Moi, Petit Mozart

Description


*** Français ***

ACHETEZ VOS TICKETS CONCERT ASSISInspiré du concept « My great orchestral Adventure », présenté en octobre 2016 au Royal Albert Hall de Londres, « Moi, petit Mozart » est un « Concert-Aventure » ® destiné aux enfants de 2,5 à 12 ans.Moi, petit Mozart, va te permettre de découvrir un grand orchestre symphonique et ses 30 musiciens, leurs instruments, mais aussi les ballerines de l’opéra, les danseurs de Break-Dance, les artistes de cirque, les chanteurs, les musiciens rock… formidable ! Tu chanteras, danseras (et papa et maman aussi) avec Michael Jackson, Freddie Mercury, Justin Bieber mais aussi avec Beethoven, Strauss, Rimsky-Korsakov, Tchaïkovsky et bien d’autres.Et tu verras… la musique, c’est toujours génial, qu’elle soit classique ou actuelle ! Moi, petit Mozart ? Un vrai spectacle, et une grande fête pour toute la famille !Pour les enfants de 2,5 à 12 ans, et aussi pour les plus grands! Après son triomphe en mars dernier, « Moi, Petit Mozart » revient avec un tout nouveau programme et de nouvelles aventures !  Demandez le programme ! Sabre Dance - Aram Khachaturian Stars Wars - John WilliamsThe Thieving Magpie - Giachono RossiniThiller - Michael JacksonRákóczi March - Hector BerliozKashmir/Godzilla - Jimmy Page/Puff DaddyThe Sound of Music - Richard Rogers & Oscar HammersteinSkyfall - Adèle Copelia - Leo DelibesOld old Fairy Tale - Andrei PetrovCsardas - Vittorio MontiRespect/Think/Sisters - Aretha FranklinFireworks – Kate PerryRadetzky March – Johan StraussWe will rock you – Brian May


*** Nederlands ***

KOOP UW TICKETS ZITTEND CONCERT‘Me, little Mozart’ is geïnspireerd op het concept ‘My great orchestral Adventure’ en werd in oktober 2016 voorgesteld in de Londense Royal Albert Hall: een ‘concert-avontuur’ voor kinderen van 2,5 tot 12 jaar. Me, little Mozart laat je kennismaken met een 30-koppig symfonisch orkest, maar ook met ballerina’s van de opera, breakdancers, circusartiesten, zangers, rockmuzikanten… in één woord: fantastisch! Je zal zingen en dansen (net als mama en papa!) met Michael Jackson, Freddie Mercury en Justin Bieber, maar ook op muziek van Beethoven, Strauss, Rimsky-Korsakov, Tsjaikovski en vele anderen….En je zal zien: muziek, zowel klassiek als hedendaags, is altijd geniaal! Me, little Mozart is een zinderend spektakel en een groot feest voor jong en oud!Voor de kinderen van 2,5 tot 12, maar ook voor… de grootste! Na zijn triomf afgelopen maart, komt « Me, little Mozart » terug met een gloednieuw programme en nieuwe avonturen !


*** English ***

BUY YOUR TICKETS SEATED CONCERTInspired by the “My great orchestral Adventure” concept, performed at London’s Royal Albert Hall in October 2016, “Me, little Mozart” is a “Concert-Aventure”® intended for children aged 2,5-12 years. Me, little Mozart, allows you to experience a large symphony orchestra and its 30 musicians, their instruments as well as opera ballerinas, Break dancers, circus artists, singers and rock musicians…wonderful! You will sing along, dance (with mummy and daddy too) to Michael Jackson, Freddie Mercury, Justin Bieber as well as Beethoven, Strauss, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky and many more.And you’ll see… music is always brilliant, whether it’s classical or contemporary! Me, little Mozart? A real spectacle, and a wonderful, fabulous celebration of music for all the family!For children aged 2.5 to 12 years, and for big kids too!   After his triumph last March, « Me, little Mozart » returns with a brand new program and new adventures !

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Suggested events

********** Français ********** Smiske interprète ses propres textes en bruxellois sur des mélodies connues. Des textes pleins sympathiques, pleins d'esprit, émouvants ou tout simplement amusants. À ne pas manquer. ********** Nederlands ********** Smiske brengt zijn eigen teksten in het Brussels op bekende melodiekes. Schoon, spitsvondig, ontroerend of gewoon plezant. Niet te missen.
