Culture monthin Brussels

Are you looking for entertainment in Brussels? Between the exhibitions and the street art, you have only one desire, that is to enjoy as many of these cultural and tourist attractions while saving time.

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Events

24 juni 2022

08 januari 2023

MIMA - Invader Rubikcubist

Molenbeek-Saint-Jean / Sint-Jans-Molenbeek|Exhibition, Visit & Travel

Invader Rubikcubist est la première exposition personnelle d’Invader entièrement consacrée au Rubikcubisme. Le terme, inventé par l’artiste en 2005, fait référence à son travail d’atelier autour du Rubik’s cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.L’exposition au MIMA dévoile plus d’une centaine d’œuvres présentées sur les 4 étages du musée et permet d’appréhender la richesse des thèmes abordés par l’artiste durant près de 20 ans de créations en cubes.Le tarif du guide ne prend pas en compte le montant des entrées au tarif exceptionnel de 5€ à payer directement au MIMA ou gratuit si vous avez le museumpass, la brussels card, la carte ICOM. MON & TUE : CLOSED WED — FRI : 10AM — 6PM SAT & SUN : 11AM — 7PM

Black icon of a Roman column superimposed on a gray square diamond

Mima Museum

08 september 2022

16 december 2022

La Musique du Tableau

Brussels|Exhibition

Du fond des âges, la musique et la peinture ont été étroitement liées à la vie des hommes et la musique est sans doute l’un des arts qui a le plus inspiré les peintres, aussi bien figuratifs qu’abstraits. Le sentiment de promiscuité avec leur art et la volonté de traduire des émotions, des plaisirs de la vie ou encore le caractère éphémère de l’existence poussent les peintres à s’intéresser à la musique. En confrontant leur travail à d’autres formes artistiques, les créateurs dépassent le cadre de leur discipline et s’inspirent réciproquement, tant sur le plan des émotions que sur des impressions plus spécifiques telles que le rythme, la mélodie, la forme, la couleur, etc. L’esthétique des uns nourrit celle des autres. Si la figuration permet une première mise en dialogue de ces deux disciplines, avec des représentations d’instruments de musique ou de musiciens en train de jouer, c’est vraiment à partir du XXe siècle, avec l’abstraction, que la perméabilité entre les diverses pratiques artistiques s’accentue et que le rythme, une composante indispensable de la musique, est suggéré dans des tableaux. Avec cette nouvelle exposition, la galerie souhaite mesurer la diversité des idées qui peuvent être suggérées par la présence de la musique dans des œuvres picturales. Georges Braque, Gen Paul, Pablo Picasso ou encore Wassily Kandinsky, Paul Klee et Frantisek Kupka, pour ne citer qu’eux, se regrouperont autour de cette vibrante thématique. Les œuvres exposées à la galerie de la Béraudière permettront-elles à l’oreille qui écoute et à l’œil qui contemple de se rencontrer dans une émotion commune ? Exposition à découvrir à la Galerie de la Béraudière dès le 8 septembre 2022 !

Galerie de la Béraudière

09 september 2022

17 december 2022

Des oiseaux

Ixelles|Exhibition

De toutes les tailles, de toutes les couleurs, de tous les horizons, les oiseaux fascinent, émeuvent ou effrayent. Après Toulouse, c’est au Hangar que l’exposition Des oiseaux se pose, avec le lancement du 13ème livre de la collection, consacré au travail de Roger Ballen.Hangar accueille ainsi 13 photographes de 10 nationalités différentes, portant des regards singuliers sur les oiseaux qu’ils ont croisés, dans leur quotidien, à l’occasion de voyages ou de projets spécifiques. A travers la vision fantasmagorique d’un Roger Ballen, ou celle romantique de Michael Kenna, les portraits colorés de Leila Jeffreys, les effets graphiques de Graciela Iturbide ou les cadrages serrés de Paulo Pellegrin, on découvre un large spectre de propositions photographiques. Grote en kleine vogels, grijze en bontgekleurde, afkomstig van ver of heel dichtbij, hebben één eigenschap gemeen: ze fascineren, ontroeren of beangstigen ons.Na Toulouse (3 juni – 21 augustus) is nu Hangar in Brussel aan de beurt voor de tentoonstelling Des oiseaux, samen met de publicatie van het 13e boek in de collectie, dat gewijd is aan het werk van Roger Ballen.Hangar verwelkomt 13 fotografen van 10 verschillende nationaliteiten, met een hoogstpersoonlijke kijk op de vogels die ze tegenkomen in hun dagelijkse omgeving, op reis of tijdens een specifiek proces. De fotografische werelden die ze oproepen zijn uiterst divers, van de fantasmagorische visie van Roger Ballen tot de romantische kijk van Michael Kenna of de kleurrijke portretten van Leila Jeffreys, zonder de grafische effecten van Graciela Iturbide of de strakke kadrering van Paulo Pellegrin te vergeten. They come in all sizes, in all colours and from all horizons; birds fascinate us, move us or frighten us.After Toulouse (3rd June – 21st August), the Des oiseaux exhibition is touching down at Hangar with the launch of the 13th book in the collection, dedicated to the work of Roger Ballen.Hangar is hosting 13 photographers of 10 different nationalities, all taking their own individual look at the birds that they have come across on their travels or when working on specific projects. Through the phantasmagorical vision of Roger Ballen, or the romantic images of Michael Kenna, the colourful portraits of Leila Jeffreys, the graphic effects of Graciela Iturbide or the tight framing of Paulo Pellegrin, we discover a wide spectrum of photographic propositions.

Hangar Photo Art Center

09 september 2022

17 december 2022

Charlotte Abramow : Volle Petrol

Ixelles|Exhibition

Hangar invite Charlotte Abramow (née en 1993 à Bruxelles) à présenter sa première exposition monographique en Belgique, Volle Petrol, flandricisme signifiant « à toute vitesse » : Charlotte Abramow appartient à une génération qui va vite et espère des changements rapides. Soulevant l’influence du surréalisme dans son travail, l’ensemble exposé aborde les thématiques chères à l’artiste, comme les questions liées à la représentation des corps féminins, de la critique de leur hypersexualisation à leur réappropriation. Tout en questionnant les normes qui enferment les corps, le travail de Charlotte Abramow est une ode aux femmes en tant que sujets pluriels et libres. Hangar nodigt Charlotte Abramow (geboren in Brussel in 1993) uit voor haar eerste solotentoonstelling in België, Volle Petrol: Charlotte Abramow behoort tot een generatie die snel beweegt en hoopt op snelle veranderingen.Het tentoongestelde geheel onthult de invloed van het surrealisme op haar werk en gaat over thema's die de kunstenares nauw aan het hart liggen, zoals kwesties in verband met de voorstelling van vrouwenlichamen, kritiek op hun hyperseksualisering en hun herovering. Het werk van Charlotte Abramow stelt de normen die het lichaam beperken in vraag en is tegelijk een ode aan de vrouw als pluralistisch en vrij subject. Hangar has invited Charlotte Abramow (b. 1993 in Brussels) to present her first solo exhibition in Belgium, Volle Petrol, which is a flandricism meaning 'at full speed': Charlotte Abramow belongs to a generation that moves fast and hopes for rapid change.Highlighting the influence of surrealism on her vision, the works on display address themes that are dear to the artist, such as the issues related to the representation of female bodies, from criticism of their extreme sexualization to their reappropriation. While questioning the norms that confine bodies, Charlotte Abramow’s work is an ode to women as plural and free subjects.

