F2F Winter Course

Description

4-day Intensive Course

This intensive course is open to (pre)-professional dancers ages 15+. The program will consist of daily classes in balletimprovisation and will feature repertoire by world-renowned choreographers linked to the prestigious Nederlands Dans Theater.

In order to preserve an intimate working environment, limited spots are available!

What's Included?

4 days (6 hours a day) consisting of:

- daily ballet class

- repertoire by world-renowned choreographers

- daily improvisation/composition tools class

- an intimate working environment with limited amount of participants

- physio/massage therapy

- Q&A on the last day

EXTRA!

This edition, we offer the possibility for all participants to book accommodation at the luxurious YAYS Aparthotel at 5 minutes walking distance from the studio's. Keep scrolling for more details!

DAILY SCHEDULE:

10:00 - 11:15 | Ballet

11:30 - 13:00 | Repertoire

13:00 - 14:00 | LUNCH BREAK

14:00 - 15:45 | Repertoire

16:00 - 17:00 | Improvisation/composition tools

17:00 - 18:00 | Studio available for stretching

on the last day we will have time for a Q&A from 17:00 till 19:00

© Alain Honorez

Stay cozy and make new connections!

This edition, we offer the possibility for all participants to book accommodation at the luxurious YAYS Aparthotel at 5 minutes walking distance from the studio's.

This exclusive offer allows you to focus on the creative part of the course and takes away the stress and time that comes with searching for the appropriate accommodation. On top of that, it is the ideal way to get to know some of the other participants and make lasting connections!

You can add the option for accommodation during the registration process for the course. Limited spots available!

For more info, visit the YAYS website: https://yays.com/cities/antwerp/diamond-district/antwerp-opera-aparthotel/

What's included?

Single Option:

• 5 nights of accommodation at the YAYS Aparthotel without a roommate

• Group Meeting/Welcome with all participants on check-in day (2/01)

• Stylish room/apartment

5min walk from studio’s

• Fully equipped kitchen

Dishwasher and washer/dryer

• Dining & sitting area

• Bathroom with shower

• Separate toilet

• NO breakfast included

Roommate Option:

• 5 nights of accommodation at the YAYS Aparthotel with a roommate

• Group Meeting/Welcome with all participants on check-in day (2/01)

• Stylish room/apartment

5min walk from studio’s

Fully equipped kitchen

Dishwasher and washer/dryer

• Dining & sitting area

1 double bed, 1 sofa bed

• Bathroom with shower

• Separate toilet

• NO breakfast included

© Alain Honorez

Teachers

Jesse Callaert (Ghent, Belgium) studied at the Royal Ballet School Antwerp for 6 years, which provided him with professional ballet training and a base for modern and contemporary dance. After graduating in 2017 and having danced as a guest dancer with Ballett Zürich, he joined the prestigious Nederlands Dans Theater 2 where he danced for 4 years. In July 2021 he then joined Staatsballett Hannover under the artistic direction of world-renowned choreographer Marco Goecke. He has performed works by many choreographers including Jiří Kylián, Sol León & Paul Lightfoot, Marco Goecke, Sharon Eyal, Ohad Naharin, Alexander Ekman, Johan Inger, Edward Clug, Medhi Walerski, Bryan Arias, Juliano Nunes, Dimo Milev, Nadav Zelner, Shahar Binyamini and Felix Landerer.

Jesse has also choreographed pieces for the annual edition of 'Switch by NDT Dancers' as well as for the Royal Ballet School Antwerp, creates a broad variety of music compositions, and participates in film, fashion or tv projects alongside hosting his own podcast 'Fase II Fase’.

He is currently working as an international freelance artist and stager for Alexander Ekman.

Mikaela Kelly (New York City, USA) is a 2017 Princess Grace Award Winner in dance. She studied at American Ballet Theatre's pre-professional school where she acquired a strong classical ballet technique and completed her certification in ABT's National Training Curriculum for Teachers. In 2018, she graduated from The Juilliard School's four-year Bachelor of Fine Arts program and joined Nederlands Dans Theater 2. Mikaela has performed works by many choreographers including Jiří Kylián, Sol León & Paul Lightfoot, Nacho Duato, Ohad Naharin, Marco Goecke, Sharon Eyal, Alexander Ekman, Johan Inger, Marcos Morau, Edward Clug, Medhi Walerski, Sidi Larbi Cherkaoui, Yoann Bourgeois, Aszure Barton, Felix Landerer, Bryan Arias, Dimo Milev, Alexi Ratmansky, George Balanchine, Merce Cunningham, Paul Taylor, and José Limón. 

