It’s with great pleasure that we welcome comedian Bill Bailey back on the
Belgian stage! He’ll bring his new show ‘Thoughtifier’ on 4 May 2024 at La
Madeleine Brussels.
Bill Bailey is delighted to get back on the road with the announcement of an
ARENA TOUR for February 2024. With his trademark musical stylings and
characteristic wit, Bill returns to the live stage in… Thoughtifier!
At a point in our evolution when it seems as if we’re sleepwalking into a world
where humans might be redundant, and much of what we do can be done better and
more efficiently by machines, what better time to celebrate our own flawed
humanity. And who better a guide to lead us than Bill… To take us on a jaunt
through the error-strewn, distracted, crumb-festooned, sometimes magnificent
history of human thought and how it might help us survive in this brave new
world. A magical, musical mystery tour of the human mind, along with some other
pressing matters about whales, biophilia, unrequited love and other thoughts.
Amplified With Music.
Description
The World of Banksy – Bruxelles est une exposition qui rassemble le plus grand nombre d’œuvres murales grandeur nature du street artiste de Bristol. Ces œuvres reconstituées ainsi que d’autres pièces relatant la riche carrière de Banksy ont été installées dans les locaux mythiques d’une ancienne maison de tissus au cœur de la ville de Bruxelles. La Place De Brouckère et la Place Sainte Catherine se trouvent à un jet de pierre de l’exposition. Elle est donc facilement accessible, en transport en commun ou en voiture (parking à 5 minutes).
Des murs pour les artistes
Banksy est sans aucun doute le street artiste le plus célèbre et le plus controversé du moment. L’exposition a pour vocation de présenter Banksy et son approche originale à travers les œuvres murales qu’il a peintes dans les rues du monde entier. Il n’était pas question pour l’équipe des commissaires de l’exposition de mettre Banksy sous cadre. Les visiteurs découvriront le maître du street art dans une expérience complète et immersive. Cette exposition donne un nouveau souffle aux créations de Banksy, car beaucoup d’entre elles ont disparu.
Et ce n'est pas tout
Une équipe d’artistes de rue internationaux (aussi anonymes que Banksy) a reçu les clés de ce lieu magique et l’a transformé en un voyage plein de surprises. Ils vous guideront à travers le monde en un seul endroit. Ne manquez pas cette exposition ! L’exposition présente également des reproductions de certains de ses travaux d’atelier, ainsi que des éléments visuels animés et des vidéos !!
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de Thierry JANSSEN
d’après le personnage de Johnston McCulley
Voilà plus de 15 ans que Don Diego de la Vega s’est juré de ne plus porter le
masque de Zorro.
Mais alors qu’en ville, les préparatifs pour la Fête des Morts vont bon train,
les discordes avec son adolescente de fille, l’arrivée d’un nouveau Gouverneur
aux desseins machiavéliques, la tension ravivée avec les Apaches et la mort de
Bernardo, son fidèle complice muet, vont contraindre Don Diego à enfiler une
nouvelle fois son costume de justicier. D’autant plus qu’un faux Zorro a fait
son apparition dans la région. Tout se règlera à grands coups d’épée, de courses
échevelées et de feux d’artifice ! Nous vous convions à un spectacle haut en
couleur, où l’humour le plus délirant côtoie combats grandioses et
rebondissements.
********** English **********
The second part of a diptych (after Ithaque – Notre Odyssée 1), Le Présent qui
déborde tackles the question of migration with infinite depth. Christiane Jatahy
spent a year meeting these people forced into exile. From Palestine to Lebanon
via Greece, South Africa and Brazil, the Brazilian film-maker and director
recorded the accounts of refugees through the prism of Homer and his Odyssey.
She gives them a voice in a lively, sensitive space where spectators are
actively involved in the artistic creation.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Français **********
Deuxième opus d’un diptyque dont Ithaque – Notre Odyssée 1, constitue le
premier volet, Le Présent qui déborde aborde avec une profondeur infinie la
question migratoire. Pendant un an, Christiane Jatahy est allée à la rencontre
de ces existences contraintes à l’exil. De la Palestine au Liban, en passant par
la Grèce, l’Afrique du Sud et le Brésil, la cinéaste et metteuse en scène
brésilienne a recueilli les témoignages de réfugié·es sous le prisme d’Homère et
de son Odyssée. Elle leur donne la parole dans un espace vivant, sensible, où
la·e spectateur·ice est partie prenante de la création artistique.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
********** Nederlands **********
Na Ithaque – Notre Odyssée I, het eerste deel van dit tweeluik, gaat Le Présent
qui déborde onmetelijk diep in op het migratievraagstuk. Een jaar lang ging
Christiane Jatahy op pad om deze tot ballingschap gedwongen mensen te ontmoeten.