Hangar Photo Art Center

09 september 2022

08 januari 2023

Shimabuku - Instrumental

Forest / Vorst|Exhibition

Le travail de Shimabuku renverse notre regard sur la vie quotidienne. Il nous permet de voir les choses sous de nouvelles perspectives infusées d’un humour surréaliste et une beauté ludique. Adoptant différentes formes – des objets transformés aux actions documentées sous formes de vidéos et souvent accompagnées de courts textes poétiques – les projets de Shimabuku révèlent sa curiosité et réveille la nôtre. Pour cette exposition, sa première en Belgique, Shimabuku présente une sélection d’œuvres récentes accompagnée de pièces moins connues ou rarement montrées.Instrumental, le titre de l’exposition, souligne l’importance de la musique pour Shimabuku. En témoigne le rôle central qu’elle prend dans les vidéos présentées. Le titre évoque également les nombreux instruments créés par l’artiste, allant des outils manuels, aux inventions ingénieuses en passant par des instruments de musique. Il détourne par exemple l’arc d’un archer pour jouer de la contrebasse et transforme ainsi un instrument guerrier en instrument de Jazz.Curatrice : Zoë Gray Het werk van Shimabuku draait onze visie op de wereld helemaal ondersteboven en laat ons toe om opnieuw te kijken vanuit een ander perspectief, doordrenkt met surreële humor en speelse schoonheid. In verschillende vormen – van getransformeerde objecten tot acties die gedocumenteerd zijn op video, vaak vergezeld van korte poëtische teksten – onthullen Shimabuku’s projecten zijn nieuwsgierigheid naar de wereld en ontwaken de onze. In deze tentoonstelling, zijn eerste in België, presenteert Shimabuku een selectie van zijn meest recente werken samen met minder bekende of zelden getoonde creaties.De titel van de tentoonstelling Instrumental benadrukt het belang van muziek voor Shimabuku, zoals aangetoond met de centrale rol in de getoonde videos. Daarbij refereert het ook naar de vele instrumenten die Shimabuku creëert, van gereedschappen en geniale uitvindingen tot functionele muziekinstrumenten: een boogschutters boog wordt gebruikt, bijvoorbeeld, om de contrabas te bespelen, een oorlogsinstrument wordt zo een jazzinstrument.Curatrice: Zoë Gray Shimabuku's work turns our view of daily life on its head, enabling us to see things from a new perspective, infused with surreal humour and playful beauty. Taking various forms – from transformed objects to actions documented on video, often accompanied by short poetic texts – Shimabuku’s engaging projects reveal his curiosity about the world and awaken ours. For his WIELS exhibition, his first in Belgium, Shimabuku presents a selection of recent works, together with little-known or rarely shown existing pieces.The exhibition’s title Instrumental highlights the importance of music for Shimabuku, as evidenced by its central role in the videos shown here. It also evokes the many instruments that Shimabuku creates, from manual tools and ingenious inventions to functioning musical instruments: for example, using an archer’s bow to play the double bass, transforming an instrument of war to play jazz.Curator: Zoë Gray

Wiels

24 september 2022

18 december 2022

THE 1970S: _

Brussels|Exhibition

THE 1970s: _ met en évidence une époque particulièrement prolifique pour la production artistique en Belgique, durant laquelle l’expérimentation audiovisuelle s’est accélérée. A partir de 1970, de nombreux artistes explorent pleinement les possibilités créatives et technologiques du cinéma et de la vidéo. L’exposition se positionne sur l’axe géoculturel Liège-Anvers en faisant quelques détours importants par Bruxelles, Namur, Alost et Knokke; marquant ainsi une période au cours de laquelle de nombreux artistes développent de nouvelles méthodes de production souvent collaboratives, immatérielles et interdisciplinaires. THE 1970s: _ est la première manifestation publique d'un projet de recherche initié par argos en 2018. L'exposition présente les résultats de ce projet en quatre grands thèmes : les moyens de production, les événements, les collectifs d'artistes et l'interdisciplinarité. Ces quatre chapitres sont explorés au rez-de-chaussée, tandis que l'étage supérieur est dédié au potentiel utopique qu’offre le médium vidéo. THE 1970s: _ reconstitue plusieurs installations phares de l'époque et inclut une série d'oeuvres numérisées, produites à l'origine en U-matic, Sony Open Reel, 16 mm et Super 8. Commissaires: Dagmar Dirkx avec Niels Van Tomme Artistes: Lili Dujourie, Marc Verstockt, Jacques Charlier, Daniël Dewaele, Frank Van Herck, Filip Francis, Raoul Van Den Boom, Daniël Weinberger, Barbara & Michael Leisgen, Jacques Lennep, Groupe CAP, Edith Dewitt, Gary Bigot, Hubert Van Es/Flor Bex, Chris Goyvaerts, Robert Stéphane, Guy Jungblut, Jan Debbaut, Luc Deleu, Leo Copers, Roger D’hondt, Joëlle de La Casinière, Philippe Van Snick, Philippe Incolle, Yves De Smet, De Nieuwe Coloristen, Guy Schraenen, Maurice Roquet, Bernard Queeckers

