A DEMAIN, SOLEIL

Description

Le Soleil vit avec nous sur la Terre. Mais ce que personne ne sait, c’est que durant la nuit, il fait le tour du monde pour visiter tous ses habitants. Il traverse la mer, se rend sur la banquise, fait escale en Asie et revient le matin, épuisé, pour réveiller Petit-Pierre. Jusqu’au jour où celui-ci lui raconte qu’il a fait un rêve extraordinaire...
Ulrich Vanacker pour le texte et la mise en scène, Patrick Grey pour la scénographie et les marionnettes, Jay Gimenez pour la création musicale. Un album illustré de 32 pages en a été tiré, par Clouk, disponible à l’issue du spectacle.

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Date info

Le 15 octobre 2022 de 21:00 jusqu'à 21:45 et de 21:00 jusqu'à 21:45

Info & Reservation

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Suggested events

Certains auraient rêvé de le faire interdire tandis que les autres estiment qu'il devrait être remboursé par la Sécurité Sociale. Et là, ça y est enfin ! Didier Super est bien plus marrant que tous ces comiques de merde. Après avoir été pendant 15 ans l'égérie à l'arôme gauchisant d'un public allant de l'altermondialiste post-ado au retraité bobo sous perfusion intellectuelle de France Inter, Didier s'est enfin mis en marche pour devenir l'égérie de Tous. C'est en découvrant par hasard l'univers du stand up et les festivals de talents du rire qu'il décide d'arrêter la scène quelques temps pour redevenir, en toute humilité, un vulgaire spectateur. Durant des mois, il erre dans Paris à l'affût du moindre gala d'un de ces grands maîtres de la vanne avec un seul but : percer le secret de leur succès. Finalement, l'objectif de ce nouveau spectacle n'est rien d'autre que de vous faire apprécier à quel point l'élève dépasse aujourd'hui ses maîtres...
MANU PAYET EMMANUEL 2 Avec Canal+, Le Parisien et Konbini Manu Payet est de retour avec un nouveau spectacle ! Moins de trois ans après la dernière d’« Emmanuel », son précédent one-man-show, le comédien s’appre^te à remonter sur scène. Il s’installera à partir du 19 janvier 2023, au Théa^tre de l’Œuvre (Paris, IXe), ou` il avait déjà donné naissance à « Emmanuel ». Il l’admet volontiers, avec « Emmanuel », il a retrouvé le gou^t de la scène. Il s'y dévoilait sans pudeur et abordait des souvenirs d'adolescence, la vie de couple, enchaînant les anecdotes sur un passé dans lequel on est nombreux à se reconnaître. On l'attend à nouveau sur ce terrain avec toute la simplicité et la décontraction qui donnent l’impression de passer une soirée entre potes…
À ciel ouvert
18apr.
-
21apr.
Couple à la scène comme à la ville, Victor Cathala et Kati Pikkarainen ne cessent de renouveler leur art, entre respect de la tradition et modernité. Après avoir retracé leur histoire d'amour un brin mouvementée dans Pour le meilleur et pour le pire, ils nous emmènent dans un endroit atypique et propice aux rêves. Ce n'est ni un chapiteau ni un théâtre, pas vraiment dehors ou dedans, mais une place délimitée par des caravanes. À ciel ouvert, donc, soit pile sous les étoiles. Le public s'assoit autour de la scène, entre des poulaillers et quelques animaux de basse-cour (!), dans des remorques transformées en gradins, au plus près des exploits de leurs hôtes. Lui, le colosse, acrobate et porteur, et elle, la petite voltigeuse, clownesse accomplie, sont accompagnés par deux musiciens. Entre main à main, petite bascule et pole dance, le duo franco-finlandais conjugue burlesque et performance. Il livre une véritable déclaration d'amour au cirque, une ode à la liberté et à la rencontre.
