Les enfants terribles - Phia Ménard, Jean Cocteau & Philip Glass

Description


*** Français ***

Dans sa version des Enfants terribles, la metteuse en scène et interprète Phia Ménard travaille avec l'adaptation du roman éponyme du compositeur Philip Glass. Le vieillissement et les maladies dégénératives sont au cœur de ce spectacle musical. Ménard établit un parallèle entre le corps d'un adolescent et celui d'un aîné : tous deux éprouvent parfois un sentiment d'isolement, de coupure avec la société.Le chef-d'œuvre de Jean Cocteau, Les enfants terribles, continue d'inspirer jusqu'à aujourd'hui. Le roman relate l'histoire de Paul et de sa sœur Elisabeth pendant l'entre-deux-guerres à Paris, qui se défient mutuellement et pathologiquement avec des jeux. C'est un tableau intemporel de l'adolescence, empli de rêves et de venin, qui se déroule entièrement dans une seule et même pièce.L'adaptation cinématographique de 1950 du livre faite par Jean-Pierre Melville, a inspiré le compositeur Phillip Glass qui a adapté l'histoire en un opéra pour 4 voix et 3 pianos dans les années 1990. L'Américaine Susan Marshall a réalisé la chorégraphie. Dans son adaptation, Ménard pousse plus loin le matériau du mouvement. Avec une scène tournante, elle confère à la performance une cadence particulière. Le texte, le chant, la danse et la musique s'entremêlent à un rythme soutenu, tandis que le chef d'orchestre Emmanuel Olivier fait ressortir la beauté tragique et le caractère immersif de l'opéra de Glass.•  La carrière artistique de Phia Ménard a commencé par une fascination pour la jonglerie. Elle est rapidement devenue une créatrice polyvalente avec une prédilection pour la musique et le théâtre de mouvement. Avec Les enfants terribles, nous invitons Ménard pour la première fois dans le programme du Kaaitheater, en association avec le Théâtre National.


*** Nederlands ***

In haar versie van Les enfants terribles gaat regisseur en performer Phia Ménard aan de slag met componist Philip Glass’ bewerking van de gelijknamige roman. Veroudering en degeneratieve ziektes staan centraal in deze muzikale voorstelling. Ménard trekt een parallel tussen het lichaam van een puber en dat van een ouderling: beiden ervaren soms een gevoel van isolatie, van afgesloten blijven van de maatschappij. Jean Cocteau’s meesterwerk Les enfants terribles blijft tot op vandaag begeesteren. De roman vertelt het verhaal van Paul en zijn zus Elisabeth tijdens het interbellum in Parijs, die elkaar tot op het ziekelijke af uitdagen met spelletjes. Het is een tijdloos tableau van puberteit, vol dromen en venijn, dat zich volledig afspeelt in een en dezelfde kamer. De verfilming van het boek door Jean-Pierre Melville uit 1950, inspireerde componist Phillip Glass er in de jaren negentig toe het verhaal te adapteren naar een opera voor 4 stemmen en 3 piano’s. De Amerikaanse Susan Marshall verzorgde hiervoor de choreografie. In haar bewerking trekt Ménard het bewegingsmateriaal door. Met een draaiende scene geeft ze de voorstelling een bijzondere cadans. Tekst, zang, dans en muziek verweven zich op snel tempo, terwijl dirigent Emmanuel Olivier de tragische schoonheid en het immersieve karakter van Glass’ opera doet schitteren. • Phia Ménards artiestieke carrière begon met een fascinatie voor jongleren. Al snel groeide ze uit tot een veelzijdig maker met een voorliefde voor muziek en bewegingstheater. Met Les enfants terribles nodigen we Ménard voor het eerst uit in het Kaaitheaterprogramma, in samenwerking met Théâtre National.