Mikaela has also designed costumes for critically acclaimed choreographer Juliano Nunes and for Norwegian National Ballet, Philadelphia Ballet, Origins Dance Festival, V-Create, Orsolina 28, and Switch by NDT Dancers.

In cooperation with:

1 Picture

Suggested events

Over de voorstelling Iemand: "Doe nu eens rustig, man! Laat het allemaal los." Bert: "Oké... maar hoe dan?" In zijn tweede muzikale solovoorstelling 'Stroom' gaat Bert Van Puymbroeck op zoek naar 'inner peace'. Hij neemt het publiek mee in zijn zoektocht en dompelt hen onder in zijn ontdekkingen over de mind-body connectie. Gefascineerd en gebiologeerd door de menselijke psychologie ontrafelt hij de schoonheid van jezelf ontdekken op een 'alternatieve' manier. Een verbindend gesprek tussen een zoekend publiek en een zoekende mens. Wat vooraf ging Voor deze nieuwe theatervoorstelling is Bert in gesprek gegaan met therapeuten en coaches uit de alternatieve gezondheidszorg en coachingswereld. Hij was benieuwd naar een andere blik op de wereld. Hij ontdekte tijdens zijn vooronderzoek een aantal op het eerste zicht rare en bizarre methodes en therapieën. Hij probeerde tijdens de gesprekken het hoe en waarom van sommige methodes te ontrafelen en vroeg de geïnterviewden: Wat is 'inner peace'? Hoe kan ik het zelf ervaren? Ben je benieuwd naar de interviews? Luister ze via https://www.bertmusic.eu/stroom [https://www.bertmusic.eu/stroom] Credits Tekst, spel en muziek: Bert Van Puymbroeck Coaching: Laura van Dolron en Elena Peeters Scenografie, kostuum en techniek: Steven Brys Beeld: Monday Agbonzee Jr. Met de steun van Fameus en stad Antwerpen www.bertmusic.eu [https://www.bertmusic.eu] Instagram: bert_music [https://www.instagram.com/bert_music/] Bio Bert Van Puymbroeck (1992), hij/hem, is al zijn hele leven gebiologeerd door de menselijke psychologie. Als theatermaker, singer-songwriter en therapeut onderzoekt hij telkens in zijn werk diepe menselijke behoeftes zoals verbinding, intimiteit, seksualiteit en veiligheid. In 2019 is Bert voor het eerst te zien met zijn eigen werk op het Antwerp Queer Arts Festival, gevolgd door zijn eerste single ‘Mijtijd’. In 2022 ging zijn eerste solovoorstelling ‘Op zoek naar een man’ [https://www.bertmusic.eu/op-zoek-naar-een-man] in première. Deze speelt nog steeds in Vlaanderen en Nederland. Bert werd in 2022 geselecteerd voor de voorrondes van Cameretten en stond in 2023 op het eerste Utrecht Queer Culture Festival.
Get ready Antwerp! Brace yourselves for an unforgettable night of laughter as we bring you the comedic brilliance of Raul Kohil (star of BBC podcast - "Comic Sanskrit") and Ram Arangi (rising star of European comedy). 2 Award-winning International Comedians, 1 epic night in Antwerp at the incredible Theater Klokhuis on 01 June Saturday. Raul Kohli has been applauded as "Funny, Moving, Powerful" by the legendary Mike Reiss (Writer, The Simpsons) and Ram Arangi has been heralded as "The most eye-opening act of Edinburgh Fringe. Hysterically funny!" by Pop Break USA. So you're in for a night of non-stop laughter with stellar comedians! Limited seating available, so secure your tickets now for a Saturday comedy extravaganza that promises to be the talk of Antwerpen! Don't miss out on this iconic comedy gig - book your seats before they vanish! *The show will be completely in English* About the Comedians Raul Kohli Raul Kohli (star of hit BBC podcast - Comic Sanskrit) has fast become one of the most captivating acts on the circuit. As one of the few Asians to have grown up in the far north of England (Newcastle Upon Tyne, he’s been blessed with a Worldview that upends ethnicity, culture and class. Combining ‘superb political comedy’ (The Scotsman) with surreal storytelling, Raul Kohli is a recognized name in Comedy. His Edinburgh Fringe debut show Newcastle Brown Male was one of BBC Radio 4, The Huffington Post & the Skinny’s Top Picks of the Fringe 2016, while his most recent: All My Heroes Are Dead, in Jail or Touched Up Your Nan was nominated for Best Show at the Leicester Comedy Festival. Raul has featured in/on: BBC Sounds, BBC Radio 4, BBC Radio 3, BBC Scotland, BBC Asia Network, BBC News TalkRADIO, The Guardian, the Telegraph and the Skinny Reviews about Raul ***** - NextUp Comedy **** - Fest Mag **** - Broadway Baby Follow