[théâtre] ➡ 7 JOURS Adèle Bazar Maison Folie Wazemmes Jeu. 18 & Ven. 19 Avril | 20h 5/3 € - Dès 10 ans Réservation : Adèle, jeune femme originaire du Nord, se lance dans un défi étonnant : monter tous les jours le terril de Loos-en-Goelle, une montagne de charbon perdue au milieu du Nord. Et si elle escaladait tous les jours, dans tous les sens, à toutes les heures de la journée ? Que signifie cette nouvelle résolution et jusqu'où va-t-elle la mener ? Avec l'espoir de sortir de son quotidien et de vivre une expérience inédite, Adèle recommence cette ascension chaque jour. Au cours de son aventure, elle se laisse surprendre par le souvenir de son père disparu 3 ans plus tôt et des émotions qu'elle avait enfouies... Spectacle proposé par la Maison folie Wazemmes - Ville de Lille, tremplin pour l'émergence artistique régionale en partenariat avec le Théâtre Massenet © Guillaume Plas ----------------------------- Ecriture, mise en scène, composition musicale, jeu et chant: Adèle Choubard Composition musicale, jeu et instrument : Noham Selcer et Maxime Crescini Scénographie: Clara Aura Costumes: Sarah Barbier Communication : Kim Jahnke Derollez Accompagnement artistique : Bureau Petit bassin - Julie Destombes Bureau compagnie : ADÈLE BAZAR: Maxime Gueudet et Juliette Aurenche
Archée
18apr.
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19apr.
[Danse] ➡ Archée Mylène Benoit, cie Contour Progressif Le Grand Sud Jeu. 18 & Ven. 19 avril | 20h De 6 à 10 € | À partir de 13 ans Depuis des siècles, voire des millénaires, les femmes sont privées de la reconnaissance de leurs savoirs, de leurs inventions, et des fruits de leurs recherches. Groupe pluriel aux forces complémentaires, les femmes d’Archée, danseuses chanteuses et musicienne, viennent d’horizons différents : Taïwan, Espagne, France, Suède, Israël. Archée travaille une langue où les corps, les voix, les mots et les relations qui se tissent au plateau cheminent vers une proposition d’organisation alternative de la société. Mise en bouche avec le teaser du spectacle Ce programme s’inscrit dans le cadre du cycle Re-Naître du projet Faire Monde, mené en partenariat avec le Grand Sud, le Tripostal, les Maisons Folies Moulins & Wazemmes, Lieux Culturels Pluridisciplinaires de la Ville de Lille. Un ensemble de rencontres artistiques et de rendez-vous avec les habitants est construit autour du cycle Re-Naître. Plus de renseignement sur le site internet du Grand Sud et de la compagnie. --- Avec Jia-Yu Corti, Hanna Hedman, Clara Lloret Parra, Agnès Potié, Tamar Shelef, Yi-Wei Tien, Bi-Jia Yang et la musicienne Pénélope Michel | Conception, mise en scène Mylène Benoit | Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef, Bi-Jia Yang, Wan-Lun Yu | Création musique et voix Pénélope Michel, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Frederic Marchand | Dramaturgie Céline Cartillier | Assistante artistique Lilou Robert | Collaboration artistique Magda Kachouche, Delphine Lermite, Bérengère Vallet | Dramaturgie sonore Manuel Coursin | Création lumière et objets lumineux Rima Ben Brahim | Régie lumière Rima Ben Brahim, Charles Buisine, Caroline Carliez (en alternance) | Régie son Frederic Marchand, Loïc Pécriaux (en alternance) | Costumes Frederick Denis, assisté de Louise Dael | Scénographie Juliette Dupuy / Studio Formule | Construction scénographie Antoine Miserey / Artcomposit | Accessoires Maeva Cunci | Partage de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe) | Direction technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat, Joris Valet | Directrice de production de la création Fanny Virelizier | Administration de la création Avec Sarah Calvez | Production, diffusion, communication de la création Camille Martin-Sermolini | Stage production, communication Julie Holin | Avec les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta, Rima Ben Brahim, Elena Berezovskaya, Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé, Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoit en 2017 à la Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de l’Institut français. Production Contour Progressif | Coproduction Festival d'Avignon / Le phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / National Theater Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan) / Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de Beauvais / Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans / VIADANSE- Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort / L’échangeur-CDCN Hauts-de-France / La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle / Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production / L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle / Chaillot – Théâtre national de la Danse / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud / Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier / Abbaye de Maubuisson avec la Villa Kujoyama / Festival NEXT / Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France / Lux, scène nationale de Valence Avec le soutien de Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la 75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
