Voie 3, trois amis se retrouvent pour aller profiter des derniers jours de beau
temps à la traditionnelle foire aux cucurbitacés de “Bougnette-lez-Camoulasse”:
Une destination pittoresque, idéale pour y danser, chanter, pique-niquer mais
– “Pour votre sécurité, le trafic est momentanément interrompu.”
Cette gare devient alors une prison à ciel ouvert, un no man’s land clos par un
pouvoir impalpable celui d’une voix qui veille pour votre sécurité. Emprisonnés
par la peur, face à leur impuissance, nos trois amis déconfits tentent de sauver
les apparences. Mais les personnages de ce joli tableau incarnent peu à peu les
ombres de leurs propres angoisses.
Voie 3 se dessine alors un champ de bataille où dans l’attente éclate une guerre
territoriale. Another Brick, une immersion poétique au coeur de la sauvagerie
ordinaire.
CIRQUE DU SOLEIL - CRYSTAL
09februari 2023
Brussels, Brussels-Capital, Belgium
Description
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Date info
Le 09/02/202320:00-22:00
1 Picture
Suggested events
Comment souder nos rages, et regrouper nos corps pour passer à l’action ?
La nuit venue, trois jeunes femmes se faufilent dans le noir. Ce qu’elles
s’apprêtent à faire est interdit. Pourtant, rien ne peut les arrêter. Ni la
police, qui rôde dans la ville. Ni cette peur, qui fait trembler leurs jambes.
Ni le danger, qui n’est jamais bien loin. Ensemble, elles ne se dérobent pas.
Elles tiennent bon, se protègent, se réchauffent. Elles soudent leurs destins
pour passer à l’action. Elles avancent, corps furtifs bravant l’obscurité,
jusqu’à ce mur immense qui leur servira de page blanche, pour écrire leur colère
en lettres capitales. Dénoncer l’injustice, qui écrase leur monde et engourdit
leurs muscles, en inscrivant des mots que chacun·e pourra lire, partager,
peupler de ses propres peines, de ses propres désirs. Des mots qui résonneront,
qui réveilleront l’espoir et la puissance inouïe qui fait vibrer les corps
lorsqu’ils se mettent en lutte. Des mots qui feront foule, lorsque le jour
viendra …
Que faire de notre rage, dans une société qui fait passer sa violence
structurelle pour un mécanisme d’auto-défense, et considère les élans de
résistance populaire comme un poison séditieux à combattre sur-le-champ ? Tirant
son inspiration de l’engagement des colleuses d’affiches féministes et nourri
d’échanges avec des adolescent·es lors d’ateliers de recherche, Puissant·es nous
entraîne sur les traces de trois jeunes héroïnes contemporaines, aux prises avec
la brutalité du monde. Rassemblées dans l’espace public, elles décident de
rompre avec l’impuissance et de faire converger leurs combats pour mener une
action considérée comme illégale : inscrire leur révolte sur les murs de la
ville. Un groupe solidaire qui les renforce, et au sein duquel ces figures
opprimées vont peu à peu mettre leurs corps en jeu. Des corps à nouveau habités,
instinctifs et agiles, qui fusent, se soulèvent, courent, escaladent les
obstacles et déchirent les interdits. Des gestes qui résistent et se déploient,
porteurs d’une force insoupçonnée qui transforme leur rapport au monde et leur
sert de tremplin pour retrouver la joie.
Sur le plateau, les comédiennes Annette Gatta, Sophie Linsmaux et Coralie
Vanderlinden, qui signe également la mise en scène de cette nouvelle création de
la Compagnie 3637, tissent un imaginaire lumineux et combattif, d’une immense
liberté, qui mobilise aussi bien les jeunes spectateur·ices que les publics
adultes. Entourées de leur équipe, elles incarnent ce récit porteur
d’alternative, qui s’infiltre dans les brèches de notre époque pour documenter
une forme contemporaine de militantisme et questionner nos espoirs et nos
indignations. Entre poésie brute et images fortes, passages musicaux et
chorégraphies des corps en lutte, Puissant·es nous plonge au cœur d’une
expérience intime et sensorielle, qui ravive en nous une envie certaine
d’émancipation.
« Je peux me consumer de tout l’enfer du monde
Jamais je ne perdrai cet émerveillement du langage »
Louis Aragon
« Mon cœur à plus d’amour que vous n’avez d’oubli… »
Victor Hugo
Divertissement ? Exaltation des mots ?
Récital ? Fantaisie musicale ?
Hommage aux grands hommes ?