Raul on Instagram: https://www.instagram.com/raulkohlicomic/ [https://www.instagram.com/raulkohlicomic/] Ram Arangi 25 year old Ram Arangi is quickly making waves across the European comedy circuit as a prolific traveling comedian that performs across The Netherlands, United Kingdom, France, Germany, Spain, and Czech Republic. He uses the power of storytelling to unlock humor from unusual places across 5 countries. His comedy special (The Local Tourist) has sold out across Amsterdam, London, Paris, Berlin, and Edinburgh. Here are some reviews about Ram's comedy: "The most eye-opening act of Edinburgh Fringe 2022 was Ram Arangi. While his show had a strong sobering message, he managed to have the crowd laughing hysterically with his personal journey." - Pop Break Live USA “Incredibly polished, immediately likeable! Ram dives straight into his storytelling and never lets up. Laughed all the way through” Follow Ram on Instagram: https://www.instagram.com/theramarangistory/ [https://www.instagram.com/theramarangistory/] Tags #antwerp #tiktok #southasian #desi #indian #bollywood #humorist #indianfood #standupcomedy #antwerpevents #art #culture #brownculture #englishevents #standupcomedy #funny #jokes #SouthAsianEvent #funnymemes #meme #hilarious #viral #expatevents #meetup #english #indiancomedian #antwerpweekend antwerp stand-up comedy antwerp top comedy antwerp best standup antwerp standup comedy antwerp english speaking antwerp events antwerp live comedy antwerp live events south asian standup comedy show indian standup comedy show in antwerp desi standup comedy show in antwerp Live Standup Comedy Show in antwerp South Asian Standup Comedy Show in antwerp Best Standup Comedy Show in antwerp Best Comedy Show in antwerp Cheap Comedy Tickets antwerp Standup Comedy Show Comedy Show antwerp Standup Comedy Show antwerp Best Standup Comedy Show in antwerp THE TOP 10 antwerp Comedy Shows THE KING'S JESTER Hasan Minhaj Aziz Ansari Russell Peters The Best Standup Comedy Show in antwerp
Hangar Festival is an electronic music festival happening on the last weekend of April. During these two days, Hangar offers world-renowned artists the chance to reconnect with their Belgian audiences in a breathtaking setting. A show that's as musical as it is visual, an immersive scenography and a production designed down to the last detail to make its customers feel at home. Located on the outskirts of Brussels, the Hangar Festival is easily accessible by public transport, bike or car, with parking available. It will welcome approximately 4,000 people a day. With the help of the Red Cross and Brussels-based prevention organizations, we aim to make the Hangar Festival a place where festival-goers can feel safe, meet, unite and share their passion for music. Alongside this, participants can enjoy a tasty experience offered by the various food trucks on site.
********** Nederlands ********** Beginpunt: Parc Royal (Parc de Bruxelles): bij de grote fontijn (dichtbij Théâtre Royal du Parc). Ga binnen via de Wetstraat en volg de borden 'rue libre'. Gratis evenement in de openbare ruimte met meerdere voorstellingen. ********** Français ********** Point de départ : Parc Royal (Parc de Bruxelles) : à la grande fontaine (près du Théâtre Royal du Parc). Entrer par la rue de la Loi et suivre les panneaux "rue libre". Événement gratuit dans l'espace public avec de multiples représentations. ********** English ********** Starting point: Parc Royal (Parc de Bruxelles): at the big fountain (close to the Théâtre Royal du Parc). Enter via Rue de la Loi and follow the signs 'rue libre'. Free event in public space with multiple performances.
********** English ********** (Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine. As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field. This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia. In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art. PARTNERS (Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris. Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI). Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE). ********** Français ********** (Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal (24 > 26.04) , mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·es dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine. On y découvrira de jeunes artistes issu·es des écoles d’arts visuels de Wallonie-Bruxelles (La Cambre, erg, ISAC, Le 75, Beaux-Arts de Liège, Arts2, Académie de Tournai). Ces écoles consacrent en effet une partie de leur cursus à l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans le champ artistique professionnel. En 2024, l’opération s’étendra à la présentation de travaux de jeunes artistes venu·es d’Europe : Finlande, Grèce, Irlande, Pologne et Slovénie. Au total, une trentaine de jeunes artistes composeront ce programme intensif de 3 jours, au croisement des pratiques d’ici et de 2 projets internationaux : « Performing Identity » et « Time For Live Art ». (Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal, mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·e·s dans l’art de la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.     PARTENAIRES (Pas si) Fragile! 2024 est un projet du Studio Thor, en collaboration avec l’ENSAV-La Cambre, les Halles de Schaerbeek et La Balsamine. Avec la participation de la Maison des Arts et de la Commune de Saint-Josse. Dans le cadre des projets Time For Live Art et Performing Identity. Avec l’aide de la fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse et Promotion de Bruxelles), de Wallonie-Bruxelles International, et de l’Union européenne (programmes Europe créative et Erasmus+ – Partenariats stratégiques). Programme professionnel avec la collaboration de WBTD et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris. Sélection belge effectuée grâce aux suggestions de erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art associe le Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athènes (GR) et Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI) Performing Identity associe l’ENSAV – La Cambre (Bruxelles), l’ESA Le 75 (Bruxelles) L’Université des Arts Magdalena Abakanowicz (Poznan, PL), le Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), en collaboration avec les festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) et (Pas si) Fragile ! (BE). ********** Nederlands ********** (Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine. As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools. These institutions devote part of their curriculum to performance art, responding to the new dynamic generated by these practices within the professional artistic field. This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia. In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and Time For Live Art.   PARTNERS (Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic partnerships). The professional programme has been developped with the collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris. Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC), Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai. Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI). Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75 (Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile ! (BE).
********** English ********** Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas, Abysses connects what is hidden and divided. ********** Français ********** Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent. Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination, sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui est caché et divisé. ********** Nederlands ********** Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat verborgen en verdeeld is.
Tous les 29 avril depuis 1982 le monde célèbre la journée internationale de la danse. L’événement Danses en Fête! se saisit de cette occasion unique pour proposer aux publics une programmation 100% danse partout en Wallonie et à Bruxelles. Découvrez dès le 19 avril 2024, une multitudes de spectacles, d’ateliers, d’expositions, de bals, de master classes ou encore de conférences qui vous ferons aimer la danse sous toutes ses formes! Durant 10 jours, partez à la rencontre des acteurs du secteur culturel, scolaire ou social, qu’ils soient professionnels ou amateurs. Initiez-vous aux différents styles de danse et adoptez un nouveau regard sur cette matière culturelle aux milles facettes.