Archée
18apr.
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19apr.
[Danse] ➡ Archée Mylène Benoit, cie Contour Progressif Le Grand Sud Jeu. 18 & Ven. 19 avril | 20h 10/6 € | À partir de 13 ans Depuis des siècles, voire des millénaires, les femmes sont privées de la reconnaissance de leurs savoirs, de leurs inventions, et des fruits de leurs recherches. Groupe pluriel aux forces complémentaires, les femmes d’Archée, danseuses chanteuses et musicienne, viennent d’horizons différents : Taïwan, Espagne, France, Suède, Israël. Archée travaille une langue où les corps, les voix, les mots et les relations qui se tissent au plateau cheminent vers une proposition d’organisation alternative de la société. Mise en bouche avec le teaser du spectacle Ce programme s’inscrit dans le cadre du cycle Re-Naître du projet Faire Monde, mené en partenariat avec le Grand Sud, le Tripostal, les Maisons Folies Moulins & Wazemmes, Lieux Culturels Pluridisciplinaires de la Ville de Lille. Un ensemble de rencontres artistiques et de rendez-vous avec les habitants est construit autour du cycle Re-Naître. Plus de renseignement sur le site internet du Grand Sud et de la compagnie. --- Avec Jia-Yu Corti, Hanna Hedman, Clara Lloret Parra, Agnès Potié, Tamar Shelef, Yi-Wei Tien, Bi-Jia Yang et la musicienne Pénélope Michel | Conception, mise en scène Mylène Benoit | Chorégraphie Mylène Benoit avec Célia Gondol, Hanna Hedman, Sophie Lebre, Agnès Potié, Marcela Santander Corvalán, Tamar Shelef, Bi-Jia Yang, Wan-Lun Yu | Création musique et voix Pénélope Michel, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Frederic Marchand | Dramaturgie Céline Cartillier | Assistante artistique Lilou Robert | Collaboration artistique Magda Kachouche, Delphine Lermite, Bérengère Vallet | Dramaturgie sonore Manuel Coursin | Création lumière et objets lumineux Rima Ben Brahim | Régie lumière Rima Ben Brahim, Charles Buisine, Caroline Carliez (en alternance) | Régie son Frederic Marchand, Loïc Pécriaux (en alternance) | Costumes Frederick Denis, assisté de Louise Dael | Scénographie Juliette Dupuy / Studio Formule | Construction scénographie Antoine Miserey / Artcomposit | Accessoires Maeva Cunci | Partage de pratiques voix et corps Emilie Domergue (Cri et voix saturée), Marie-Pascale Dubé (Chant de gorge), Laurence Oriou (Kyudo), Nina Santes (travail corps et voix), Corine Sombrun / TranceScience Research Institute (Transe) | Direction technique Caroline Carliez, Greg Leteneur, Franck Titecat, Joris Valet | Directrice de production de la création Fanny Virelizier | Administration de la création Avec Sarah Calvez | Production, diffusion, communication de la création Camille Martin-Sermolini | Stage production, communication Julie Holin | Avec les voix de Anna Agafonova, Vibanghi Ameta, Rima Ben Brahim, Elena Berezovskaya, Claire Bisman, Céline Cartillier, Eva Deligiannidis, Marie-Pascale Dubé, Florence Gravas, Yuika Hokama, Magda Kachouche, Michèle Kachouche, Pierrette Le Berre, Delphine Lermite, Elaine Liu, Camille Martin-Sermolini, Marianne Pichonnat, Marie Pons, Justine Pluvinage, Annabelle Playe, Anne-Laure Poulain, Tamar Shelef, Pin-Wen Su, Fanny Virelizier Ce projet a été développé lors d'une résidence de Mylène Benoit en 2017 à la Villa Kujoyama avec le soutien de la Fondation Bettencourt Schueller et de l’Institut français. Production Contour Progressif | Coproduction Festival d'Avignon / Le phénix scène nationale Pôle européen de création à Valenciennes / National Theater Concert Hall (NTCH) (TAIPEI, Taiwan) / Théâtre du Beauvaisis, Scène nationale de Beauvais / Les Quinconces et L'Espal, Scène nationale du Mans / VIADANSE- Direction Fattoumi/Lamoureux - CCN de Bourgogne France-Comté à Belfort / L’échangeur-CDCN Hauts-de-France / La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux · La Rochelle / Maison de la Culture d’Amiens Pôle européen de création et de production / L’empreinte, Scène nationale Brive-Tulle / Chaillot – Théâtre national de la Danse / Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de-France – Sylvain Groud / Théâtre des 13 Vents CDN de Montpellier / Abbaye de Maubuisson avec la Villa Kujoyama / Festival NEXT / Le Gymnase CDCN Roubaix – Hauts-de-France / Lux, scène nationale de Valence Avec le soutien de Région Hauts-de-France, Drac Hauts-de-France, Institut Français, Métropole Européenne de Lille, Ville de Lille, Art Zoyd, et pour la 75e édition du Festival d'Avignon : Spedidam
K PRODUCTION(PLATESV-R-2022-010041) EN ACCORD AVEC BORDERLINE PRODUCTIONS PRESENTE CE SPECTACLE Bon ! Là normalement, c'est le moment où je tortille du cul pour que tu viennes me voir... Je me suis fais chier à écrire des trucs rigolos, mais pour que tu les écoutes, je dois d'abord te montrer la Beyoncé qui sommeille en moi ! Honnêtement ? Tu te la racontes de ouf, toi ! Si tu veux voir des gens danser pour lancer leur carrière, il y a Danse avec les Stars ! Moi, si je veux que tu viennes, c'est parce que je ne suis pas Vegan et qu'on ne fait pas de barbecue avec des salles vides, donc redescends ! Tu veux de la motivation ? Ok ! Je suis noir, une place achetée c'est un don pour l'Afrique... T'as vu ce que tu me fais écrire ? On en est là parce tu m'as obligé à me montrer inventif ! Toujours pas convaincu ? OK j'ai compris : I'm a single Lady ! I'm a Single Lady ! Ohohoh !Réservations pour les personnes à mobilité réduite: 02 40 25 09 55
Grimpez dans la nacelle et laissez-vous emporter pour un grand voyage. Pour ce spectacle inédit, c’est avec une émotion non dissimulée que Jeff Panacloc vous invite à embarquer dans sa nouvelle attraction. Bienvenue dans la « Jeff Panacloc Adventure » ! Attachez vos harnais de sécurité et laissez-vous guider par Jeff, Jean-Marc et leurs nouveaux amis, tous plus dégénérés les uns que les autres. Entouré d’un univers musical et d’un décor sur mesure, Jeff vous réserve une performance redoutable avec un humour sans concession ni interdit dont lui seul a le secret. Jeff et Jean-Marc ont hâte de vous retrouver. Quand on veut très fort quelque chose on finit toujours par y arriver. Réservez vos places de humour et one (wo)man show pour : JEFF PANACLOC ADVENTURE - ZENITH ARENA LILLE Le prix des places est à partir de : 35.00 € Date : jeudi 18 avril 2024 Vous disposez par ailleurs du service e-ticket pour imprimer vos billets à domicile dès la fin de commande pour JEFF PANACLOC ADVENTURE ainsi que du plan de salle interactif pour choisir vos places dans le lieu : ZENITH ARENA LILLE.
TOC TOC
19apr.
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02mei
Six personnes atteintes de Tocs (Troubles Obsessionnels Compulsifs) se retrouvent dans la salle d’attente d’un médecin renommé. Il y a Sasha, la grande gueule ; Frédérique, le mesuré ; Elie, la stressée ; Charlie, la timide. Il y l’hypocondriaque, celui qui ne peut pas marcher sur les lignes et celle qui dit tout en deux fois. Six patients que tout oppose, réunis pour une même chose : l’espoir d’une thérapie miracle avec le Grand Docteur. Et si la solution à leur maladie ne se trouvait pas là, entre les Femme Actuelle de la table basse, les chaises inconfortables, et ce Docteur en retard… Une pièce de Laurent Baffie.
Finoreille
19apr.
-
21apr.
Depuis 2015, les ateliers Finoreille ont permis à des centaines d'enfants de recevoir gratuitement une formation artistique de proximité régulière et exigeante. En plus de sa vocation pédagogique et culturelle, Finoreille est pensé comme une insertion dans la production d'un spectacle, qu'il s'agisse d'un opéra ou d'un concert. Les enfants découvrent ainsi tous les ans des ?uvres du répertoire ou des créations sur mesure qui les amènent à se produire sur la scène de l'Opéra devant les partenaires, les familles et le public. Cette saison, l'Opéra de Lille consacrera trois journées aux enfants de Finoreille qui ne manqueront pas de s'approprier et partager à tous de nouveaux univers musicaux. Infos réservation : 19 avr. 17h | 20 avr. 17h | 21 avr. 17h