Tout à la fois et plus encore…
Aboutissement d'un travail de plus de quinze années, cette création produite et
interprétée par Gérard-André est un spectacle hors normes
croisant textes et chansons d'après une sélection des œuvres des deux poètes et
écrivains majeurs du XIXème et XXème siècle.
Dix neuf poèmes chantés (musique de Gérard-André pour dix sept d'entre eux, un
par Patrick Vasori, un par le guitariste Philippe Darees).
Neuf textes dits, mêlant la puissance visionnaire, la force littéraire, la
modernité d'Hugo et d'Aragon.
Conseillé par le comédien et metteur en scène Yves Prunier, et par Amélie
Prévost, comédienne et metteur en, scène,
pour l’adaptation 2018 Gérard-André relève un défi à la hauteur de son
admiration pour le génie de ses maîtres privilégiés.
Un exceptionnel florilège qui voyage dans l'univers étrangement proche des deux
auteurs en trouvant l'accord subtil entre parole,
musique, mise en espace et mise en lumière.
Qui croira reconnaître l'un pourra fort bien se retrouver saisi par l'autre dans
le dialogue installé entre les deux voix magistrales
auxquelles Gérard-André prête sa chair et son souffle avec inspiration, ferveur
et conviction.
Les orchestrations et les arrangements de Patrick Vasori sont complices des
textes dits et chantés.
Un rendez-vous d'une heure trente, inoubliable.
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee
fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne
la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement
de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui
nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce
qui nous a précédés.
En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus
près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours
vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de
rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital
de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir
intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en
profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa
grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
La presse en parle...
"Une vraie prouesse théâtrale, seul sur scène, Luca Franceschi ne cesse de faire
un va-et-vient époustouflant entre un personnage espiègle, amoureux de l’œuvre
de Shakespeare et un comédien instable qui se demande s’il doit être ou « ne pas
pas être." Le Comtadin
"Une tragi-comédie aussi désopilante qu’acide. On rit de la tragédie et
réfléchit avec la comédie. Les spectateurs sous le charme ne peuvent
qu’applaudir cet exploit théâtral. Du jamais vu." Midi Libre
« Lorsque la commedia dell’arte rencontre le théâtre de Shakespeare… nous nous
retrouvons alors dans une tragédie contemporaine, une pure tragi-comédie,
touchant au rire et à l’émotion… » La Gazette
Un sincère partage de l'intime, inspiré de la vie d'artiste, de ses rêves et de
ses cauchemars. Un point de vue particulier d'une vie, qui a changé de 99 cm
entre le premier contact avec le monde extérieur et aujourd'hui. Ici,
maintenant, elle est là, prête, ou presque prête à partager ses délires, envies
et fantaisies. Mais entre les attentes et la réalité, il y a parfois des
décalages et des surprises. Les choses ne se passent pas vraiment comme on les
avait imaginées...
Entourée d'objets et d'éléments du quotidien détournés de leur fonction, ce
spectacle invite le public à découvrir les coulisses de la vie d'une artiste à
travers l'univers circassien. Iara Gueller est brésilienne, de la grande ville
de São Paulo. Elle passe toute son enfance dans le milieu artistique. Après une
longue formation en danse classique, elle obtient son diplôme en danse
contemporaine à l'UNICAMP (Brésil-2014) ; et développe en parallèle sa formation
en cirque. En 2014 elle traverse l'océan pour tenter les écoles de cirque en
Europe. Elle rentre à l'ESAC où elle se spécialise en Cerceau aérien.
Une artiste touchée par l'absurde, l'univers qui accueille ses créations. En
utilisant le cirque - qui permet d'amener le corps humain dans l'absurdité -
mélangé à la danse, elle crée son propre monde qui, en fin de compte, n'est pas
si loin de la réalité. Avec Création et interprétation Iara Gueller
Technicien.ne Suzon Gheur
Lumneiro Salva Salve / Xian Vancanneyt
Regard dramaturgique Aurelia Brailowsky, Alejo Gamboa
Regard extérieur Sander de Cuyper, Luciana Viacava
Création structure Ulrich Weigel Accompagnement à la diffusion Louison Chartrain
Co-production UP- Circus & Performing Arts (BE)
Accueil en résidence Centre Culturel Wolubilis (BE) / Circo Zanni (BR) /
Cirqu'conflex (BE) / La Bau (ES) / La Roseraie (BE) / Les Baladins du miroir
(BE) / Maison Culturelle d'Ath (BE) / Maison de la Création (BE) /
iaragueller.com
NL
CHARLOTT POMM. & the POEMS
* the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes *
Een origineel oorspronkelijk vérzen-ding, een bekoorlijk verzín-ding, een
poëtisch spel met knipoog voor verwondering.