*** English ***

In her version of Les enfants terribles, director and performer Phia Ménard works with composer Philip Glass' adaptation of the novel of the same name. Ageing and degenerative diseases are the focus of this musical performance. Ménard draws a parallel between the body of an adolescent and that of an elder: both sometimes experience a feeling of isolation, of being cut off from society.To this day, Jean Cocteau's masterpiece Les enfants terribles continues to inspire. The novel tells the story of Paul and his sister Elisabeth during the interwar period in Paris, who nauseatingly challenge each other to with games. It is a timeless tableau of adolescence, full of dreams and venom, that takes place entirely in one and the same room.The 1950 film adaptation of the book by Jean-Pierre Melville inspired composer Phillip Glass in the 1990s to adapt the story into an opera for four voices and three pianos. The American Susan Marshall did the choreography. In her adaptation, Ménard takes the movement material further. Using a rotating scene, she gives the performance a special cadence. Text, song, dance and music intertwine at breakneck speed, while conductor Emmanuel Olivier brings out the tragic beauty and immersive character of Glass's opera.• Phia Ménard's artistic career started with a fascination for juggling. She quickly developed into a versatile creator with a penchant for music and movement theatre. With Les enfants terribles, for the first time we invite Ménard to the Kaaitheater programme, in cooperation with Théâtre National.

