Orchestre Hélios
Violon Solo : Glen Rouxel
Les 4 Saisons de Vivaldi « Été » et « Hiver », « Sarabande » de Haendel, «
Méditation de Thaïs » de Massenet, « Aria » de Bach, « Ave Maria » de Schubert,
« Vocalise » de Rachmaninov, « Adagio in G Minor » de Albinoni, « Danse
Hongroise N°5 » de Brahms, « Andante Cantabile » de Paganini, « Nocturne» de
Chopin, « Salut d’Amour » de Elgar, « Czardas » de Monti
Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour
violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue
de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement.
Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des
jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se
mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans
des conditions de travail optimales.
De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux.
Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un
répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont
tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un
orchestre national.
Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de
cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition.
La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris,
ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche.
Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Hélios d’aborder un
répertoire très large avec une curiosité passionnée.
Féte de la Mus'Assembly
01juli 2022
14:00 - 01:00
Cluster E2 (Westeros), Paris, 75017, France
Description
Chaque fin de concours des coalitions nous fêtons la victoire de l'une d'entre elle.
Pour la soirée de rattrapage de The Assembly, nous vous invitons à l'événement sur le thème de la musique !
Venez avec votre instrument votre voix et monter sur scène lors des scènes ouvertes en impros ou reprise des grands classiques,. Prenez plaisir à jouer avec d'autres étudiantes et étudiants !
Profitez de la terrasse de la Cantina spécialement aménagée ou de la fosse en chemin de traverse donnant sur la scène ! C'est donc une soirée 100% en extérieur.
AU PROGRAMME :
- 14H00 : Animation musicale (Karaoké, Guitar Hero World Tour, Just Dance)
- 17h00 : Scène ouverte
- 18h00 : Concert
- 19h00 : Scène ouverte
- 20h00 : Concert
- 21h00 : DJ Coton
- 00h00 - 01h00 : Fin
Le ticket est valable uniquement pour un ou une étudiante, non-close, non-freeze et donne accès à l'événement ainsi qu'aux bars.
Il faudra retirer votre bracelet à l'entrée entre 17h00 et 20h00. Toute sortie est définitive à partir de 21h00.
Performance
Tickets
Info:
Gratuit
1 Picture
Suggested events
Ne manquez pas cette incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par
Dominique Magloire, dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et
de la Madeleine.
Au Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” …
Dès son enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des
chorales de gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies
musicales : « Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » …
Elle se forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication
dans diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal.
Elle fait des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à
maîtriser sa voix de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant
ainsi qu’un 1er prix de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus
grandes œuvres de la musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de
Mozart, Porgy and Bess de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle
de Didon dans Didon et Énée de Purcell.
En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the Voice sur TF1 en
interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a permis de
chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la tournée.
En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère lors de la
comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En 2019, elle
participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou. Elle est
également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis en scène
par Alex Goude.
En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All Stars de The Voice pour
célébrer les 10 ans de l'émission.
Fort de ses expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel
Hélios », ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises
Parisiennes de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable,
combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est
reporté le 18 avril 2024.
Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène
parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021,
l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au
robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire.
Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de
Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en
1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant
un large public à la pop culture japonaise.
La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning
et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à
l'esprit originel de Goldorak.
Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre
accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre
Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant.
Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de
nombreux fans du robot géant.
Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de
marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui
devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations.
Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera
proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est
certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023,
pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak.
Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en
2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux
interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak.
Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition
Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon.
Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus.
Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak
ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas
cet événement.
Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer
ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Goldorak célèbre son 45e anniversaire au Grand Rex avec une soirée mémorable,
combinant concert symphonique, karaoké géant et surprises. L’évènement est
reporté le 18 avril 2024.
Le mythique Goldorak s’apprête à faire un retour fracassant sur la scène
parisienne. Suite au grand succès de la première Retronight en 2021,
l'emblématique salle du Grand Rex accueille à nouveau cette soirée dédiée au
robot cornu dans le cadre de son 45e anniversaire.
Cette soirée culte s'inscrit dans la continuité des célébrations autour de
Goldorak, une icône qui a marqué plusieurs générations. Arrivé en France en
1978, il a révolutionné les programmes jeunesse de la télévision, introduisant
un large public à la pop culture japonaise.
La soirée est orchestrée par Prime Prod, en collaboration avec Dynamic Planning
et Toei Animation, garantissant ainsi un événement authentique et fidèle à
l'esprit originel de Goldorak.