Van Palestina tot Libanon, via Griekenland, Zuid-Afrika en Brazilië, verzamelde
de Braziliaanse filmmaakster en regisseuse de getuigenissen van vluchtelingen,
met als invalshoek Homeros en diens Odyssee. Ze geeft hen het woord in een
levendige, meelevende ruimte waar de toeschouwer betrokken partij is bij de
artistieke creatie.
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Kaaitheater, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Un drapeau qui sert d’écran de projection à des vidéos d’archives familiales,
des noyaux, la voix de leur mère, dans Okhty, Lina et Sarah se retrouvent sur
scène pour mettre en commun les souvenirs qui permettent de renouer avec leurs
origines algériennes, entre deux cultures et deux territoires : le Bassin Minier
du Pas-de-Calais où iels sont né·es et ont grandi et l’Algérie de leurs racines
où leur père est enterré. Il est question de retracer le fil d’une histoire
faite de silences, d’une langue qu’on ne parle plus pour raconter ce qui est
nécessaire à se comprendre soi : ce que ça fait d’être Arabe en France.
« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.
Imaginez un monde de science-fiction façonné par le genre musical du reggaeton,
la danse urbaine du perreo, l'expérience linguistique de l'accès à la vie
quotidienne à travers une compréhension limitée de l'anglais, et le lien
historique de l'Amérique centrale avec l'exportation de fruits exotiques. Après
El cantar del playo ... a song is a rose is a thorn, Mario Barrantes revient au
Kaaitheater avec Flesh can't can't not't 'tis flesh h..., une performance
multimédia qui entremêle musique live, projection de texte, danse et sculpture.
Deux corps en feu nous guident à travers les paysages d'un monde étranger, pour
explorer les aventures douces-amères de la migration entre le Sud et le Nord, et
retracer une partie de l'histoire queer de la région d'Amérique centrale. •
Mario Barrantes Espinoza (1991) est un·e artiste costaricien·ne-nicaraguayen·ne
basé·e à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme au P.A.R.T.S, iel a collaboré
avec François Chaignaud, Théo Mercier, Benjamin Abel Meirhaeghe, Jozef Wouters,
Michiel Vandevelde et Eszter Salamon. Il ea joué en tant qu'artiste invité·e
pour les musicien·nes Peaches et The Subs. Son travail s'articule autour de la
performance, la (ré)écriture de textes et l'utilisation de la voix, et puise
dans du matériel issu de la culture pop et des médias grand public. En 2023,
Mario a curaté la première édition de la Culo shaking night... 'til tears get
dry au Kaaitheater, autour de sa première performance, El cantar del playo.
Qui ne s’est jamais demandé ce qu’il y avait avant ? Avant la préhistoire, avant
les dinosaures, avant le Big Bang, avant le temps ?
Kosmos embrasse le vertige ancestral de ces questions aux réponses jamais
définitives, ces questions qui enflamment l’imagination depuis que les humains
sont capables de se raconter des histoires.
Parmi toutes celles-ci, Jasmina Douieb et Lara Hubinont en ont choisi une, très
vieille, qui nous vient des Grecs. Les amateur·rice·s de mots compliqués
l’appellent « mythologie », mais en réalité c’est l’histoire d’une fille qui
s’appelait Gaïa, qui a fabriqué le ciel, les montagnes et les chips, puis qui a
eu un fils, un certain Cronos, qui lui-même eut des enfants assez célèbres.
Équipées d’une multitude d’objets, les deux comédiennes jouent aux démiurges
transformistes et revisitent la cosmologie grecque avec humour et poésie. Pour
tou·te·s ceux et celles qui veulent continuer à fabuler !