Date info

20:15:00 - 21:50:00

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Ali
21apr.
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********** English ********** No one flees for fun. Ali is 12 years old when he leaves Somalia. He travels the dangerous road from the Horn of Africa to the heart of Europe. Along the way, friendships are made despite the hardships and hope is found amidst the horror. Ali has to cross several countries, a desert and the Mediterranean along with hundreds of migrants seeking a better future. He arrives at the Brussels South railway station in 2019, alone, without knowing a word of French or Dutch. He is 14 years old …   This incredible epic is the true story of Ali Abdi Omar, adapted for the opera in collaboration with Ali himself. This moving creation reconstructs all the stages of his journey. A sensory experience where electronic music, voice, string and wind instruments, percussion and dance pay a vibrant tribute to the resilience of a young boy forced, like so many others, to leave his family and home in order to survive.  This production is part of TROIKA DIVERSITY ********** Français ********** Nul ne fuit par plaisir. Ali a douze ans quand il quitte la Somalie. Il emprunte la dangereuse route qui mène de la Corne de l’Afrique au cœur de l’Europe. En chemin, des amitiés se lient malgré les épreuves, l’espoir côtoie l’horreur. Il lui faut traverser plusieurs pays, un désert et la Méditerranée, au milieu de centaines de migrants en quête d’un avenir meilleur. Quand il arrive, seul, à la gare de Bruxelles-Midi en 2019, ne connaissant pas un mot de français ni de néerlandais, il a quatorze ans…   Cette épopée est l’histoire vraie d’Ali Abdi Omar, adaptée en opéra par les compositeurs Grey Filastine, Walid Ben Selim et Brent Arnold, et par le metteur en scène Ricard Soler Mallol. Réalisée en collaboration avec Ali lui-même, cette création reconstruit avec émotion toutes les étapes de son voyage. Une expérience sensorielle où musique électronique, voix, instruments à cordes et à vents, percussions et danse rendent un vibrant hommage à la résilience d’un jeune garçon forcé, comme tant d’autres, de quitter sa famille et son foyer pour survivre.  Cette production fait partie de TROIKA DIVERSITY ********** Nederlands ********** Niemand slaat voor zijn plezier op de vlucht. Ali is twaalf als hij uit Somalië vertrekt en de gevaarlijke reis van de Hoorn van Afrika tot hartje Europa aanvat. Hij doorkruist een hele reeks landen, de woestijn en de Middellandse Zee, tussen honderden migranten die ook op zoek zijn naar een betere toekomst. Onderweg smeedt hij, ondanks de beproevingen, vriendschappen en vindt hij te midden van de verschrikking ook hoop. Hij komt in 2019 aan in het station Brussel-Zuid, helemaal alleen, zonder een woord Frans of Nederlands te kunnen. Hij is dan veertien... Het waargebeurde verhaal van Ali Abdi Omar komt nu tot leven in een nieuwe opera, gecreëerd in nauwe samenwerking met Ali zelf. Een zintuiglijke ervaring waarin elektronische muziek, stem, snaar- en blaasinstrumenten, percussie en dans een aangrijpend eerbetoon brengen aan de veerkracht van een tiener die, zoals zovele lotgenoten, zijn familie en zijn thuis moest achterlaten om te overleven. Deze voorstelling maakt deel uit van TROIKA DIVERSITY
********** English ********** Founded by Alexandra Raikhlina in January 2016, the Brundibár Arts Festival is the UK's first annual event honoring the Music and Arts of the Holocaust. Named after Hans Krása's opera performed by children in the Theresienstadt concentration camp, the festival aims to celebrate the remarkable artistic achievements in adversity and preserve their stories through music and the arts. ********** Français ********** Fondé par Alexandra Raikhlina en janvier 2016, le Brundibár Arts Festival est le premier événement annuel du Royaume-Uni à honorer la musique et les arts de l'Holocauste. Nommé d'après l'opéra de Hans Krása interprété par les enfants du camp de concentration de Theresienstadt, le festival vise à célébrer les remarquables réalisations artistiques dans l'adversité et à préserver leurs histoires à travers la musique et les arts. ********** Nederlands ********** Het Brundibár Arts Festival werd in januari 2016 opgericht door Alexandra Raikhlina en is het eerste jaarlijkse evenement in het Verenigd Koninkrijk ter ere van de muziek en kunst van de Holocaust. Het festival is vernoemd naar Hans Krása's opera die werd uitgevoerd door kinderen in het concentratiekamp Theresienstadt en heeft als doel de opmerkelijke artistieke prestaties in tegenspoed te vieren en hun verhalen te bewaren door middel van muziek en kunst.
“Treasures of The American Songbook”Hetty Kate (Vocals), Maxime Moyaerts (Piano),Victor Foulon (Double Bass) “When Hetty Kate takes the stage you can’t help but notice. She  has a stage presence only matched by the clarityof her voice – couple this with her dedication to music that swings,  and you have the jazz musician’s singer.” – James Morrison Multi-Instrumentalist (AU) For these intimate concerts, British/Australian jazz vocalist Hetty Kate  has invited celebrated musicians, pianist Maxime Moyaerts and bassist Victor Foulon to join her. As the trio explores classics and curiosities from the swing, cool jazz and bop eras you’ll discover the joys of the jazz trio, a simplicity allowing each musician, and importantly, each song to shine. “Like Peggy Lee on a Vespa” Marc Myers, Jazzwax Magazine (USA) Described as “the real deal” and “one of the best swing