Kunde (Ku:nde) aka Joram Kunde Boumkwo is een Belgisch-Kameroense rapper, producer en multi-instrumentalist die hiphop mengt met elementen van hedendaagse jazz, P-funk en afrobeat. In het kader van Brussels Jazz Alert presenteert hij zijn nieuwe album op een exclusieve datum in Brussel, in samenwerking met VK. KUNDE Dandelion' werd op 9 februari uitgebracht op W.E.R.F. Records en is een introspectief conceptalbum waarin Kunde verhalen, rap, spoken word en geluidsopnamen van zijn reis naar Kameroen gebruikt om de complexiteit van zijn Afropese identiteit, intergenerationele trauma's, giftige mannelijkheid en neokolonialisme te verkennen. Kunde's scherpe, aangrijpende verhalen worden in balans gehouden door rustgevende, soulvolle sonische texturen. Kunde (voice), Léa Kadian (bass), Creo Cristoria (saxophone), Jérôme Pringiers (keys) and Simon Derover (drums)
********** English ********** The great German saxophonist Ulli Jünemann is a true jack-of-all-trades in the music world who, after more than ten years on the piano, decided to devote himself to the saxophone. His talent and enthusiasm for music have led him to be active in various musical fields and beyond, but jazz has always been his greatest passion, and this can be heard in every note he plays. During his career, he has worked with some of the biggest names in international jazz, including Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, his friend the Belgian guitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, as well as being a long-standing member of Jasper Van't Hof's band, "Pili Pili", among many others. With projects such as "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), he has caused an international sensation, impressing audiences with his unique creativity and touch, even in the electronic realm of jazz. With his CD "Boo Hoo" and vinyl "Reflections 2020", he proves once again that he is one of the greatest musicians of his generation. Come and hear this master of the jazz saxophone with a solid, groovy European dream team. Book early! ********** Français ********** Le grand saxophoniste allemand Ulli Jünemann est un véritable touche-à-tout du monde de la musique qui, après avoir passé plus de dix ans au piano, a décidé de se consacrer au saxophone. Son talent et son enthousiasme pour la musique l'ont conduit à être actif dans divers domaines musicaux et au-delà, mais le jazz a toujours été sa plus grande passion et cela s'entend dans chaque note qu'il joue. Au cours de son parcours, il a travaillé avec de grands noms du jazz international, notamment Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, son ami le guitariste belge Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, tout en étant un membre de longue date du groupe de Jasper Van't Hof, "Pili Pili", parmi beaucoup d'autres. Avec des projets tels que "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra), il a fait sensation au niveau international et a impressionné le public par sa créativité et sa touche uniques, même dans le domaine électronique du jazz. Avec son CD "Boo Hoo" et son vinyle "Reflections 2020", il prouve une fois de plus qu'il est l'un des meilleurs musiciens de sa génération. Venez écouter ce maître du saxophone jazz avec une équipe européenne de rêve solide et groovy. Réservez tôt! ********** Nederlands ********** De Duitse saxofoongrootheid Ulli Jünemann is een absolute allrounder in de muziekwereld die, na meer dan 10 jaar piano, besloot om zich te wijden aan het bespelen van de saxofoon. Zijn talent en enthousiasme voor muziek dreven hem ertoe om actief te zijn in verschillende gebieden van de muziek en daarbuiten, maar jazz is altijd zijn grootste passie geweest en dat is te horen in elke noot die hij speelt. Op deze reis werkte hij samen met internationale jazzgrootheden, waaronder Ingrid Jensen, Kenny Wheeler, Ack Van Rooyen, Dave Liebman, Jay Anderson, Gene Jackson, Adam Nussbaum, Keith Copeland, Bruno Castellucci, zijn vriend de Belgische gitarist Jeanfrançois Prins, Ray Drummond, en hij was ook lange tijd lid van Jasper Van't Hof's band "Pili Pili", en vele anderen. Met projecten als "Breeze", "Breeze Jammin'", "Triologue", "Sapporo", EGO (European Groove Orchestra) veroorzaakte hij een internationale sensatie en imponeerde hij het publiek met zijn unieke creativiteit en touch, zelfs in het elektronische domein van de jazz. Met zijn cd "Boo Hoo" en zijn vinyl "Reflections 2020" bewijst hij opnieuw dat hij een van de beste muzikanten van zijn generatie is. Kom luisteren naar deze meester van de jazzsaxofoon met een solide en groovy Europees dreamteam. Reserveer vroeg!