Le clou de la soirée ? Sans aucun doute, le concert symphonique. L’orchestre
accompagnera des voix emblématiques telles qu’Enriqué, Noam, Jean-Pierre
Savelli, Michel Barouille et Bernard Minet, tous présents pour le karaoké géant.
Ces artistes ont marqué de leurs voix les chansons qui ont bercé l'enfance de
nombreux fans du robot géant.
Les organisateurs promettent également de nombreuses surprises, des invités de
marque et des nouveautés pour cette édition. Un clin d'œil nostalgique qui
devrait ravir tant les fans de la première heure que les nouvelles générations.
Pour ceux qui voudraient approfondir leur expérience, une exposition dédiée sera
proposée à Paris début 2024. Bien que les détails soient encore à venir, il est
certain que cette rétrospective offrira un voyage dans le temps, de 1975 à 2023,
pour découvrir ou redécouvrir l'univers de Goldorak.
Rappelons que lors de la première Retronight Goldorak Xperienz au Grand Rex en
2021, les fans avaient eu droit à un karaoké, un concours de cosplay, des jeux
interactifs et la diffusion d'un film et d'une sélection d'épisodes de Goldorak.
Cette première édition avait été organisée dans le cadre de l'exposition
Goldorak Xperienz à la Maison de la Culture du Japon.
Pour cette nouvelle édition, on s'attend à un programme aussi riche, sinon plus.
Les billets risquent de partir très vite, donc si vous êtes un fan de Goldorak
ou si vous cherchez une soirée exceptionnelle à vivre à Paris, ne manquez pas
cet événement.
Rendez-vous donc au Grand Rex pour revivre la magie Goldorak, et célébrer
ensemble l'impact indélébile qu'il a laissé dans le paysage culturel français.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
J.S. BACH: Intégrale des sonates et partitas pour violon PAul Rouger , violon
Gospel Hélios Direction artistique : Dominique Magloire Ne manquez pas cette
incroyable performance du choeur Gospel Hélios dirigé par Dominique Magloire,
dans les prestigieuses Églises de Saint-Germain des Prés et de la Madeleine. Au
Programme: “Oh Happy Day”, Amazing Grace, “Oh When the Saints” … Dès son
enfance, Dominique Magloire découvre la musique en intégrant des chorales de
gospel. Passionnée par le chant, elle participe à plusieurs comédies musicales :
« Autant en emporte le vent », « Cléopâtre », « Les années Twist » … Elle se
forge une renommée nationale et internationale grâce à son implication dans
diverses productions : Gospel pour 100 Voix, Gospel sur la Colline… Suite à
cela, elle décide de continuer à explorer d’autres formes d’art vocal. Elle fait
des études de chant lyrique au conservatoire où elle apprend à maîtriser sa voix
de soprano lirico-spinto en obtenant un 1er prix de chant ainsi qu’un 1er prix
de musique de chambre. Dès lors, elle interprète les plus grandes œuvres de la
musique classique : la Traviata de Verdi, le Requiem de Mozart, Porgy and Bess
de Gerswin, la Créole de Tulipatan d’Offenbach, le rôle de Didon dans Didon et
Énée de Purcell. En 2012, Dominique Magloire devient la grande révélation de the
Voice sur TF1 en interprétant : Ma Gueule de Johnny et Goldeneyes. Ce défi lui a
permis de chanter devant 7 millions de téléspectateurs et de prendre part à la
tournée. En 2015, Dominique Magloire performe sur la scène des Folies Bergère
lors de la comédie musicale : Gospel sur la Colline de Benjamin Faleynas. En
2019, elle participe à l’émission Together animée par Éric Antoine et Garou.
Elle est également à l'affiche de Ménopause, le spectacle musical écrit et mis
en scène par Alex Goude. En 2021, Dominique Magloire participe à la saison All
Stars de The Voice pour célébrer les 10 ans de l'émission. Fort de ses
expériences, elle s’occupe de la direction artistique de « Gospel Hélios »,
ensemble ayant pour vocation la promotion du Gospel dans les Églises Parisiennes
de Saint Germain des Prés et de la Madeleine.