Gedichtje hier, liedje daar, lange fabel of versje raar, van 'de Jager en het
Konijn' langs 'la Fable' en 'the Tale' tot 'het Dobberrondrefrein'.
Verwonderbaarlijke verhalen in drie daarbij passende talen - in 't Nederlands,
in 't Engels of in 't Frans - ! vertaling in boventiteling ! - met daarrond,
daaronder, daarbij of tussenin klanken, deuntjes en melodietjes.
WELKOM in een universum van babbelbubbels voor eenieder vanaf 10 jaar, van en
door en met Charlott Pomm.
Muzikaal begeleid door Ciska Thomas
FR
CHARLOTT POMM. & the POEMS
* the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes *
Un Univers de Vers faisant une révérence à tel ou tel clin d'oeil, à telle chose
imaginée ou non, à la poésie, à la magie, à l'humour. Un jeu poétique et
phonique par amour des mots et de l'émerveillement. Un poème par-ci, par-là une
chansonnette, une lonque allégorie ou une drôle de devinette, 'de Jager en het
Konijn' mène au 'Refrain au fil des marées', en passant par 'the Fabulous Tale'
et 'la Fable Fabulée'.
Des récits biscornus, en trois langues assorties - en néerlandais, en anglais ou
en français - ! traduction en surtitrage ! - avec autour, en-dessous, à côté ou
en biais des sons, des airs et des mélodies.
BIENVENUE dans un univers de bulles bavardes pour tout un chacun et toute une
chacune (à partir de 10 ans).
De et par et avec Charlott Pomm.
Accompagnement musical: Ciska Thomas
********** English **********
Vijf spelers. Vijf rondes. Uw stem. Eén overlevende. De inzet: uw aandacht, uw
liefde, uw goedkeuring, uw lach, uw medelijden, uw zwakke plek, uw leedvermaak,
uw hart, uw steun, uw oordeel. Wij helpen u beslissen met polls, stemwijzers,
coalities, campagnes, debatten, exit polls, spin doctors en opiniepeilingen. Wij
zorgen ervoor dat de beste niet wint.
Fight Night , gecreëerd in 2013, reisde al de hele wereld rond, van Australië
over Hongkong tot Canada, van Aalst tot Zwitserland. Er waren remakes in
Rusland, Kazachstan en Turkije en de Franse versie tourde door Europa. Fight
Night is een van de populairste voorstellingen uit het Ontroerend
Goed-repertoire en wordt voor het verkiezingsjaar 2024 in een nieuw kleedje
gestoken, klaar om het publiek opnieuw een decennium te laten stemmen.
********** Français **********
Cinq participants. Cinq tours. Votre voix. Un seul survivant. Les enjeux : votre
attention, votre amour, votre appréciation, votre rire, votre pitié, votre talon
d’Achille, votre jubilation, votre cœur, votre soutien, votre jugement. Nous
vous aidons à décider au moyen de sondages, de guides de vote, de coalitions, de
campagnes, de débats, de sondages de sortie, de doreurs d’image et de sondages
d’opinion. Nous ferons en sorte que le meilleur ne l’emportera pas.
Fight Night est l’une des représentations les plus populaires du répertoire
d’Ontroerend Goed. À l’occasion de l’année des élections 2024, elle revête un
costume tout neuf. La voilà donc prête à faire voter le public durant une
nouvelle décennie.
In this line-up of short comedies, all bordering on the absurd, you will explore
a world of contrasting characters, imperfect relationships, and hilarious
misunderstandings.
Parents, siblings, husbands and wives, all trying to navigate each other's
words, personalities and feelings. You might recognise yourself in some of them,
even if you will not want to admit it. And we won’t ask you to.
Des insectes vivent là, absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces
et profondes. Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité
des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants.
La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines.
Les lucioles dansent.
Mais le danger gronde, qui menace ce vaste petit monde.
Portée par des marionnettes magnifiques, l’histoire est celle de forces vitales,
d’entraide, d’une métamorphose à venir.
Un appel d’air en quelque sorte, pour faire vibrer nos relations au vivant sous
toutes ses formes.
De et avec Sandrine Bastin, Perrine Ledent et Chloé Struvay. Mise en scène :
Muriel Clairembourg et Catherine Wilkin. Assistanat à la mise en scène: Margaux
Van Audenrode et Naïma Triboulet. Scénographie : Sarah de Battice.
Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre et Annick Walachniewicz. Lumière :
Mathieu Houart. Collaboration à la création lumière: Dimitri Joukovsky. Création
sonore : Laps Ensemble. Son : Jean Olikier et Lucas André. Régie : Mathieu
Houart.