********** English ********** MILANOSPORT was established in late 2019 when Federico returned to Milan after living in the Netherlands for five years, his suitcase stuffed with dozens of cool demos and lyrics about his experiences and the Dutch way of life. After meeting Paolo, the first version of MILANOSPORT emerged: something between post-punk and surf-rock, with the goal of playing each other’s songs. Later, three more musicians joined them: Riccardo, who had just returned after two years of electronic music experience in Sweden; Pietro, who added pop melodies on synths; and Matteo, an impeccable rock drummer.As a result, every member brings along different musical baggage and that leads to a delicious mix of punk, surf-rock, synth-pop, Sovietwave, shoegaze and Irish folk. In 2020, they began to rehearse in an underground garage behind the Milanese Bar Picchio, the same spot where Milanese greats like Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs and Visconti rehearsed.MILANOSPORT's first, legendary concert was in 2021 in Club Lume, where 500 partying people tried to forget the pandemic. A year, and countless shows later, their first EP Ain't Big Enough was released. In 2023, they won the prestigious Steve Strange Award during The Great Escape. Since then, there have been several singles released to herald their debut album, which is to be released on March 15. MILANOSPORT is all about Fender guitars, 10 amps, a central synthesizer, fun and teamwork. Get ready for a post-nostalgic surf/punk night.A Liveurope concert:The first pan-European initiative supporting concert venues in their efforts to promote emerging European music. ********** Français ********** MILANOSPORT est fondé fin 2019 lorsque Federico retourne à Milan après cinq ans aux Pays-Bas, son sac rempli de dizaines de chouettes démos et de textes sur ses expériences et le mode de vie néerlandais. C'est après avoir rencontré Paolo que la première version de MILANOSPORT voit le jour, en naviguant entre le post-punk et le surf rock, avec pour objectif de jouer les chansons de chacun. Plus tard, trois autres musiciens les rejoignent : Riccardo, de retour après deux ans à explorer la musique électronique en Suède, Pietro, qui enrichit les synthés de lignes pop, et Matteo, un batteur de rock hors pair.Chaque membre apporte sa propre expérience musicale, ce qui donne un mélange savoureux de punk, de surf rock, de synthpop, d'électronique soviétique, de shoegaze et de folk irlandais. En 2020, ils entament leurs répétitions dans un garage souterrain derrière le Bar Picchio de Milan, un lieu emblématique où des groupes milanais renommés comme Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs et Visconti répétaient.Le premier concert légendaire de MILANOSPORT a lieu en 2021 au club Lume, où 500 fêtards tentent d'oublier la pandémie. Un an et de nombreux concerts plus tard, leur premier EP Ain't Big Enough sort. En 2023, ils remportent le prestigieux Steve Strange Award lors de The Great Escape. Dans la foulée, plusieurs singles ont été publiés en préparation de leur premier album, qui sortira le 15 mars. L'essence de MILANOSPORT se manifeste à travers ses guitares Fender, ses 10 amplis, son synthé central, le plaisir partagé et le travail d'équipe. Préparez-vous à une soirée post-nostalgique surf/punk.Un concert de Liveurope:La première initiative pan-européenne pour soutenir les salles de concerts en matière de promotion d’artistes émergents. ********** Nederlands ********** MILANOSPORT wordt eind 2019 opgericht wanneer Federico na vijf jaar in Nederland terugkeert naar Milaan, zijn valies volgepakt met tientallen toffe demo's en teksten over zijn ervaringen en de Nederlandse manier van leven. Nadat hij Paolo ontmoet, onstaat de eerste versie van MILANOSPORT, ergens tussen postpunk en surfrock, met als doel elkaars liedjes te spelen. Later vervoegen nog drie muzikanten hen: Riccardo, die net terug is na twee jaar elektronica muziekervaring in Zweden, Pietro, die poplijnen toevoegt op synths, en Matteo, een onberispelijke rockdrummer.Het resultaat is dat ieder lid een andere muzikale achtergrond meeneemt en dat leidt tot een heerlijke mix van punk, surfrock, synthpop, Sovjet-elektronica, shoegaze en Ierse folk. In 2020 beginnen ze te repeteren in een ondergrondse garage achter de Milanese Bar Picchio, dezelfde plek waar de Milanese grootheden als Tropea, Nava, Giallorenzo, Nobody Cried for Dinosaurs en Visconti