats and Anglophiles! Our No Dutch Required programming consists of performances that are either English spoken, English sur- or subtitled or that are speech independant altogether. See the full overview on this page, including family shows. I NEVER WANNA DANCE AGAIN A performance by Eilit Marom For a new performance choreographer and visual artist Eilit Marom is looking for 8 performers from the local community of the Hague area to join … With Performer Chandana Sarma | Performer and Sound Design Andrzej Konieczny | Costumes Evita Rigert | Artistic Advice Adam Nillissen  | Photo - Matthijs Immink | Co-production HNT with the support of Gemeente Den Haag and Helicopter Studios .  
Eerste artiesten en projecten voor Rewire 2024 aangekondigd Van 4 t/m 7 april 2024 keert Rewire, het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek, terug op verschillende culturele hotspots in de Haagse binnenstad, waaronder bij ons in de Koninklijke Schouwburg en Theater aan het Spui! Rewire 2024 bevat een uitgebreid programma vol vooruitstrevende en genre-overstijgende muziek uit alle windrichtingen. In English below Eerste artiesten en projecten voor Rewire 2024 aangekondigd Van 4 t/m 7 april 2024 keert Rewire, het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek, terug op verschillende culturele hotspots in de Haagse binnenstad, waaronder bij ons in de Koninklijke Schouwburg en Theater aan het Spui! Rewire 2024 bevat een uitgebreid programma vol vooruitstrevende en genre-overstijgende muziek uit alle windrichtingen. In English below De eerste aankondiging bestaat uit een uniek focusprogramma rond componist en geluidskunstenaar Annea Lockwood , Warp Records-iconen Autechre , een nieuwe interdisciplinaire performance van Jenny Hval genaamd I Don’t Want To Be A Machine , nieuwe audiovisuele shows van Oneohtrix Point Never en Ben Frost , plus premières van Gazelle Twin en Svitlana Nianio en nog veel meer. Op 18 januari voegde Rewire 27 nieuwe namen toe aan de line-up, waaronder doom metal duo SUNN O))) , Julia Holter , Jlin & Florence To , Lonnie Holley en Simo Cell , die voor het allereerst zal optreden. Bekijk de volledige eerste aankondiging hier: rewirefestival.nl NRC ★★★★★ "Rewire lives up to its reputation as the festival for discovery in the Netherlands" THE WIRE "Much like Rewire as a whole, this is art that makes you feel alive." GLAMCULT “A lot of festivals call themselves progressive, adventurous or cross-disciplinary, but Rewire can legitimately claim it’s all of the above." DE VOLKSKRANT “Het Haagse festival Rewire bewijst dat de spannendste muziek van nu buiten de hokjes valt” OOR "Geen ander evenement biedt zoveel diversiteit en leidt tot zoveel ontdekkingen. Rewire is het spannendste festival dat wij kennen." GONZO (CIRCUS) “Met drie dagen aan risicovolle programmering blijft Rewire een van de spannendste festivals in Nederland om te bezoeken en bespreken.” In English For its 13th edition happening between 4 and 7 April 2024, Rewire will return to the city centre of The Hague to present forward-thinking and genre-crossing music that’s brimming with exploratory spirit. The festival takes place in a diverse range of venues, including our Koninklijke Schouwburg and Theater aan het Spui! Alongside previously announced artists such as Annea Lockwood, Oneohtrix Point Never, Svitlana Nianio, Autechre, and Jenny Hval, Rewire added 27 new names to the line-up in January, among them doom metal duo SUNN O))) , Julia Holter , Jlin & Florence To , Lonnie Holley , and Simo Cell , who will be performing live for the first time ever. See the full announced line-up here: rewirefestival.nl Rewire heeft de tweede ronde artiesten onthuld die zullen optreden tijdens haar dertiende festivaleditie. Van 4 t/m 7 april 2024 keert het toonaangevende festival voor avontuurlijke muziek terug op talloze locaties in de Haagse binnenstad, waaronder onze Koninklijke Schouwburg en Theater aan het Spui! Welcome to all our internationals, expats and Anglophiles! Our No Dutch Required programming consists of performances that are either English spoken, English sur- or subtitled or that are speech independant altogether. See the full overview on this page, including family shows.