Guest artists will present a spontaneous performance on Thursdays at 19:00. Tictac Art Centre holds weekly workshops directed by talented world-renowned dance artists, who have come to Brussels to share their work. On Thursdays these dance artists are invited to share a glimpse of their approach to performing for the workshop participants and general public. Tictac opens this space so the transmission of dance through teaching and performing can go hand in hand. Please, always check our social media in case of a possible Thursday performance cancellation. When there are two workshops happening in the same week, the artists are mostly presented in a shared evening, which also offers the opportunity to do something together or not. Especially in the intensive workshops, participants are also invited to perform and show whatever they’ve been doing during the classes but in a performance setting. Time: Performance starts at 19:00 (be on time!). Tictac doors, cantine, and courtyard are open from 18:00. Duration: 20 to 60 min (approx). The entry fee is on a donation-base (suggestion of minimum 5 €) and free for the participants of the workshops of that week.
********** English ********** "My physique is the centrepiece of my career". On stage, an extraordinary body defies the codes of dance and the laws of physics. As dancer and choreographer Sofiane Chalal puts it bluntly : "People meet me twice, as if my body were taking up all the space, even my own. This almost schizophrenic duality between his life on stage and his life in the city is the subject of Ma part d'ombre, his first show as a choreographer and his first solo. It's almost a rite of initiation, dealing with very personal and therefore universal subjects : the body as ally and enemy, and the paradox, sometimes stimulating, sometimes painful, between what we perceive of ourselves and what others see. Sofiane Chalal tackles these issues with great sensitivity, and a characteristic body language that combines the power of hip hop with the fragility of mime. As comfortable in battles as he is in theatres, a winner of numerous competitions and performer for Farid Berki, Brahim Bouchelaghem and Christophe Piret, and the author of videos posted on social networks that are as much short choreographic films, he challenges all preconceived ideas and doesn't fit into any box. Here he lays himself bare in a proposal that combines dance, text and image, exploring in his own singular, intuitive way the position of the artist and the way the stage transforms him. ********** Français ********** « Être gros et danser. Mon corps est l'outil de mon art. C'est la première chose que l'on voit. On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne » Sur scène, un corps hors norme défie les codes de la danse et les lois de la physique. Danseur et chorégraphe, Sofiane Chalal l'assume sans ambages : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité presque schizophrène entre sa vie sur scène et sa vie à la ville est le sujet de Ma part d'ombre, son premier spectacle en tant que chorégraphe et son premier solo. Presqu'un rite initiatique, où il est question de sujets très personnels, donc universels : le corps comme allié et ennemi, et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce que nous percevons de nous-mêmes et ce que voient les autres. Sofiane Chalal les aborde avec beaucoup de sensibilité, et une gestuelle caractéristique qui charrie à la fois la puissance du hip hop et la fragilité du mime. Aussi à l'aise dans les battles que dans les théâtres, à la fois lauréat de nombreux concours et interprète pour Farid Berki, Brahim Bouchelaghem et Christophe Piret, auteur de vidéos diffusées sur les réseaux sociaux qui sont autant de courts métrages chorégraphiques, il bouscule toutes les idées reçues et ne rentre dans aucune case. Il se met ici à nu dans une proposition qui mêle danse, texte et image, et explore à sa manière singulière et intuitive la position de l'artiste et la façon dont la scène le transforme. MA PART D'OMBRE - Cie Chaabane / Sofiane Chalal / Manège Maubeuge from Manège Maubeuge on Vimeo. BRUZZ : "Enfant, la danse était la seule chose que j'avais l'impression de faire bien" TARMAC rtbf "Le parcours des danseurs Hip Hop est souvent atypique puisque l'envie de chacun est la recherche de la nouveauté mais aussi le surpassement de soi-même." Avec Conception, texte, chorégraphie