repeteerden.MILANOSPORT's eerste, legendarische concert is in 2021 in club Lume, waar 500 feestende mensen de pandemie proberen te vergeten. Een jaar en talloze optredens later verschijnt hun eerste EP Ain't Big Enough. In 2023 winnen ze de prestigieuze Steve Strange Award tijdens The Great Escape. Sindsdien verschenen al verschillende singles ter aankondiging van hun debuutalbum dat op 15 maart uitkomt. Bij MILANOSPORT draait alles om Fender-gitaren, 10 versterkers, een centrale synthesizer, fun en teamwerk. Bereid je voor op een postnostalgische surf/punkavond.Een Liveurope concert:Het eerste Europese initiatief dat concertzalen ondersteunt bij de promotie van opkomend muzikaal talent uit Europa.
Réunis autour d’une table, des musiciens partagent leur passion commune pour le choro. Venez découvrir cette musique aux tonalités joyeuses et savourer des plats typiques aux saveurs brésiliennes. Née à Rio de Janeiro à la fin du XIXe siècle, de la rencontre entre les danses de salon européennes, telles que la polka, la mazurka et la valse, avec les rythmes afro-brésiliens tels que le lundu ou le batuque. Le choro ou chorinho se pratique traditionnellement en rodas, des cercles où les musiciens se rassemblent pour jouer. La formation instrumentale comprend d’une part, l’accompagnement rythmique et harmonique joué par le violão (guitare à sept cordes), le cavaquinho (petite guitare à quatre cordes aiguës) et le pandeiro (tambour sur cadre à cymbalettes) et, d’autre part, les solistes à la flûte, à la mandoline, à la clarinette ou au trombone, entre autres instruments. A tour de rôle, chacun prend l’initiative de jouer la partition qui lui plaît ou qui lui convient, ce partage de la mélodie se fait en temps réel par le regard et par les gestes. Tous les autres instrumentistes sont alors accompagnateurs, suspendus à l’interprétation du soliste. Ils commentent son propos, le soutiennent, lui répondent, le chahutent parfois. On se concerte du regard pour tricoter des voix parallèles, se partager les clichés des contrepoints. Le public fait la roda tout autant que les musiciens, puisqu’il fait cercle autour d’eux, vivant la musique en même temps. On n’est pas obligé d’applaudir, ni de se taire pour écouter, on peut circuler, danser, participer, boire un verre… ou même en offrir aux musiciens ! L’expérience collective de la roda, partagée par tous ceux qui y participent, en fait un lieu de transmission musicale et d’interaction sociale. Le concept de la roda de choro s’est exporté au-delà du Brésil, souvent à l’initiative de musiciens brésiliens installés à l’étranger. Si de grandes villes à travers le monde ont leur roda, Bruxelles n’est pas en reste, puisqu’une Roda de Choro de Bruxelas se réunit régulièrement depuis 2011, à l’initiative de Pedro Moura (retourné au Brésil en 2023) et de Henri Greindl. A la MC NOH, la roda sera animée par un noyau de quatre musiciens auxquels se joindront de nombreux invités dans une ambiance décontractée. Buffet de plats brésiliens à prix libre. --------------------------------- Un événement organisé dans le cadre du festival BRuMM - BRUXELLES MUSIQUES MIGRANTES. Depuis 2018, le festival BRuMM est dédié à la promotion des musiques migrantes à Bruxelles. Ville-Monde par excellence, avec plus de 180 nationalités différentes, Bruxelles est le lieu d’existence de répertoires musicaux très riches et d’une grande diversité. Les musiques venues d’ailleurs sont désormais d’ici. Elles se sont perpétuées et réinventées dans un contexte socioculturel bien différent des sociétés qui les ont vues naître. Elles font partie du patrimoine musical bruxellois. Avec le Festival BRuMM – Bruxelles Musiques Migrantes, nous souhaitons participer à leur décloisonnement en créant des espaces de rencontres, de connaissances et d’expériences partagées. Le festival allie concerts, journée d’études, résidence de créations, activités de médiation et productions audiovisuelles. LE FESTIN MUSICAL Chaque année, les partenaires définissent un thème qui sert de fil rouge à la programmation. L’édition 2024 s’intéressera aux pratiques conviviales et festives qui rythment la vie sociale des communautés présentes à Bruxelles. Le festival BRuMM fera vivre au public ces moments privilégiés où le fait d’être ensemble, de partager et de communiquer par la musique est central. Venez découvrir ces formes chargées de sens par lesquelles se transmettent une culture, des savoirs, des répertoires, des valeurs.