singers on the  scene today”, jazz singer Hetty Kate has been pursuing an impressive international career for over a decade. From intimate clubs to the most prestigious stages such as The Sydney Opera House, Hetty’s career has taken her all over the world, from New Zealand to New York. With her clear voice and remarkable intonation, reminiscent of the singers of the 1950s, Hetty Kate swings the beautiful songs of the American Songbook – from Gershwin to Dameron, from swing to bop. You’ll notice that Hetty “honors the composer” by staying true to the message and melody of his composition, and uses improvisation in a way that never interferes with the lyrics. It is this rare quality and a compelling ease on stage that has attracted the attention of musicians and audiences the world over. Over the course of her career, Hetty has released ten critically acclaimed albums and performed at many festivals including the New York Winter Jazz Festival (USA), the Sapporo Jazz Festival (Japan), the Prague Proms (Czech Republic), the Melbourne, Sydney and Perth International Jazz Festivals (Australia), the Cavell Leitch International Jazz Festival (New Zealand), thePeniscola Jazz Festival (Spain), the Piacenza Jazz Festival (Italy). Hetty also toured extensively with award-winning Australian jazz musician James Morrison for many years, notably as the featured vocalist  on his symphonic concert (Europe/Asia/Australia) entitled “The A to Z of Jazz”. Join us and enjoy a warm, entertaining and masterful evening of treasures from the American Songbook. VIDEO LINK : http://www.youtube.com/hettykateTICKET: 18€ Members – No Members  20€
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********** English ********** Nothing is what it seems at the old English country house Bly. When a new governess takes up her position, she is told never to leave the children alone! The shocking confrontation with the ghosts of her predecessor and a certain Peter Quint soon makes it clear to her why. As protecting the children becomes increasingly difficult, disturbing questions arise: What horrible acts took place before her arrival? How innocent are the children? And are you really seeing what’s before your eyes?  Drawing on Henry James’s intriguing ghost story, Benjamin Britten composed a psychological thriller in chamber opera format with The Turn of the Screw. Director Andrea Breth keeps the mystery intact, turning House Bly into a labyrinth in which the characters are not the only ones to lose themselves. Together with conductor Antonio Méndez, she will turn the screw on your imagination as far as it goes… Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (10.5.2024) and enjoy a free reception and exclusive after-event. ********** Français ********** Rien n’est ce qu’il paraît, dans le vieux manoir anglais de Bly. La nouvelle gouvernante y reçoit une consigne importante : ne jamais laisser les enfants seuls ! Elle comprend bien vite pourquoi, après avoir fait l’effrayante rencontre des fantômes de la précédente gouvernante et d’un certain Peter Quint. Tandis que protéger les enfants devient de plus en plus difficile, des questions inquiétantes s'accumulent : quels actes horreurs ont été commis avant son arrivée ? Les enfants sont-ils innocents ? Et voyez-vous vraiment ce qui se passe sous vos yeux ? Sur la base d’une intrigante ghost story de Henry James, Benjamin Britten a composé, avec The Turn of the Screw, un thriller psychologique sous forme d’opéra de chambre. La metteure en scène Andrea Breth préserve le mystère et fait de House Bly un labyrinthe où les personnages ne sont pas les seuls à s’égarer. Avec l’aide du chef d’orchestre Antonio Méndez, elle fait tourner jusqu’au bout la vis de votre imagination...  Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à cet opéra lors de la soirée « Young Opera » (10.5.2024) et profitez d’une réception gratuite ainsi que d’un événement exclusif. ********** Nederlands ********** Niets is wat het lijkt in het oude Engelse landhuis Bly. Wanneer een nieuwe gouvernante er haar intrede doet, krijgt ze een belangrijke voorwaarde: laat de kinderen nooit alleen! De ontmoeting met de geesten van haar voorgangster en de voormalige bediende Peter Quint maken haar al snel duidelijk waarom. Terwijl de kinderen beschermen almaar penibeler wordt, dringen verontrustende vragen zich op: welke horror vond er plaats in dit huis? Hoe onschuldig zijn de kinderen eigenlijk? En ziet u wel wat u ziet? Gebaseerd op de intrigerende ghost story van Henry James, componeerde Benjamin Britten met The Turn of the Screw een psychologische thriller in kameroperaformaat. Regisseuse Andrea Breth houdt het mysterie intact en maakt van House Bly een labyrint waarin niet alleen de personages zich verliezen. Samen met dirigent Antonio Méndez draait ze de schroef van uw verbeelding helemaal los...  Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (10.5.2024) en geniet van een gratis receptie en exclusief after-event.
Voie 3, trois amis se retrouvent pour aller profiter des derniers jours de beau temps à la traditionnelle foire aux cucurbitacés de “Bougnette-lez-Camoulasse”: Une destination pittoresque, idéale pour y danser, chanter, pique-niquer mais – “Pour votre sécurité, le trafic est momentanément interrompu.” Cette gare devient alors une prison à ciel ouvert, un no man’s land clos par un pouvoir impalpable celui d’une voix qui veille pour votre sécurité. Emprisonnés par la peur, face à leur impuissance, nos trois amis déconfits tentent de sauver les apparences. Mais les personnages de ce joli tableau incarnent peu à peu les ombres de leurs propres angoisses.  Voie 3 se dessine alors un champ de bataille où dans l’attente éclate une guerre territoriale. Another Brick, une immersion poétique au coeur de la sauvagerie ordinaire.