Argos

24 september 2022

18 december 2022

Alexander Kluge: Minutenfilme #5

Brussels|Exhibition

Cette exposition alternera cinq séries de films du grand réalisateur allemand Alexander Kluge pendant un an. Chaque programme, compilé pour cette occasion par le réalisateur, présentera une sélection de huit Minutenfilme, courts métrages hybrides dont la durée ne dépasse que rarement les huit minutes. Il y présente un commentaire ironique sur les événements historiques et contemporains, en s’inspirant d’opéra, de cosmologie ou de mathématiques.Alexander Kluge développe, avec ses Minutenfilme, une méthode de réalisation singulière qui permet de condenser des idées complexes en quelques minutes. Le réalisateur a pour cela recours à un montage atypique, qui rassemble images et sons provenant d’une multitude de sources et de collaborateurs différents. Kluge met ainsi le rôle du spectateur au centre : "Les spectateurs sont le dispositif. Ce qu'ils ne peuvent imaginer ne peut donc pas exister à travers le dispositif".Cette exposition est organisée en collaboration avec Literaturhaus Berlin et Goethe-Institut Brüssel.--a propos de l'artisteAlexander Kluge (1932) est écrivain, essayiste, auteur de romans, pionnier de la télévision et cinéaste de renom. Après avoir assisté Fritz Lang sur le tournage du film Le Tigre du Bengale en 1959, il est devenu l'un des représentants les plus éminents du Nouveau Cinéma Allemand. Ses Minutenfilme sont en lien étroit avec ses films plus longs, comme News from Ideological Antiquity - Marx/Eisenstein/The Capital (2008) et Dancing With Pictures (2017) qui durent neuf à dix heures.plus d'informationwww.kluge-alexander.de - www.dctp.tv Gedurende een jaar presenteert deze tentoonstelling vijf opéénvolgende programma’s met elk acht films van de toonaangevende Duitse filmmaker Alexander Kluge. De series, die Kluge speciaal voor de gelegenheid heeft samengesteld, bevatten selecties van recente Minutenfilme - korte, hybride films die gemiddeld één à acht minuten duren. De filmmaker werpt hier, door middel van denkende darmen of kosmisch beleggingsadvies, een kritische, ironische en openhartige blik op historische en hedendaagse gebeurtenissen.Met zijn Minutenfilme heeft Alexander Kluge een eigenzinnige manier van filmmaken ontwikkeld, waarbij complexe ideeën in een paar minuten worden gecondenseerd. Daarvoor zet de filmmaker onder meer in op idiosyncratische montages, waar een wildgroei aan beelden en geluiden uit erg uitéénlopende bronnen en van verschillende medewerkers wordt samengebracht. Kluge heeft daarbij een actieve rol weggelegd voor de kijker: "De kijkers zijn het medium, wat zij zich niet kunnen voorstellen kan ook in het medium niet bestaan."Deze tentoonstelling werd georganiseerd in samenwerking met Literaturhaus Berlin en het Goethe-Institut Brüssel.--over de kunstenaarAlexander Kluge (1932) is een Duitse fictie- en non-fictieauteur, een vooraanstaand filmmaker, een televisiepionier en publieke intellectueel. Nadat hij Fritz Lang assisteerde bij de opnames van Der Tiger von Eschnapur (1959) werd hij een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Nieuwe Duitse Cinema. Er is wisselwerking tussen zijn Minutenfilme en een aantal van zijn langere films, zoals News from Ideological Antiquity – Marx/Eisenstein/The Capital(2008) en Dancing With Pictures (2017), die negen à tien uur duren.meer informatiewww.kluge-alexander.de - www.dctp.tv This year-long, rotating exhibition presents five sequential constellations of eight films each by the eminent German director Alexander Kluge. Compiled by Kluge especially for this occasion, these presentations feature selections of recent Minutenfilme – short, hybrid films that typically run from one to eight minutes each. Ranging from the theoretical to the operatic, from the cosmic to the mathematical, Kluge offers an often ironic yet candid social commentary on historical and contemporary events.In his Minutenfilme, Alexander Kluge has developed a single-minded way of filmmaking in which complex ideas are condensed into a few minutes. To achieve this, the director uses highly idiosyncratic ways of editing in which a plethora of images and sounds are brought together from a wide variety of sources and collaborators. In so doing, Kluge imagines an active role for the viewer: “The viewers are the medium, what they cannot imagine neither can exist in the medium.”This exhibition is organised in cooperation with Literaturhaus Berlin and Goethe-Institut Brüssel.--about the artistAlexander Kluge (1932) is a German writer of non-fiction and fiction, a leading filmmaker, television pioneer, and public intellectual. After assisting Fritz Lang on Der Tiger von Eschnapur (1959), he subsequently became one of the most prominent representatives of the New German Cinema. His Minutenfilme correspond with films of nine to ten hours length, such as News from Ideological Antiquity – Marx/Eisenstein/The Capital(2008) and Dancing With Pictures (2017).more informationwww.kluge-alexander.de - www.dctp.tv

Argos

05 oktober 2022

04 januari 2023

Nocturnes avec visites guidées

Forest / Vorst|Visit & Travel

Chaque 1er mercredi du mois, lors de la nocturne du WIELS, vous pouvez participer à une visite guidée de l'exposition 'Double Exposition' de Didier Vermeiren (alternativement en français et en néerlandais). Elke 1e woensdag van de maand kan je tijdens de WIELS-nocturne een rondleiding van de tentoonstelling 'Double Exposition' van Didier Vermeiren meevolgen (afwisselend in het Frans en Nederlands). Every 1st Wednesday of the month, during the WIELS nocturne, you can join a guided tour of Didier Vermeiren's exhibition 'Double Exposition' (alternately in French and Dutch).

Wiels

06 oktober 2022

15 januari 2023

Chantal Akerman

Brussels|Exhibition

En prélude à la grande rétrospective qui lui sera dédiée en 2024, Bozar présente à l’automne 2022, une installation rarement montrée de la cinéaste belge Chantal Akerman. Selfportrait/Autobiography: A work in progress (1998) se décline de façon spectaculaire à travers 6 à 8 moniteurs et contient des images de plusieurs de ses films qui ont marqué et jalonné sa carrière?: Hôtel Monterey (1972), Jeanne Dielman, 23 quai du commerce à 1080 Bruxelles (1975), Toute une nuit (1980) et D’Est (1995). Des plans simples et rigoureusement choisis où des personnages s’attèlent à des tâches de la vie quotidienne ou sont figés dans l’attente, à l’image des files interminables immobilisées dans les rues de Moscou enneigées. La voix off de l’artiste constitue le fil conducteur de l’installation, restituant à travers des extraits de son livre Une famille à Bruxelles le parcours intime de l’une des plus grandes réalisatrices belges du XXe siècle.  

Bozar

14 oktober 2022

12 februari 2023

Picasso & Abstraction

Brussels|Exhibition

For the first time, the major stages that marked the links between Picasso's work and the history of abstract art is brought to light. From the first Cubist experiments of 1907, carried out on the fringes of Les Demoiselles d'Avignon, to his later work, which is sometimes situated on the borders of action painting, this surprising relationship is shown in a subtle chronological and thematic exhibition, where more than one hundred exceptional works reveal the artist's pendulum movement between abstraction and the figurative over the decades. Another major theme of the exhibition is the artist's studio, a true formal laboratory, and shows Picasso's creative process through various series of drawings and prints, allowing the viewer to understand how he works and reflects on the representation of the chosen motifs. The exhibition, with its sharp and innovative theme, invites the viewer to appreciate Pablo Picasso’s extraordinary creativity and his ability to constantly reinvent himself. Pour la première fois, les étapes qui ont rythmé les liens entre l’œuvre de Picasso et l’histoire de l’art abstrait sont mis en lumière.Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d’Avignon à son œuvre tardive parfois située aux frontières de la peinture gestuelle, cette surprenante relation est présentée dans un parcours chronologique et thématique subtil, où plus de cent vingt œuvres exceptionnelles révèlent le mouvement de balancier que l’artiste opère au fil des décennies entre abstraction et figuration. Autre thème majeur, intimement lié à la collection du Musée Picasso-Paris , est l’atelier de l’artiste, véritable laboratoire formel de l’œuvre, qui donne à voir le processus créatif de Picasso à travers diverses séries de dessins et estampes. L’exposition, par sa thématique pointue et novatrice, invite le spectateur à apprécier la créativité extraordinaire de l’artiste et sa capacité à sans cesse se réinventer. Voor de eerste keer wordt de relatie tussen Picasso’s werk en de abstracte kunstgeschiedenis aan het licht gebracht. Van de eerste kubistische experimenten van 1907, uitgevoerd in de marge van Les Demoiselles d'Avignon, tot zijn latere werk op de grens van de action painting, deze verrassende relatie wordt getoond in een subtiele chronologisch en thematisch parcours. Meer dan honderdtwintig uitzonderlijke werken onthulden de slingerbeweging van de kunstenaar tussen de abstractie en het figuratieve. Het kunstenaarsatelier vormt een ander belangrijk thema in de tentoonstelling. Dit laboratorium van vormen toont het creatieproces van Picasso aan de hand van verschillende reeksen tekeningen en prenten, alsook hoe de kunstenaar werkt en nadenkt over de gekozen motieven. De tentoonstelling illustreert de buitengewone creativiteit van Pablo Picasso en zijn vermogen om zichzelf voortdurend opnieuw uit te vinden.