FEAT. MIKKO HELENIUS (FINLANDIA): PIANO Y BANDONEON During his 55th international soloist tour world renowned Argentinian troubadour Martin Alvarado will return to Brussels to give a concert at Art Base accompanied by the highly talented Finnish pianist and bandoneon player Mikko Helenius. Alvarado and Helenius have been working together for two decades, given hundreds of concerts in Finland, Russia, United Kingdom, USA, Latvia, Czech Republic and Spain and will release, later this year, an album they recorded in Helsinki.Martin Alvarado is one of the leading singers in Argentine popular music, has published ten albums and is developing an outstanding international career. Mikko Helenius is a world class pianist, bandoneonist, organist, composer, arranger and singer who usually performs with several Finnish stars like Tapani Kansa, Arja Saijonmaa, Anneli Sari. http://www.martinalvarado.info "The best voice in Buenos Aires" the late Hector de Rosas, former singer with Astor Piazzolla “The world needs to experience this extreme form of aural pleasure… totally mesmerising, a tango epiphany.” Max Reinhardt, BBC Radio 3 Late Junction presenter “Completely beguiling tenor” Mary Ann Kennedy, World on 3, BBC Radio 3 “Indisputably one of the world's finest vocalists” DJ Ritu, Resonance FM, London  “The Carlos Gardel* of the modern age” Rainlore’s World of Music https://www.youtube.com/watch?v=clnuYGQkOY4 https://www.youtube.com/watch?v=eZ_kKJQ5ihA https://www.youtube.com/watch?v=5Tqt1gdeWZ8 https://www.youtube.com/watch?v=nvGIDVPoqac Discografía: 12 CD’s, the last one ‘Nuestro Piazzolla’ coming out very soon Art Base, Tuesday 16/4/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Met zijn tweede album HORIZON (V2 Records Benelux) keert Noah terug naar zijn roots. Toen hij alleen piano speelde voor zichzelf, in alle vrijheid. Voor dit concert zal Noah een selectie van dromerige en intieme piano solonummers brengen. Het resultaat balanceert tussen fragiel en innemend, eenvoud en meervoud. Wanneer Noah zich alleen achter de piano zet, mag je eerlijke, warme, en magisch klanken verwachten. Noah speelde reeds live op noemenswaardige plaatsen zoals Flagey Piano Days, de Mainstage van Gent Jazz, Het Concertgebouw Amsterdam en verschillende Belgische concertzalen. Naast het componeren deelt Noah zijn spitsvondigheid en improvisatietalent ook met andere kunstdisciplines. Hij is reeds een decennium lang één van de vaste pianisten bij het Koninklijk Filmarchief CINEMATEK’ te Brussel waar hij improviseerde op meer dan 600 stille films. Er zijn in dit genre weinig pianisten die zo een gevoel kunnen overbrengen, die zoveel beelden kunnen opwekken en die zo een hart doen smelten. - Knack Focus in 2019
********** English ********** Declan McKenna made a name for himself in 2015 with his ultra-catchy debut single "Brazil". At the tender age of 16, the young Briton produced a political track denouncing corruption within FIFA. Obsessed with Bowie and with an attitude reminiscent of the Libertines and Jamie T., Declan McKenna had until then only released a few songs online, mixing luminous indie pop with lo-fi textures. This first viral success won him the Emerging Talent Award at the Glastonbury Festival and a contract with Columbia the same year. Her talent for strong melodies and willingness to tackle social and political issues also featured on her debut album 'What Do You Think About the Car?' (2017), which shot up the charts in both the UK and the US. His next album, 'Zeros', released in 2020, explored glam rock sounds and reached number two in the UK charts. On his third studio album, Declan McKenna entered a new era in his songwriting career. What Happened To The Beach? is a more personal album