Le vendredi 26 avril, Noémi Knecht et son équipe invitent 10 à 15 personnes à
participer à un arpentage, c’est-à-dire la découverte commune d’un ouvrage
traitant d’une thématique donnée. La méthodologie, développée par les milieux
ouvriers et militants à la fin du 19ème siècle, vise à se réapproprier le
savoir, au travers de la lecture collective d’un ouvrage et d’une discussion
permettant aux participant·es de partager leurs vécus.
Cet arpentage est ensuite suivi d’un spectacle, entièrement improvisé, inspiré
librement de ce qui est ressorti de l’arpentage.
Par cet atelier, Noémi Knecht place au centre de la création les expériences de
vie des participant·es. Avec humour et légèreté, les comédien·nes transforment
les éléments échangés lors de la discussion en fictions uniques et poétiques.
Noémi Knecht vous invite à découvrir le spectacle, dès 14:30, climax de cette
journée d’échanges et de création.
********** English **********
"It may be a play, but it starts out like a film. The heart of the work is in
the cinema," Christiane Jatahy says of the play."It is through cinema that we
arrive on the stage.”
This story is 3000 years old, but it is replayed every day in cinema, but also
in Homer's ‘Odyssey.’ All over the world, people cross borders in search of
asylum or a home.
The film travels through Jenin, Palestine, refugee camps in Lebanon and Greece,
downtown Johannesburg, the Amazon rainforest and ends up in Rio de Janeiro. The
context of the filming may be documentary, but the whole thing is primarily
fiction. The actors in these communities take Homer's verses to speak about
their reality. The actors are manifestations of Odysseus, Penelope and
Telemachus, they draw a straight line from ancient Greek characters to each of
us, present, in the theatre.
For some people in exile or in countries at war, only the present exists, the
past is already too far away or almost destroyed, and the future is unthinkable.
Only the time of waiting remains. A present that overflows.
• Born in Rio de Janeiro, Christiane Jatahy has degrees in theatre and
journalism, and a Masters degree in art and philosophy. In January 2022,
Christiane Jatahy was awarded the Golden Lion at the Venice Biennale for her
entire theatrical work. Created in 2020, ‘Le présent qui déborde’, was filmed
in Palestine, Lebanon, South Africa, Greece and the Amazon. The film is in
dialogue with theatre and mixes fiction with real stories of refugee artists.
This production by Théâtre National Wallonie-Bruxelles has been performed at the
Avignon Festival and has toured in Europe, Asia and the United States.
********** Français **********
“C’est peut-être une pièce, mais ça débute comme un film. Le cœur du travail
se trouve dans le cinéma,” dit Christiane Jatahy de cette pièce. “C’est à
travers le cinéma que nous arrivons sur le plateau”.
A travers le cinéma mais aussi à travers l’‘Odyssée’ d’Homère: cette histoire
est vieille de 3000 ans mais elle se rejoue pourtant tous les jours. Partout
dans le monde, des hommes et des femmes traversent des frontières à la
recherche d’une terre d’asile ou d’un foyer.
Le fim traverse Jénine, en Palestine, des camps de réfugié·es au Liban et en
Grèce, le centre-ville de Johannesburg, la forêt amazonienne et fini à Rio De
Janeiro. Le contexte de ces tournages est peut-être documentaire, mais
l’ensemble est avant tout une fiction. Les acteur·ices de ces communautés
prennent les vers d’Homère pour parler de leur réalité. Les acteur.ices sont
des manifestations d’Ulysse, de Pénélope et de Télémaque, iels tirent une
ligne droite des personnages de la Grèce antique jusqu’à chacun·e de nous,
présent·es dans le théâtre.
Pour certaines personnes en situation d’exil ou dans les pays en guerre, seul le
présent existe, le passé est déjà trop loin d’elles ou presque détruit, et
le futur est inenvisageable. Ne subsiste alors que le temps de l’attente. Un
présent qui déborde.
• Née à Rio de Janeiro, Christiane Jatahy est diplômée en théâtre, en
journalisme, et titulaire d’un Master en art et philosophie. Christiane Jatahy a
reçu en janvier 2022 le Lion d’Or de la Biennale de Venise pour l’ensemble de
son oeuvre théâtrale. Créé en 2020, ‘Le présent qui déborde’, a été filmé
en Palestine, au Liban, en Afrique du Sud, en Grèce et en Amazonie. Ce film
dialogue avec le théâtre et mélange la fiction avec des histoires réelles
d’artistes réfugié·es. Cette production du Théâtreational Wallonie-Bruxelles a
été montrée au festival d’Avignon et a tourné en Europe, en Asie et aux
États-Unis.