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

14 oktober 2022

12 februari 2023

"Amazone Érogène" Prune Nourry

Brussels|Exhibition

Le grand hall des Musées royaux accueille à partir d’octobre une œuvre monumentale de l’artiste multidisciplinaire Prune Nourry (Paris, 1985), figure montante de la création contemporaine internationale. L’Amazone Érogène (Arc) (2020), montrée pour la première fois au Bon Marché Rive Gauche Paris en 2021, est une œuvre directement liée à son combat personnel contre le cancer du sein et s’inspire de la figure mythologique des amazones. Un arc gigantesque de 5 mètres de haut pointe en direction d’une cible-sein de 4 mètres de diamètre, évoquant la métaphore du combat contre la maladie. Au-delà de sa vocation cathartique, l’installation réalisée en bois, plumes et laiton, représente aussi la procréation, la cible faisant office d’ovule prêt à être fécondé par la flèche décochée par l’arc. L’Amazone Érogène (Arc) met ainsi en exergue la tension qui existe entre douceur, espoir et violence, et confère à une expérience personnelle une véritable résonnance universelle. Au-delà de l’imposante installation dans le Forum, Prune Nourry investira la salle 54 pour y présenter une sélection d’œuvres révélatrice de l'étendue de son talent. Prune Nourry est spécialisée dans la sculpture, mais explore aussi une multitude de mediums comme la photographie, la vidéo et la performance. Le diagnostic de son cancer et la mastectomie qu’elle a subi à l’âge de 31 ans lui ont d’ailleurs inspiré le documentaire introspectif Serendipity. Elle travaille sur des sujets allant de la bioéthique aux droits des femmes et au genre, et souligne dans son travail les rapports qui existent entre l’art et la science. Nourry a d’ailleurs pour habitude de collaborer avec des anthropologues et des généticiens pour nourrir sa pratique artistique. L’artiste française s’est formée en sculpture sur bois à l’École Boulle à Paris. Elle vit et travaille entre Paris et Brooklyn, New-York, depuis 2011. En collaboration avec la Galerie Templon

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

14 oktober 2022

12 februari 2023

Jean-Pierre Ghysels

Brussels|Exhibition

Les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique consacrent une exposition à Jean-Pierre Ghysels (Uccle, 1932), sculpteur belge qui fut élève de Zadkine à l’Académie de la Grande Chaumière à Paris. L’exposition propose au public de découvrir une série de sculptures réalisées dans les deux matériaux de prédilection de l’artiste, le cuivre battu et le bronze, œuvres qui, même lorsqu’elles sont de petit format, nous surprennent par leur monumentalité et leur sensualité. De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België wijden een tentoonstelling aan Jean-Pierre Ghysels (Ukkel, 1932), een Belgische beeldhouwer die leerling was van Zadkine aan de Académie de la Grande Chaumière in Parijs. De tentoonstelling biedt het publiek de gelegenheid kennis te maken met een reeks beeldhouwwerken die vervaardigd zijn uit de twee favoriete materialen van de kunstenaar, geslagen koper en brons, werken die, zelfs wanneer ze klein van formaat zijn, ons verrassen door hun monumentaliteit en sensualiteit. The Royal Museums of Fine Arts of Belgium dedicate an exhibition to Jean-Pierre Ghysels (Uccle, 1932), a Belgian sculptor who studied with Zadkine at the Académie de la Grande Chaumière in Paris. The exhibition will give the public the opportunity to discover a series of sculptures made of the artist's two favourite materials, beaten copper and bronze, works which, even when small in size, surprise us with their monumentality and sensuality.

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

14 oktober 2022

12 februari 2023

Miradas de Mujeres Isabelle de Borchgrave X Frida Kahlo

Brussels|Exhibition

Miradas de Mujeres (Women’s Gaze), highlights the view of Belgian artist Isabelle de Borchgrave on Frida Kahlo, a woman’s perspective on the artist’s role in society, and their shared love of fabric, patterns and colours. Isabelle de Borchgrave’s approach explores an often-ignored facet of Frida Kahlo's intimate personality, surprisingly more cheerful and radiant than her artistic work might suggest. By using more than 4 kilometers of paper and cardboard painted by hand, she created dresses, carpets, furniture, trees, recreating the unique universe of the Mexican artist and her iconic house, the Casa Azul (The Blue House). The exhibition invites the public to dive into the joyful universe entirely made of paper of Isabelle de Borchgrave and to be inspired by the generosity of this contemporary artist whose creative practice remains resolutely incomparable. Miradas de Mujeres (Regards de Femmes) propose le regard de l’artiste Isabelle de Borchgrave sur Frida Kahlo, la perspective d’une femme sur le rôle de l’artiste dans la société, et leur passion commune pour les tissus, les motifs et les couleurs.L’approche d’Isabelle de Borchgrave explore une facette souvent méconnue de la personnalité intime de Frida Kahlo, souvent plus lumineuse et positive que ne le laisse penser son œuvre plastique. En utilisant plus de 4 kilomètres de papier et de carton entièrement peints à la main, elle a créé robes, tapis, meubles, arbres, … reconstituant ainsi l’univers unique de l’artiste mexicaine et de sa maison, la Casa Azul (La maison bleue). L’exposition invite le public à plonger dans l’univers joyeux et entièrement fait de papier d’Isabelle de Borchgrave, et à se laisser inspirer par la générosité de cette artiste contemporaine dont la pratique créative reste résolument incomparable. Mirades de Mujeres (De vrouwelijke blik), zet de kijk van kunstenares Isabelle de Borchgrave op Frida Kahlo in de verf. Beiden delen echter de liefde voor stoffen, motieven en kleuren. De toeschouwer krijgt een vrouwelijk standpunt over de maatschappelijke rol van de kunstenaar. De manier van werken van Isabelle de Borchgrave is een uitnodiging tot een intieme reis naar een eerder miskend facet van Frida Kahlo's persoonlijkheid, die vaak vrolijker en zonniger was dan haar kunstwerken doen vermoeden.Met meer dan vier kilometer met de hand beschilderd papier en karton creëerde ze jurken, tapijten, meubels, bomen en andere elementen waarmee ze de heel bijzondere wereld van Frida Kahlo en haar huis, Casa Azul (Het Blauwe Huis), heeft herschapen.De tentoonstelling nodigt het publiek uit om zich onder te dompelen in het vrolijke, volledig uit papieren universum van Isabelle de Borchgrave, en zich te laten inspireren door de vrijgevigheid van deze hedendaagse kunstenares waarvan de creatieve praktijk resoluut onvergelijkbaar blijft.

Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique

02 november 2022

27 november 2022

Ixelles|Cinema

Léo et Rémi, 13 ans, sont amis depuis toujours. Jusqu’à ce qu’un événement impensable les sépare. Plein d’incompréhension, Léo aborde Sophie, la mère de Rémi. CLOSE est un film sur l’amitié et la responsabilité.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 Leo en Remi, 13, zijn vrienden sinds altijd. Tot een ondenkbare gebeurtenis hen uit elkaar drijft. Vol onbegrip zoekt Leo toenadering tot Sophie, Remi’s moeder. Close is een film over vriendschap en verantwoordelijkheid.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 The intense friendship between two thirteen-year old boys Léo and Rémi suddenly gets disrupted. Struggling to understand what has happened, Léo approaches Sophie, Rémi's mother. “Close” is a film about friendship and responsibility.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7

Kinograph

08 november 2022

26 november 2022

Belgium, Best Country

Brussels|Theatre

On parlait peu: What’s your name? Not too cold ? Hungry ? Drink ? Les premières fois, j’ai essayé plus. Vous savez, comme ces taximen qui vous racontent leur vie et veulent tout savoir de la vôtre. Je voulais mon shoot d’anecdotes. Je voulais qu’ils me racontent. Parce que je voulais des trucs à raconter. C’était mon tarif : la course ne coûtait pas un balle mais il fallait me payer en frissons : Libya, torture… Italy, very bad, war. Et puis le happy end: Belgium, best country, best people.En 2019, des bénévoles ont proposé quelques 50.000 nuitées à des migrants qui ont ainsi pu dormir à l'abri et ce, à travers tout le pays. On estime les familles d’hébergeurs belges à plus de 10.000, qui ont accueilli au moins une fois un migrant chez elles. Plus qu’un toit et de la nourriture, ces familles, en les logeant, protègent les migrants des arrestations arbitraires et expulsions à répétition. 10.000 familles de hors-la-loi : un véritable mouvement…Edgar Szoc, chroniqueur impertinent à la RTBF, nous fait entendre ici la multiplicité des voix de ces hébergeurs. Et parle des migrations à travers le regard de ceux qui accueillent. Ils tentent de trouver une forme d’intégrité à travers des sentiments fatalement ambivalents, tiraillés entre leur éthique et leur réalité quotidienne (et émotionnelle).Belgium, best country est l’hommage que nous leur rendons, aujourd’hui, avec un peu de recul. Il est également un spectacle sur le vivre-ensemble, un acte finalement moins simple qu’il n’y paraît.C’est étrange, l’hébergement. On donne un peu, un tout petit peu… Et ça fait apparaître toute notre richesse. J’ai un aspirateur de table… Un aspirateur de table, bordel ! Comment vous expliquez l’aspirateur de table à un Soudanais ?

Théâtre de Poche

09 november 2022

25 november 2022

Etat père-Terre mère

Brussels|Theatre

Etat père - Terre mère est tiré des « Histoires de femmes » de l’auteur turc contemporain Deniz Kaptan, traduites en français par la comédienne. Quatre monologues de femmes de statuts différents, à partir d’histoires réelles. Nous retrouvons aussi bien des femmes de la campagne que des femmes de la ville. Leur point commun est leur souffrance de vivre dans un milieu patriarcal. Kaptan nous transmet ces histoires avec beaucoup de délicatesse, d’humour et de profondeur. Ces femmes vont tantôt mettre en question tout leur passé, tantôt chercher refuge dans un monde fantasmé, essayant de rester debout malgré tout…. Un combat continu.______________Tarif unique - Créations 12,00 € / 10,00 € préventeLundi-théâtre6€Article 27

Théâtre des Riches-Claires

09 november 2022

27 november 2022

Rodeo

Ixelles|Cinema

Julia vit de petites combines et voue une passion dévorante, presque animale, à la pratique de la moto. Un jour d’été, elle fait la rencontre d’une bande de motards adeptes du rodéo urbain et infiltre ce milieu clandestin, constitué majoritairement de jeunes hommes. Avant qu’un accident ne fragilise sa position au sein de la bande...Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 Een clandestiene groep dirtbikers gespecialiseerd in stunts op straat in de buitenwijken van Bordeaux, wordt door elkaar geschud door de komst van Julia. Ze leeft van kleine criminaliteit en voor haar liefde voor motors. Ze wil tonen dat ze het recht heeft om deel te zijn van deze door mannen gedomineerde omgeving, maar een ongeluk bemoeilijkt haar relatie met de anderen.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 Julia, a young woman on the fringe of society, lives off of petty tricks and has a devouring, almost animal-like passion for motorcycling. One summer day, she meets a group of bikers who are adept at cross-bitume, a trend that consists of riding at full speed and performing acrobatic tricks with one's machine, most of the time without a helmet. The heroine will infiltrate this clandestine circle, made up mainly of young men, before an accident weakens her position within the gang.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7

Kinograph

10 november 2022

18 december 2022

Céline Guichard & Maya McCallum

Brussels|Exhibition

Céline Guichard est née en 1970. Elle vit et travaille à Angoulême. L’artiste produit des images étranges, surréalistes, fantastiques et grotesques inspirées de ses obsessions pour la biologie humaine, l’anormalité, le rêve et la transgression. À la fois repoussants et fascinants, les personnages désinhibés de Céline Guichard nous renvoient à notre propre rapport au corps.Artiste franco-écossaise, Maya McCallum est née en 1978. Elle vit et travaille à Paris. Après des études en Arts Plastiques à lʼUniversité de Paris I, Maya McCallum écume dès 1995 la scène musicale indé avec de nombreux projets à lʼesprit DIY revendiqué. Très tôt fascinée par le surréalisme, le psychédélisme ou la dimension médiumnique de certains artistes issus de lʼart brut, Maya pose définitivement ses guitares début 2014 pour reprendre le dessin. Véritable travail d'orfèvre cerné par des enluminures ébouriffantes de précision, les dessins de Maya McCallum sont une passionnante mine de références sur la psychanalyse, lʼhistoire de lʼart ou la religion.

Sterput

10 november 2022

18 december 2022

Ilias Georgiadis "Forecast" & Silvano Magnone "SACRO SILENZIO"