Opéra-------MédéeTragédie lyrique en un prologue et cinq actes (1693) de
Marc-Antoine Charpentier (1643-1704)Livret Thomas Corneille Langue :
FrançaisSurtitrage : Français / Anglais Durée : 3h25 avec 2 entractesC’est
peut-être le personnage le plus insondable de la mythologie : Médée, la
magicienne, trahie par son époux Jason, se venge en offrant à l’amante de
celui-ci une robe empoisonnée puis en tuant ses propres enfants. Un tel destin,
maintes fois repris dans les arts, ne pouvait que s’incarner à l’Opéra. En 1693,
Marc-Antoine Charpentier crée à l’Académie royale de Musique – ancêtre de
l’Opéra national de Paris – son unique tragédie lyrique, sur un livret de Thomas
Corneille, en présence de Louis XIV. Trois siècles après sa création, cette
partition baroque d’une grande richesse orchestrale revient pour la première
fois sur la scène de l’Opéra national de Paris, portée par la direction musicale
de William Christie. Réputé pour ses lectures d’une grande lisibilité, le
metteur en scène David McVicar transpose l’action pendant la Deuxième Guerre
mondiale, renforçant ainsi le caractère tragique de l’héroïne.Chœur et orchestre
des Arts FlorissantsDirection musicale William ChristieMise en scène David
McVicarChef de chœurs Thibault LenaertsDistribution :Médée Lea DesandreJason
Reinoud Van MechelenCréon Laurent NaouriCréuse Ana Vieira LeiteOronte Gordon
BintnerNérine Emmanuelle de NegriCléone Élodie FonnardArcas Lisandro
AbadieL’Amour Julie RosetL’Italienne Mariasole Mainini
PHILIPPE MAILLARD PRODUCTIONS (Lic. 2-1006808/ 3-1006809) présente ce concert.
Julie Roset, sopranoLucile Richardot, altoLucile Boulanger, viole de gambeLéo
Brunet, théorbe & guitareBérengère Sardin, harpeLes Musiciens de
Saint-JulienFrançois Lazarevitch, flûtes, musettes & direction Lully, Boësset,
Bacilly, Lambert…Airs de cour Dès le XVIe siècle, avec une apogée glorieuse dans
la deuxième moitié du XVIIe siècle, l’air de cour s’impose comme la forme vocale
la plus noble et la plus raffinée de la musique française. De forme souvent
strophique, il favorise une simplicité qui est suprême illusion : l’interprète
se doit d’exploiter l’immense liberté ainsi donnée, pour déployer dans chaque
couplet une ornementation foisonnante mais guidée par le bon goût. Nulle
surprise si les grands compositeurs de l’époque s’y adonnent, de Boësset, le
grand aîné, à Lully ou Lambert, en passant par Bacilly. À la tête de ses
Musiciens de Saint-Julien et dans un répertoire qu’il explore depuis tant
d’années, François Lazarevitch unira les arabesques de sa flûte à celles de ses
chanteuses, sa cornemuse bondissante rappelant au passage l’influence du
répertoire populaire dans cette musique si savante.
Gratuit pour les moins de 12 an(s) Vivaldi, les Quatre Saisons - Mozart, Petite
musique de nuit - Pachelbel, Canon - Schubert, Ave Maria Certaines œuvres ont
leur secret ; Les Quatre Saisons en possèdent certainement un, elles qui sont
parvenues à une telle célébrité dans la production dite « classique ». Lorsque
VIVALDI fit publier en 1725 à Amsterdam, son recueil de douze concertos pour
violon, il n’imaginait sûrement pas que quatre d’entre eux, feraient tant pour
sa prospérité. Orchestre Les Violons de France
Carte blanche à Klaus Mäkelä et à l’Orchestre de Paris Musiciens de l’Orchestre
de Paris Johannes Brahms Sextuor à cordes n°2 en sol majeur opus 36 Arnold
Schönberg La Nuit transfigurée opus 4 Par la plénitude sonore qu’offre le
doublement des pupitres de violon, d’alto et de violoncelle, le format du
sextuor à cordes a souvent été recherché par les compositeurs comme
l’antichambre de la musique orchestrale et a fréquemment produit des œuvres
amples et généreuses, à l’image des sextuors de Brahms, les premières grandes
réussites du genre. La Nuit transfigurée de Schönberg est quant à elle l’un des
derniers grands chefs-d'œuvre du romantisme allemand, où l’influence de Brahms
et des poèmes symphoniques de Richard Strauss est partout perceptible. Le billet
du concert donne accès au musée le jour même (sur les horaires d'ouverture du
musée et pour les porteurs d'un billet à un tarif supérieur ou égal au prix du
billet d'entrée au musée = 22 euros)