#Jazz de Demain - Clelya Abraham

17mei 2022

12juli 2022

58 Rue Des Lombards, 75001 Paris, France

Description

Clélya Abraham piano + guests Clélya Abraham est la pianiste de jazz aux influences caribéennes à suivre absolument ! Très tôt, elle développe une passion pour la composition et le piano. Elle se tourne vers le Jazz, la Nu Soul et les Musiques du Monde, des styles dans lesquels elle s'épanouit grâce à la liberté donnée par l'improvisation. Après de nombreuses rencontres, sa résidence #JazzDeDemain au Baiser Salé Jazz-Club depuis 2018 et le projet familial « Abraham Réunion » salué par la critique, la jeune pianiste est au début d'une carrière en pleine expansion. Elle profite d'une nouvelle année de résidence pour développer de nouveaux projets, affirmer son style, explorer et partager de nouvelles expériences musicales et humaines ! #SoyezCurieux

Tickets

Info:

Standard - 13 €

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Suggested events

Jam Jazz Session By Louis Guignier

Until25dec.

Paris|Music & Concert

Ce soir au Caveau ! Jam Jazz feat Louis Guignier ! Ouvert de 18h à 4h Happy Hour 18h à 20h Concert payant tarif plein 8? - étudiant 5? Ouverture des portes 20h45 3 sets - 21h15 / 22h15 / 23h15 Réservation par sms : 07 88 42 08 62 A bientôt au Caveau! Site web : https://www.caveau-des-oubliettes.com/ Infos réservation : Bienvenu (e) au Caveau des Oubliettes,Nous sommes ouverts de 18h00 à 3h30 duMercredi au Dimanche inclu.Happy-Hour de 18h à 20h.L'ouverture des portes pour le concert est à 20h45.Concert dans le CaveauL'entrée est à 8? par personne5? pour les étudiants sur présentation de la carte.Entrée pour la soirée entière** Une consommation obligatoire par set et par personne, il y a 3 sets **Premier Set: 21h15Deuxième Set: 22h15Troisième Set: 23h15Nous vous prions d'arriver maximum 15 mn avant le début du concert afin de vous accueillir au mieux.Pour les réservations, nous vous prions de nous indiquer votre nom, le nombre de personnes, le jour et l'heure et de nous envoyer une confirmation écrite après ce message.** Votre réservation expirera 15 min après l'heure que vous aurez indiquée. **Nous ne prenons pas les réservations après le premier set.Nous nous tenons à votre disposition pour plus de renseignements.A bientôt. au Caveau des Oubliettes!

"La vie en vrai (Anne Sylvestre)" : un hommage musical féministe à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet

25apr.

05mei

Paris|Music & Concert, Show,...

Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai (Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024. Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit, et des arrangements musicaux de Lucie Sansen. Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de « la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel, invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art. Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre, enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les nouvelles générations. Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du matrimoine culturel et artistique. "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique personnelle. Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans toute sa vérité. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.

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Théâtre de l'Athénée Louis Jouvet

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale Petite Musique de Nuit de Mozart - Eglise de la Madeleine, Paris

26apr.

07dec.

Paris|Music & Concert, Show

Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon, composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte. A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle, favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes » se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large avec une curiosité passionnée.

Keane en concert à l'Olympia à Paris en avril 2024

26apr.

Paris|Music & Concert

Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes and Fears" ! Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia à Paris pour replonger dans le passé. Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ». Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en vente générale le 15 septembre à 10h. On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore "Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans après son premier album. Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26 avril 2024 dans la salle de l’Olympia !

L'Olympia

Duos et danses, Clôture du festival

26apr.