Brussels|Exhibition

VERNISSAGE En présence de Ilias Georgiadis & Silvano Magnone!! Nouveaux horaires à partir de septembre : du vendredi au dimanche de 14h30 à 19h-----ILIAS GEORGIADISForecast“A few years ago, I read a story about some swallows.One day, residents of various cities by waking up in the morning, they found outside their windows hundreds of swallows immobilized, waiting. Staring into nowhere, with their eyes wide open.Crowded in every recess, on the balconies of buildings, in windows, in air ducts, even sitting on the road. In complete immobility and barely protected in their temporary shelters, they waited. And the story went on to explain the phenomenon.[...]”“Forecast” is the new body of work that Ilias has been developing for the last five years. It starts by following the journey of some swallows traveling from the earth’s south to the north and slowly it morphs into a photographic corpus of poetry. A journey that is trying to find and capture an inner peace, a unique and universal cosmic balance of the inner self, driven and surrounded by the forces and the beauty of nature. A photographic narration that highlights the minimal, the abstract and the lyrical that give meaning to our existence and human nature.“Forecast'' is a corpus which includes hundreds of pictures that challenge and exceed linear photographic narratives by creating transformational elliptic patterns of meaning and story-telling that almost never end. A concept heavily inspired by fugues in music and by the earth’s movement in space and the change of seasons.This work is also accompanied by an original music score - composition written by and performed by Greek composer and pianist Daphne Kotsiani which is then elliptically remixed by various Greek composers and music artists.“Forecast” is going to be published as a photobook by the end of 2022.This is the first exhibition of the work.---Silvano MagnoneSACRO SILENZIOFor the ongoing project SACRO SILENZIO, Silvano Magnone spent the last two years exploring his favourite belgian and italian forests.As a tribute to the powerful and calming energy of the woods, the images for SACRO SILENZIO are taken using the slow, ancient technique of Wetplate Collodion.Wetplate collodion - a photography process dating back to 1850 - is an extremely complex and entirely hand made photographic technique that requires all the steps to be made on the spot, from the preparation of the chemistry to the final development of the image in a darkroom.For this project He had to adapt the entire creation process to the new challenges of photographing in the wild, using a wooden large format camera and antique brass lenses and building a portable darkroom and a trailer to carry around all the equipment with a bicycle in order to reach the otherwise inaccessible locations in the woods.Wet plate Collodion is an organic process and very unpredictable; above all it requires an important dose of humbleness. Manipulating his home-made chemistry in the open air, the photographer abandon a position of total control and the uncertainty of the whole process allows him to step into a world in which every accident is possible and every unwanted reaction might bring him to see things under perspectives that he would have never imagined.For l'Enfant Sauvage Silvano Magnone created an installation called Shinrin-Yoku, a contemplative journey into one of his creations from Sacro Silenzio.Entering a silent minimalistic space, the viewer is invited to plunge into a meditative space, to take time, explore and surrender to the majestic and powerful energy of the forest.

Enfant Sauvage

16 november 2022

26 november 2022

Riposte feministe

Ixelles|Cinema

Élise à Brest, Alexia à Saint-Etienne, Cécile à Compiègne ou encore Jill à Marseille : elles sont des milliers de jeunes femmes à dénoncer les violences sexistes, le harcèlement de rue et les remarques machistes qu’elles subissent au quotidien. La nuit, armées de feuilles blanches et de peinture noire, elles collent des messages de soutien aux victimes et des slogans contre les féminicides. Certaines sont féministes de longue date, d’autres n’ont jamais milité, mais toutes se révoltent contre ces violences qui ont trop souvent bouleversé leurs vies. Le sexisme est partout, elles aussi !Cineflagey by Cinematek & Kinograph, Kinoféroce€ 8,5 > € 7 Élise in Brest, Alexia in Saint-Etienne, Cécile in Compiègne en Jill in Marseille: er zijn duizenden jonge vrouwen die het seksistische geweld, de pesterijen op straat en de macho-opmerkingen waarvan zij dagelijks het slachtoffer zijn, aan de kaak stellen. 's Nachts plakken ze, gewapend met witte vellen papier en zwarte verf, steunbetuigingen voor de slachtoffers en slogans tegen vrouwenmoord. Sommigen van hen zijn al lang feministes, anderen zijn nooit activist geweest, maar allemaal komen ze in opstand tegen dit geweld dat hun leven te vaak heeft verstoord. Seksisme is overal, zij ook!Cineflagey by Cinematek & Kinograph, Kinoféroce€ 8,5 > € 7 Elise in Brest, Alexia in Saint-Etienne, Cécile in Compiègne, Jill in Marseille: four of the thousands of young women denouncing sexist violence, public harassment and macho aggression to which they are subjected daily.At night, armed with white sheets and black paint, they plaster the streets with messages of support for the victims of misogyny and slogans decrying femicide.Some are feminists of long-standing, others have never campaigned before – all are in revolt against the abuse that has too often overwhelmed their lives.Sexism is everywhere – so are they!Cineflagey by Cinematek & Kinograph, Kinoféroce€ 8,5 > € 7

Kinograph

17 november 2022

02 december 2022

Personnages en tout genre (6+)

Forest / Vorst|Exhibition

Entre dessins, photos et installations, un parcours ludique qui explore les questions du respect des différences, de la nature, et d’une manière plus générale, notre rapport aux autres espèces.L'idée de « PRENDRE SOIN » est au cœur du projet d'Ania Lemin. Prendre soin de soi, des autres, de ce qui est autre... L’exposition est une invitation à dessiner, une immersion dans le cahier édité pour l’occasion par les éditions F deville. Ce sera aussi l’occasion de présenter les 3 nouvelles publications d’Ania Lemin (parues aux éditions F deville) :- Corentin à encore cassé ses roulettes (la suite de RÂoul et les autres, paru l’année dernière )- Personnages en tout genre- Bobbi-e *À travers cet événement, Ania poursuivra également son exploration de l’abri, thème sur lequel elle travaille depuis plusieurs années, mettant ainsi en lumière le fait que certaines personnes n’ont pas de chez eux. Le projet « Kit maison » sera mis en vente et les bénéfices seront reversés à une oeuvre caritative.

Le BRASS

18 november 2022

27 november 2022

George Dandin ou le Mari Confondu

Brussels|Theatre

George Dandin, paysan parvenu, épouse une jeune fille noble et échange fortune contre particule. Le mari s’acharne à revendiquer amour et fidélité de sa femme, mais ne subit qu’offenses et mépris. Une fable qui reste intemporelle : tout peut s’acheter, sauf l’amour.

Centre culturel Bruegel

23 november 2022

- 17:00

NELLY & NADINE de MAGNUS GERTTEN

Ixelles|Cinema

La veille de Noël ’44, Nelly la Bruxelloise et Nadine la Française se rencontrent pour la première fois dans le camp de concentration de Ravensbrück. La guerre les séparera mais l’amour qui les unit les aidera à tenir. En 2007, le réalisateur Magnus Gertten visionne des images d’archives datant de 1945 qui montrent des survivantes des camps de concentration nazis à leur arrivée à Malmö en Suède. Parmi elles, Nadine Hwang. Il découvre la vie extraordinaire de Nelly et Nadine. Les derniers mois de la guerre, elles furent séparées mais réussirent à se retrouver. Elles décidèrent de partager leur vie tout en gardant leur relation secrète vis-à-vis de leur famille et de leurs amis. La petite-fille de Nelly se plonge dans les archives personnelles de sa grand-mère et révèle l’émouvante histoire d’amour entre Nelly et Nadine.