********** Nederlands **********
"Het is dan wel een toneelstuk, maar het begint als een film. Het hart van het
werk ligt in de film," vertelt Christiane Jatahy over deze voorstelling. "Het is
via de film dat we op het toneel aankomen.”
Via cinema, maar ook via de Odyssee van Homerus: dit verhaal is 3000 jaar oud,
maar het wordt elke dag opnieuw gespeeld. Overal ter wereld steken mensen
grenzen over op zoek naar asiel of een thuis.
De film reist door Jenin, Palestina, vluchtelingenkampen in Libanon en
Griekenland, de binnenstad van Johannesburg, het regenwoud van de Amazone en
eindigt in Rio de Janeiro. De context van de opnames mag dan documentair zijn,
het geheel is vooral fictie. De acteurs uit deze gemeenschappen gebruiken de
verzen van Homerus om over hun werkelijkheid te praten. De acteurs zijn
manifestaties van Odysseus, Penelope en Telemachus, ze trekken een rechte lijn
van de personages van het oude Griekenland naar ieder van ons aanwezig in het
theater.
Voor sommige mensen in ballingschap of in landen in oorlog bestaat alleen het
heden, het verleden is al te ver weg of bijna vernietigd, en de toekomst is
ondenkbaar. Alleen de tijd van het wachten blijft over. Een heden dat
overloopt.
• Christiane Jatahy, geboren in Rio de Janeiro, is afgestudeerd in theater en
journalistiek, en heeft een master in kunst en filosofie. In januari 2022
ontving Christiane Jatahy de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië voor haar
volledige artistieke theateroeuvre. The Overflowing Present', gemaakt in 2020,
werd gefilmd in Palestina, Libanon, Zuid-Afrika, Griekenland en het
Amazonegebied. De film is in dialoog met het theater en mengt fictie met echte
verhalen van gevluchte kunstenaars. Deze productie van het Théâtre National
Wallonie-Bruxelles was te zien op het Festival van Avignon en toerde door
Europa, Azië en de Verenigde Staten.
*ABRACA D'IMPRO *
Deux personnages déboulent sur scène pour raconter une histoire... Mais Oups!
Ils/elles ont perdu leur histoire et vont avoir besoin des idées des enfants
pour en inventer une nouvelle.
Ils/elles récoltent les propositions et les dessinent sur des petits papiers,
On mélange le tout dans un chapeau, et Hop! ABRACAD'IMPRO l'histoire apparaît
avec magie!
Aventures, personnages hauts en couleurs et émotions seront au rendez vous!
👉 Théâtre d'improvisation pour Petits (de 3 à 8 ans) et leurs Grands (les
parents)
Spectacle de la Troupe 100 Histoires
Avec Agathe Mortelecq, Arnaud Van Parys, Vincent Doms, Elodie Vraiment, Florian
Jubin et Viki Kesmaecker
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🌺 INFORMATIONS PRATIQUES : 🌺
Lieu : Le TRAC
Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem
Spectacles à 11h15
Il est possible de :
- boire un verre sur place avant/pendant le spectacle
- manger après le spectacle (uniquement sur réservation)
TARIFS
Sur réservation : 7€/personne
Sur place : 9€/personne
(Place offerte au parent accompagnant minimum 3 enfants)
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🗓 DATES DE LA SAISON : 🗓
⏰ Spectacle à 11h15 ⏰
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2023
* 30 septembre
* 28 octobre
* 25 novembre
* 16 décembre
2024
* 27 janvier
* 24 février
* 30 mars
* 27 avril
* 25 mai
* 29 juin
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PLAN DE TABLE
Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.Voici
comment nous vous installons en salle
* Ceux qui mangent sont à table
* Nous vous réservons une table, en salle 😉
* Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table
* Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée
* Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅
Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, par conséquent,
veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de repas ne peuvent
pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons -évidemment- par
e-mail ou SMS.