01mei

Paris|Music & Concert, Festival

Le concert Duos et danses, Clôture du festival a lieu dans le cadre du Sainte Chapelle de Paris, Opéra festival 2024. PARIS SAINTE CHAPELLE OPERA FESTIVALWEEK END 5 : « Duos et danses »Clôture du festival « L’archet et la voix », duos Cello & Soprano au féminin.Astrig Siragossian, VioloncelleFabienne Conrad, SopranoNathanaël Gouin, PianoBELLINI, TCHAIKOVSKY, VILLA-LOBOS, MASSENET, AZNAVOUR « Grand airs de soprano et célèbres duos père-fille »Carte Blanche à Lauranne Oliva, soprano,Gagnante Voix Nouvelles, Nominée Victoires de la Musique 2024DONIZETTI, VERDI, MASSENET, CHARPENTIERAvec Jean-Michel Balester, barytonPiano : Levi Gerke « Puccini, mon amour » : Grands airs et duos de Puccini pour soprano et ténorAnniversaire Puccini 1924 - 2024Extraits de TOSCA, MADAME BUTTERFLY, TURANDOT, LA BOHEME, GIANNI SCHICCHI, LA RONDINE, LE VILLI…Fabienne Conrad, SopranoTénor : Matthieu JustinePiano : Jean-François Boyer « Danses, tangos et valses », Violon solo & SopranoLULLY, RAMEAU, STRAUSS, LEHAR, KALMAN, DVORAK, TCHAIKOVSKY, VERDI…Fabienne Conrad, sopranoDavid Braccini, violon soloEnsemble à cordes, Classik ensemblePiano : Jean-François Boyer

Dans ton coeur, le spectacle acrobatique et musical à voir en famille

25apr.

26mei

Paris|Music & Concert, Show,...

Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26 mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille. Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019 à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs. Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro. Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical. Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de 200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12 artistes dont 4 musiciens. Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape. On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire du couple. Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26 mai 2024.

théâtre du Rond-Point

L'Ecran Pop : Dirty Dancing, le film culte en ciné-karaoké au Grand Rex en 2024

27apr.

Paris|Music & Concert, Cinema

L'Écran Pop nous propose une nouvelle représentation du film "Dirty Dancing" en cinéma-karaoké au Grand Rex. Avec seulement qu'une date à Paris, le 27 avril 2024 et le 15 juin 2024, l'Ecran Pop compte bien vous faire chanter à tue-tête ! C'est le retour de Dirty Dancing en cinéma-karaoké au Grand Rex à Paris le 27 avril et le 15 juin 2024. L'Écran Pop avait déjà proposé de nombreux films tels que Mamma Mia, Les Demoiselles de Rochefort, Grease et même Bohemian Rhapsody, dont la séance aura lieu le 31 mai prochain. La célèbre salle de cinéma de Paris accueille de nouveau le concept de L'Écran Pop. Créé en 2016, par Natacha Campana, le premier cinéma-karaoké de France est une véritable réussite ! Le concept a déjà séduit un bon nombre de spectateurs en proposant différents films. L'entrepreneuse avait réellement envie de créer un moment de décompression pour chacun et une expérience inédite. Le but est que vous oubliez tout le temps d'une soirée. Fan de Dirty Dancing ou tout simplement fan de karaoké, vous y trouverez votre compte. L'Écran Pop propose des soirées à l'ambiance festive, et qui permet de retrouver son film préféré sur grand écran. Depuis 2019, et après une pause forcée, due au Covid, Dirty Dancing revient chaque année au Grand Rex, pour le bonheur des fans du film d'Emile Ardolino. Il faudra cependant faire vite, car cette année, il n'y a qu'une séance de prévu à Paris pour Dirty Dancing. Sorti en 1987, le film culte n'avait pas rassemblé énormément de spectateurs en salles, mais était devenu culte par ses rediffusions à la télévision. Le film a été repris maintes fois, notamment pour la célèbre chorégraphie entre Patrick Swayze et Jennifer Grey, reprise plus tard dans L'Arnacoeur avec Vanessa Paradis et Romain Duris. Comme chaque séance de L'Écran pop, la soirée commencera par une introduction et un préshow qui vous réserver pleins de surprises. Vous pourrez récupérer à l'entrée un sac de goodies à utiliser pendant la soirée. Le film est diffusé en VF mais les chansons seront en VO avec les sous-titres pour pouvoir chanter avec eux. L'Écran Pop vous donne le rendez-vous le 27 avril ou le 15 juin 2024 avec Dirty Dancing pour une soirée endiablée au Grand Rex.