Kinograph

23 november 2022

27 november 2022

Ixelles|Cinema

Le monde est un endroit mystérieux lorsqu’il est regardé au travers des yeux d’un animal. Hi-Han, âne gris aux yeux mélancoliques, rencontre bonnes et mauvaises âmes lors de ses péripéties contemporaines en Pologne et en Italie. Il éprouve joie et peine, fait face à l’arbitraire de la roue de la fortune, transforme sa chance en désastre et son désespoir en bonne surprise inattendue. Mais contrairement aux hommes, il ne perd jamais son innocence. Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 De wereld is een mysterieuze plek wanneer deze gezien wordt door de ogen van een dier. EO (“eee-ohhh”), een grijze ezel met melancholische ogen, ontmoet zowel goede als slechte mensen op zijn levenspad door het hedendaagse Polen en Italië. Hij ondergaat vreugde en pijn, de willekeur van het rad van fortuin, maakt van zijn geluk een ramp en zijn wanhoop dan weer een onverwachte meevaller. Maar in tegenstelling tot de mens, verliest hij nooit zijn onschuld.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 The world is a mysterious place when seen through the eyes of an animal. EO, a grey donkey with melancholic eyes, meets good and bad people on his life’s path, experiences joy and pain, endures the wheel of fortune randomly turn his luck into disaster and his despair into unexpected bliss. But not even for a moment does he lose his innocence.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7

Kinograph

23 november 2022

- 20:30

Dreaming Walls: Inside the Chelsea Hotel

Ixelles|Cinema

Dans moins de deux ans, le mythique Chelsea Hotel, refuge d’artistes à New York depuis plus d’un siècle et emblème de la contre-culture des années 60, sera transformé en hôtel de luxe. Cinquante et un résidents désormais âgés y vivent encore, au beau milieu des travaux. Entre crainte et excitation, la chorégraphe octogénaire Merle Lister, le gourou Baba, la performeuse trans-genre Rose Wood et les autres se préparent au grand bouleversement. Alors que la machine capitaliste s’apprête à avaler le Chelsea, le film interroge ce qui semble la faire dérailler : des lois, des humains et leurs rêves.Cineflagey by Cinematek & Kinograph, EmpreinteS€ 8,5 > € 7 Het Chelsea Hotel is een begrip. Niet enkel in Manhattan, waar het tussen 1883 en 1885 werd gebouwd, maar over de hele wereld. Dat komt omdat Arthur C. Clarke er 2001: A Space Odyssey schreef, Sid Vicious’ vriendin Nancy er doodgestoken werd teruggevonden en omdat het een trekpleister was voor tot de verbeelding sprekend artistiek talent zoals Jim Morrison. Documentairemakers Maya Duverdier en Amélie van Elmbt trokken in 2019 naar dit iconische hotel. Voordat het omgetoverd wordt tot een poepchic hotel wilden zij nog met enkele residenten praten die de rebelse artistieke spirit van het hotel tot zijn laatste snik levend houden. Dat levert een mondelinge geschiedenis op die het leven in het hotel in geurige anekdotes schetst. Zo heeft de huurder van Janis Joplins suite zelfs nog een zeep van de muzikant bewaard. "Die heeft ze waarschijnlijk toch nooit gebruikt, voor wat ik van haar weet."Cineflagey by Cinematek & Kinograph, EmpreinteS€ 8,5 > € 7 Built between 1883 and 1885, the Chelsea Hotel is one of the most famous buildings in New York City, if not in the world. There, Arthur C. Clarke wrote 2001: A Space Odyssey, Sid Vicious's girlfriend Nancy was found stabbed to death, and it proved to be a magnet for imaginative artistic talent such as Jim Morrison. In 2019, documentary filmmakers Maya Duverdier and Amélie van Elmbt travelled to the iconic hotel. Before it transforms into a luxurious hotel, they wanted to talk to some of the residents who keep the hotel's rebellious artistic spirit alive until its last gasp. The result is an oral history that sketches life in the hotel in diverse anecdotes. The tenant of Janis Joplin's suite, for example, has even kept one of musician's soaps. "She probably never used it anyway, for what I know of her."Cineflagey by Cinematek & Kinograph, EmpreinteS€ 8,5 > € 7

Kinograph

23 november 2022

29 november 2022

Atlas du Paradis perdu de Jean-Pierre Gilissen

Brussels|Exhibition

A travers cette exposition, Jean-Pierre Gilissen nous fait découvrir sa géographie de l'intime et son univers de cartes. Ses personnages sont à la fois tirés du réel ou de gravures historiques, mêlant l'histoire à la géographie. En tant qu'artiste-collectionneur, il utilise ses trouvailles pour en faire des oeuvres artistiques.

L'Estampille

23 november 2022

27 november 2022

Daniel Mirchev - Zoom in Zoom Out

Brussels|Exhibition

Daniel’s exhibition is like a series of visions shot from a close distance and showing the objects on a large scale. When you look at something close-up, you see the details much closer and in a different context. If you zoom in too much, sometimes you won’t even know what you’re seeing. You will see completely different things. Conversely, when you zoom out, you’ll see the big picture, but you might miss some subtleties and nuances. Zooming allows us to view images from many perspectives. Likewise, Daniel’s sculptures provide us with a metaphor for the depth of the everyday life around us. Zoom out of context explores how far the imagination can go when it is confined within certain material boundaries. Daniel’s sculptures play with both the figurative and the abstract and build his artistic world on the edge between them. The material he chooses also contributes to the play between imaginary and real – in recent years, Daniel has been creating his works from plywood. The material is interesting for the author, because due to its layering, during its processing it creates new and independent lines and images that appear parallel to those created by him. This for Daniel is a continuous play with the material, which leads to a fabulous harmony between volume and lines. Daniel’s sculptures transport us to an imaginary world that we create based on an exquisitely presented detail.

Macadam Gallery

23 november 2022

- 20:30

TROGLODYTE: Jean D.L (be) + Orphan Fairytale (be)

Etterbeek|Music & Concert

Jean D.L (be)Il est à la fois musicien et vidéaste, mais son approche des sons et des images organisées semble s'inverser. La musique qu'il joue, de la guitare ou des enregistrements de terrain, est un paysage sonore imagé et quelque peu flou, tandis que musicalement les films structurés tentent de provoquer des émotions abstraites par la titillation de souvenirs et de fantasmes.Jean D.L. a travaillé en solo mais a également collaboré avec des personnalités comme Lee Ranaldo (Sonic Youth), Julia Kent, Mauro A. Pawlowski, Karen Willems, Margaret Hermant,...Orphan Fairytale (be)Avec son psychédélisme électronique qui oscille habilement entre le pétillant et l'étrange, Eva Van Deuren est une présence prolifique dans nos sphères et sa musique est une constante qui touche et enchante irréfutablement tou.te.s celleux qui la rencontrent. Au cours des dernières années, elle a intégré la harpe celtique à son répertoire, créant de nouveaux sons qui se fondent parfaitement dans le récit de sa trajectoire sonore unique. Jean D.L (be)He's simultaneously a musician and a video artist, but the approach he has to organized sounds and organized images seems reversed – his music, either when he plays the guitar or when he uses field recordings, is an imagetic and somewhat hazy soundscape, while is musically structured films try to provoque abstract emotions through the titillation of memories and fantasies.Jean D.L. has worked in solo but has also collaborated with likes of Lee Ranaldo (Sonic Youth), Julia Kent, Mauro A. Pawlowski, Karen Willems, Margaret Hermant,...Orphan Fairytale (be)Eva Van Deuren has been wayfaring as Orphan Fairytale for the past 15 years and counting. With her electronic psychedelia that deftly teeters between the bubbly and the eerie, Van Deuren is a prolific presence in our spheres and her music is a constant which irrefutably touches and enchants all those who encounter it. Over the past few years she has integrated the Celtic harp into her repertoire, crafting new sounds that seamlessly meld into the narrative of her unique sonic trajectory.