Dans le sillage d’une ancienne sagesse du bouddhisme zen à laquelle Bruce Lee fait allusion dans son film innovateur Enter the Dragon, « Quand le sage désigne la lune, l’idiot regarde le doigt », Moya Michael propose de suivre le mouvement de ce qu’on ne peut pas concevoir, de disparaître pour conserver les mots qui nous précèdent et ne nous ont jamais quittés, de transformer pour sauvegarder ce qui nous a précédés. En étroite collaboration avec un groupe d’artistes invités, elle danse au plus près des gardiens des mots et des rythmes de mondes inflexibles, toujours vivants mais oubliés ou négligés, et nous invite à écouter les images de rencontres au moment où elles résonnent. En relation intime avec l’élan orbital de la lune, iels remettent en question la possibilité de ressentir intérieurement les vestiges d’une langue, de sorte que plus on se meut en profondeur dans notre corps, plus on s’immerge dans ses vocabulaires et sa grammaire, fragmentés mais durables, sans jamais les saisir ou les revendiquer.
NL CHARLOTT POMM. & the POEMS * the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes * Een origineel oorspronkelijk vérzen-ding, een bekoorlijk verzín-ding, een poëtisch spel met knipoog voor verwondering. Gedichtje hier, liedje daar, lange fabel of versje raar, van 'de Jager en het Konijn' langs 'la Fable' en 'the Tale' tot 'het Dobberrondrefrein'. Verwonderbaarlijke verhalen in drie daarbij passende talen - in 't Nederlands, in 't Engels of in 't Frans - ! vertaling in boventiteling ! - met daarrond, daaronder, daarbij of tussenin klanken, deuntjes en melodietjes. WELKOM in een universum van babbelbubbels voor eenieder vanaf 10 jaar, van en door en met Charlott Pomm. Muzikaal begeleid door Ciska Thomas FR CHARLOTT POMM. & the POEMS * the Poems * de Poëmen-de Gedichten * les Poèmes * Un Univers de Vers faisant une révérence à tel ou tel clin d'oeil, à telle chose imaginée ou non, à la poésie, à la magie, à l'humour. Un jeu poétique et phonique par amour des mots et de l'émerveillement. Un poème par-ci, par-là une chansonnette, une lonque allégorie ou une drôle de devinette, 'de Jager en het Konijn' mène au 'Refrain au fil des marées', en passant par 'the Fabulous Tale' et 'la Fable Fabulée'. Des récits biscornus, en trois langues assorties - en néerlandais, en anglais ou en français - ! traduction en surtitrage ! - avec autour, en-dessous, à côté ou en biais des sons, des airs et des mélodies. BIENVENUE dans un univers de bulles bavardes pour tout un chacun et toute une chacune (à partir de 10 ans). De et par et avec Charlott Pomm. Accompagnement musical: Ciska Thomas
********** English ********** Vijf spelers. Vijf rondes. Uw stem. Eén overlevende. De inzet: uw aandacht, uw liefde, uw goedkeuring, uw lach, uw medelijden, uw zwakke plek, uw leedvermaak, uw hart, uw steun, uw oordeel. Wij helpen u beslissen met polls, stemwijzers, coalities, campagnes, debatten, exit polls, spin doctors en opiniepeilingen. Wij zorgen ervoor dat de beste niet wint.  Fight Night , gecreëerd in 2013, reisde al de hele wereld rond, van Australië over Hongkong tot Canada, van Aalst tot Zwitserland. Er waren remakes in Rusland, Kazachstan en Turkije en de Franse versie tourde door Europa. Fight Night is een van de populairste voorstellingen uit het Ontroerend Goed-repertoire en wordt voor het verkiezingsjaar 2024 in een nieuw kleedje gestoken, klaar om het publiek opnieuw een decennium te laten stemmen. ********** Français ********** Cinq participants. Cinq tours. Votre voix. Un seul survivant. Les enjeux : votre attention, votre amour, votre appréciation, votre rire, votre pitié, votre talon d’Achille, votre jubilation, votre cœur, votre soutien, votre jugement. Nous vous aidons à décider au moyen de sondages, de guides de vote, de coalitions, de campagnes, de débats, de sondages de sortie, de doreurs d’image et de sondages d’opinion. Nous ferons en sorte que le meilleur ne l’emportera pas. Fight Night est l’une des représentations les plus populaires du répertoire d’Ontroerend Goed. À l’occasion de l’année des élections 2024, elle revête un costume tout neuf. La voilà donc prête à faire voter le public durant une nouvelle décennie.
Nuisibles
20apr.
-
24apr.
Des insectes vivent là, absorbés par leur routine, parcourus de pensées fugaces et profondes. Le bousier veut changer de nom. La guêpe se noie dans l’infinité des étoiles tandis que ses larves se demandent si les cailloux sont vivants. La mouche remercie l’oiseau mort pour ses protéines. Les lucioles dansent. Mais le danger gronde, qui menace ce vaste petit monde. Portée par des marionnettes magnifiques, l’histoire est celle de forces vitales, d’entraide, d’une métamorphose à venir. Un appel d’air en quelque sorte, pour faire vibrer nos relations au vivant sous toutes ses formes. De et avec Sandrine Bastin, Perrine Ledent et Chloé Struvay. Mise en scène : Muriel Clairembourg et Catherine Wilkin. Assistanat à la mise en scène: Margaux Van Audenrode et Naïma Triboulet. Scénographie : Sarah de Battice. Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre et Annick Walachniewicz. Lumière : Mathieu Houart. Collaboration à la création lumière: Dimitri Joukovsky. Création sonore : Laps Ensemble. Son : Jean Olikier et Lucas André. Régie : Mathieu Houart.