Le Grand Rex

Les Quatre Saisons de Vivaldi

27apr.

22aug.

Paris|Music & Concert

Plonge au c'ur du classique avec cette série de concerts dans les somptueuses églises de la Madeleine et Saint-Éphrem ! Redécouvre plusieurs chefs-d'oeuvre de la musique classique en compagnie des Violons de France. Connues dans toute la capitale pour leur acoustique irréprochable, ces églises se transforment le temps de quelques dates en un véritable temple de la musique d'exception. Chair de poule garantie !

Leprest en miroir

28apr.

26mei

Paris|Music & Concert

Ce récital est un hommage à Allain Leprest, merveilleux auteur de chansons qui aurait eu 70 ans cette année 2024. Avec Didier Bailly au piano, Clémentine interprétera nombre de ses chansons, choisissant avec malice chez ses comparses (Anne Sylvestre, Michèle Bernard, Xavier Lacouture, Bernard Joyet…), celles à chanter en miroir. De quoi vous enchanter ! Artistes : Anne Sylvestre

Karine Saporta chante Phèdre de Racine au New Morning dimanche 28 avril

28apr.

Paris|Music & Concert

Karine Saporta met en musique et chante Phèdre. Racine fantasmé bousculé et… respecté. Une Phèdre antique et revisitée. Moderne et classique en 15 chansons. Représentation unique dimanche 28 avril à 19h au New Morning Paris De très bons musiciens au service de cette incroyable interprétation et composition de Karine Saporta. Karine Saporta est une force incontournable de la danse contemporaine en France aujourd’hui. Elle a dirigé le Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie pendant seize ans, la Bibliothèque nationale de France, et maintenant elle façonne sa vision à travers KASA – Maisons Karine Saporta. Sa démarche artistique, toujours en quête d’innovation, est profondément influencée par les mondes de la littérature, de la musique et de la philosophie. Reconnue tant en France qu’à l’international, elle collabore avec des institutions prestigieuses telles que le Festival d’Avignon, le Théâtre National de Chaillot, la Comédie-Française, l’Opéra de Paris, et bien d’autres encore. Par delà son travail de chorégraphe, Karine Saporta est une musicienne et chanteuse talentueuse. Sa passion pour l’art s’exprime à travers diverses formes d’expression, notamment la musique, où elle crée des compositions sophistiquées et émotionnellement riches, captivant son public avec sa voix envoûtante. Son dernier défi est la mise en voix chantée de Phèdre, projet qu’elle présentera dans la salle emblématique du New Morning. Elle souhaite donner une dimension contemporaine et musicale à cette œuvre classique, en explorant les alexandrins de Racine à travers des rythmes endiablées et des mélodies sophistiquées. Le titre "BRILLANTE" choisi pour ce projet fait écho à la signification du grec ancien "Phaidra": littéralement "Brillante", soulignant ainsi l’éclat et la modernité de cette nouvelle interprétation. Le mot de l’artiste : "Les alexandrins qui composent Phèdre contiennent une danse et une musicalité implicites qu ’il importe aujourd’hui d’exalter pour elles-mêmes hors des cadres et des conventions du théâtre. Le potentiel sensoriel, directement évocateur, de la poésie racinienne l’emporteront donc dans cet oratorio contemporain sur les détails du récit et de la narration. L’instrumentarium réduit (piano, guitare, luth, percussions) laissera une part importante au travail vocal en particulier dans la création des rythmes parlés scandés manière post-slam alternant avec les envolées mélodiques tournoyantes venant faire contrepoint.

New Morning