that focuses on joy. The first two singles from the album, 'Nothing Works' and 'Sympathy', are little nuggets that bode well for what's to come. ********** Français ********** Declan McKenna se fait connaître en 2015 grâce à « Brazil », un premier single ultra accrocheur. Du haut de ses 16 ans, le jeune Britannique signe là un titre politique qui dénonce la corruption au sein de la FIFA. Obsédé par Bowie et avec une attitude rappelant The Libertines et Jamie T., Declan McKenna n’avait jusque-là seulement sorti que quelques chansons en ligne mélangeant une indie pop lumineuse à des textures lo-fi. Ce premier succès viral lui permet de décrocher le prix du talent émergent du Glastonbury Festival et un contrat avec Columbia la même année. Son talent pour les mélodies fortes et sa volonté d'aborder les questions sociales et politiques sont également présents sur son premier album ‘What Do You Think About the Car ?’ (2017) qui se hisse dans les charts au Royaume-Uni et aux États-Unis. Son album suivant, ‘Zeros’, sorti en 2020, explore des sonorités glam rock et atteint la deuxième place des charts au Royaume-Uni. Sur son troisième album studio, Declan McKenna aborde une nouvelle ère dans son parcours d’auteur-compositeur. ‘What Happened To The Beach?’ est un album plus personnel qui se concentre sur la joie. Les deux premiers extraits de cette plaque, « Nothing Works » et « Sympathy », sont des petites pépites qui ne laissent présager que du bon pour la suite. ********** Nederlands ********** Declan McKenna maakte in 2015 naam met zijn ultra-catchy debuutsingle 'Brazil'. Op 16-jarige leeftijd producete de jonge Brit een politiek geladen nummer waarin hij de corruptie binnen de FIFA aan de kaak stelde. Geobsedeerd door Bowie en met een houding die doet denken aan The Libertines en Jamie T., had Declan McKenna tot dan toe alleen een paar nummers online uitgebracht, waarbij hij opzwepende indiepop mengde met lo-fi invloeden. Dat eerste grote succes leverde hem de Emerging Talent Award op het Glastonbury Festival op en hetzelfde jaar nog een contract bij Columbia. Zijn talent voor sterke melodieën en bereidheid om sociale en politieke kwesties aan te pakken, kwam ook terug op zijn debuutalbum 'What Do You Think About the Car?' (2017), dat zowel in het Verenigd Koninkrijk als in de Verenigde Staten de hitlijsten haalde. Zijn volgende album 'Zeros', dat in 2020 verscheen, verkende glamrockklanken en bereikte de tweede plaats in de Britse charts. Met zijn derde studioalbum begint Declan McKenna aan een nieuw tijdperk in zijn carrière als songwriter. What Happened To The Beach? is een persoonlijker album dat zich richt op levensvreugde. De eerste twee singles uit het album, 'Nothing Works' en 'Sympathy', zijn kleine meesterwerkjes die veel goeds voorspellen voor wat nog komen zal.
Bansuri & Tabla Concert Harsh & Vishal Wardhan Ganesh Ramnath Harsh & Vishal Wardhan, bansuri Harsh and his son Vishal are prominent bansuri players, teacher and … makers. Not only they have performed classical Indian music all over the world, but also they have taught their skills to numerous students. They make the bansuris for prominent artists such as Hariprasad Chaurasi Ganesh Ramnath, tabla Ganesh Ramnath, deeply influenced by Indian saints, passionately spreads the message of universal love through music. Having performed in prestigious venues across Europe, he received the 'Stipendium Award' for academic excellence and artistic prowess after graduating with honors in Tabla and Indian vocal studies from the Rotterdam Conservatory in 2008. https://www.youtube.com/watch?v=xHAwtIbgm3o https://www.youtube.com/watch?v=IOV39f29Y1c Art Base, Wednesday 17/4 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be