et jeu Sofiane Chalal Régie générale, régie lumières Adrien Hosdez (en altern. avec Guillaume Bonneau) Régie son Nicolas Tarridec (en altern. avec Rémi Malcou) Scénographie et vidéo Pierre Nouvel Animation vidéo Bilel Allem Création sonore Mathieu Calmelet Création lumières Adrien Hosdez Co-autrice du texte Anne Lepla Costumes NINII Fanny Dheygere Regard intime Michèle Laroque Regard extérieur Teresa Acevedo Collaboration artistique Mickaël Phelippeau Producteur Compagnie CHAABANE Producteur délégué Manège Maubeuge Scène nationale Coproducteurs L'échangeur, CDCN - Château-Thierry, La Rampe Scène conventionnée danse et musiques - Echirolles, Les Halles de Schaerbeek, Le Phénix Scène nationale - Valenciennes, Mars Mons arts de la scène, Secteur 7, CCDC Urbaines - Maubeuge, Le Bateau Feu Scène nationale - Dunkerque Avec l'aide de DRAC Hauts-de-France, Ville de Maubeuge Avec le soutien de Centre Chorégraphique National Roubaix Hauts-de- France - Sylvain Groud dans le cadre des résidences d'artistes, Gare numérique - Jeumont, 232U - Aulnoye-Aymeries, FLOW - Centre Eurorégional des cultures urbaines Lille ********** Nederlands ********** "Mijn lichaamsbouw is het middelpunt van mijn carrière". Op het podium trotseert een buitengewoon lichaam de codes van de dans en de wetten van de fysica. Zoals danser en choreograaf Sofiane Chalal het onomwonden zegt : "Mensen ontmoeten me twee keer, alsof mijn lichaam alle ruimte inneemt, zelfs die van mezelf. Deze bijna schizofrene dualiteit tussen zijn leven op het podium en zijn leven in de stad is het onderwerp van Ma part d'ombre, zijn eerste show als choreograaf en zijn eerste solo. Het is bijna een inwijdingsritueel, waarin zeer persoonlijke en daarom universele onderwerpen aan bod komen : het lichaam als bondgenoot en vijand, en de paradox, soms stimulerend, soms pijnlijk, tussen wat we van onszelf zien en wat anderen zien. Sofiane Chalal pakt deze onderwerpen aan met grote gevoeligheid en een karakteristieke lichaamstaal die de kracht van hiphop combineert met de kwetsbaarheid van mime. Hij voelt zich net zo op zijn gemak in battles als in theaters, is winnaar van talloze wedstrijden en performer voor Farid Berki, Brahim Bouchelaghem en Christophe Piret, en auteur van video's op sociale netwerken die net zo goed korte choreografische films zijn, hij daagt alle vooropgezette ideeën uit en past in geen enkel hokje. Hier legt hij zichzelf bloot in een voorstel dat dans, tekst en beeld combineert, waarbij hij op zijn eigen, intuïtieve manier de positie van de artiest onderzoekt en de manier waarop het podium hem transformeert.
Curator Rosslyn Wythes, zelf actief als hedendaags danseres, stelde een programma vol hedendaagse dans samen. Kom het ontdekken tijdens Dag Van De Dans! FR - La conservatrice Rosslyn Wythes, elle-même danseuse contemporaine, a élaboré un programme riche en danse contemporaine. Venez le découvrir à l'occasion de la Journée de la danse ! EN - Curator Rosslyn Wythes, who's a contemporary dancer herself, put together a programme full of contemporary dance. Come and discover it during Day Of Dance! PROGRAMMA: 15:00 - 15:25 | MaRoNes 15:25 - 15:45 | Briana Ashley Stuart 15:45 - 16:15 |Sara Tan 16:30 - 16:50 | ROSAS Dancing kids Dag van de Dans is een dag om dans te vieren en de manier waarop beweging ons als gemeenschap verbindt. Jong, oud en iedereen met twee linkervoeten is uitgenodigd om dit jaar mee te doen Je kan bijvoorbeeld meedoen met 'sylvan' van Sara Tan & Eric Bribosia. Als je kleinere kinderen hebt of de kriebels voelt om je stoffige dansschoenen uit de kast te trekken, kom dan naar Sara's workshops en je krijgt de kans om samen met ons op te treden. De tieners van het Dancing Kids Dans en Performance programma van Rosas brengen 'Mini Wave', een danswerk waarin ze moeten onderhandelen, compromissen sluiten en samenwerken terwijl ze improviseren en door rigide structuren navigeren. Briana Ashley Stuart creëert muziek met haar lichaam door middel van traditionele afro-amerikaanse stepping in 'Becoming Together'. Haar energie is aanstekelijk, je kan je niet inhouden om met je voeten te tikken of mee te klappen. Een triowerk van MaRoNes leidt je door een mediatieve reis. Met 'Listening the Trees with you Eyes wide Open' ontdekken we hoe aanraking je zorg kan bieden.