Atelier 210

24 november 2022

- 20:00

Lisa Delmoitiez - Remontada

Ixelles|Show

Motivée par une envie débordante de vous faire rigoler, Lisa Delmoitiez se lance dans le stand-up en 2019 pour se raconter entre honnêteté, perplexité et vulnérabilité. Ces trois dernières années, elle a écumé les soirées stand-up de Belgique et déjà partagé la scène avec de grands noms de l’humour, comme lors du premier Lillarious Festival. Aujourd’hui, elle présente son premier spectacle, l’occasion de poser son regard amusé et désabusé sur la solitude, la quête de bonheur, le manque de confiance, les singes qui avortent ou encore les mezzes libanais.

Kings of Comedy Club

24 november 2022

- 18:00

CABARET D’ORAGE @ Antidote

Anderlecht|Theatre, Show,...

Antidote se transforme en cabaret le temps d'une soirée. Circassiens, danseurs, comédiens vous emmènent dans leur univers déjantés lors du 𝙲𝚊𝚋𝚊𝚛𝚎𝚝 𝚍'𝚘𝚛𝚊𝚐𝚎 ! Corps en mouvement rythmés de couleurs et de nuances. Entre illusion et magie d'équilibre, les corps se transforment. Les artistes présents : Las Corpa, Triovule, VivIane Miehe, Selma Hellman, Jay Pereira, Isabella Amaral, Marilou Aupic Cuisine ouverte à partir de 18H Show : 20H30 ❉A la fin de la soirée, les artistes passeront le chapeaux, préparé vos 💸❉

L'Antidote

24 november 2022

04 december 2022

Bryan Beast : "Hypersentaï"

Brussels|Exhibition

Rencontre avec l’artiste Bryan Beast et présentation de sa dernière série d’oeuvres “Hypersentaï”. Vernissage jeudi 24 novembre de 17h à 20h en présence de l’artiste. Exposition éclair dans l’espace librairie du Sterput du 24 novembre au 4 décembre 2022.

Sterput

24 november 2022

04 december 2022

Le bal des Succubes

Brussels|Exhibition

Rencontre avec les artistes Oskar Bonnet, Rosalie Fiers, LeNez et Olma Niak pour une présentation de leurs travaux. Vernissage jeudi 24 novembre de 17h à 20h en présence des artistes. Exposition éclair dans les espaces cave et couloir du Sterput du 24 novembre au 4 décembre 2022. LE BAL DES SUCCUBES Oskar Bonnet, Rosalie Fiers, LeNez et Olma niak, quatres jeunes artistes se rassemblent former le groupe des Succubes. Leurs pratiques rassemblent dessins, bandes dessinées, volumes, sons, animations ou encore marionnettes… D’autres productions d’habitant.e.s des enfers se joignent aussi a l’exposition. Renouant avec les croyances et les mysticismes qui façonnent notre culture, les Succubes vous plongent dans leur antre où la raison se perd pour laisser place à divers visuels et rituels occultes. Vous êtes ainsi convié.e.s au bal des Succubes, et à toutes les festivités qui en découlent. Au malicieux programme, tirages de cartes de tarot, mets sensuels et boissons envoûtantes, danses frénétiques et musiques démoniaques, projections vidéographiques corrompues… Mais prenez garde, car celle.eux qui entre dans la danse pourraient bien ne jamais en sortir…

Sterput

24 november 2022

31 december 2022

Exposition de Octavian Cosman : "À la Recherche du tableau perdu"

Brussels|Exhibition

Il y a 50 ans avait lieu à la galerie Regard 17 à Bruxelles, la première exposition personnelle du jeune peintre Roumain, Octavian Cosman (n. 1940). Hélas, ses tableaux n’étaient pas au goût des autorités communistes, qui l’empêchèrent de quitter la Roumanie pour assister à son propre vernissage. Les liens étant coupés, l’artiste n’a plus revu ses galeristes, ni connu le sort des tableaux qui y ont été vendus. Tandis que son pays s’enfonçait dans la dictature et la misère, l’exposition à Bruxelles devint un épisode invraisemblable. 50 ans après, Octavian Cosman revient avec une exposition à Bruxelles, car sa fille, Teodora Cosman, artiste elle-même, vient d’ouvrir une galerie au Sablon. À travers celle-ci, on ne raconte pas seulement un épisode d’histoire familiale, mais une page d’Histoire – une histoire de dictature, et de censure, et de liberté malgré tout. Vernissage le 24 novembre entre 18h et 23h

Espace Intermédiaire

24 november 2022

25 november 2022

#LOOKIN’OUT

Schaerbeek|Festival

Le LookIN’OUT invite des artistes issu.e.s.x de la Fédération Wallonie-Bruxelles à présenter librement les bases, les intentions et les lignes de force de leurs projets en cours de création et de production. Cette année encore, le BAMP, Ad Lib et Le 140 unissent leurs forces et leurs ressources pour mettre en lumière et soutenir les projets en cours de création d’une quarantaine d’artistes. Cette mise en commun a pour objectif de permettre une rencontre entre ces dernier.ère.s.x et les professionnel.le.s.x des arts de la scène (programmateur.ice.s.x, producteur. ice.s.x, directeur.ice.s.x et chargé.e.s.x de diffusion). Pour cette 7ème édition et pour la première fois, le comité de sélection est constitué de membres des équipes du LookIN’OUT ainsi que de deux artistes sélectionné.e.s.x lors d’éditions précédentes - Angèle Baux Godard et Pierrick De Lucas - (comédien.ne, metteur.euse en scène, auteur.ice).. Quinze projets ont été sélectionnés pour cette édition. Le visionnement des projets s’organise en 7 blocs de 2 ou 3 présentations et prend place au BAMP les 24 et 25 novembre 2022.

Le BAMP

24 november 2022

- 19:00

Climate Talk: COP-27: Comment garder la tête hors de l'eau ?

Brussels|Various

Du 6 au 17 novembre aura lieu en Égypte la COP27, 27e conférence des Nations Unies sur les changements climatiques. Ces catastrophes climatiques sont au cœur des discussions entre les 196 nations représentées. Plus que jamais, elles vont devoir s'engager à réduire drastiquement les émissions de gaz à effet de serre pour espérer limiter le réchauffement, mettre en place et financer des stratégies d'adaptation pour vivre le mieux possible avec les évolutions attendues du climat. Avec Anna Paeshuyse (représentante ONU de la jeunesse pour le développement durable, Conseil flamand de la jeunesse), Jean-Pascal van Ypersele (Climatologue, UCLouvain), Elizabeth Wathuti (Directrice de campagne à la Fondation Wangari Maathai - Kénya) et Zakia Khattabi (ministre du Climat), nous ferons le point sur la COP27 tout en approfondissant les questions du rapport à l'eau et le dédommagement des victimes climatiques. Cette rencontre est modérée par Paul Germain (rédacteur en chef TV5 Monde).

Bozar

24 november 2022

- 19:30

Meet the Writer: Rachel Cusk

Brussels|Various

Rachel Cusk is probably, after Ali Smith and Hilary Mantel, the most influential English writer of the moment. Her Outline trilogy is considered a contemporary classic and her books are extremely popular with readers of the current generation. With a considerable amount of psychological insight, she dissects human relationships in her work. She is known for her almost philosophical dialogues. Second Place, her newest book, which will be published in French this autumn, is a psychodrama about a couple and a well-known painter who moves in with them with disruptive consequences. At Bozar, Cusk will discuss her work with Nicky Aerts (Klara) and how art can both save and destroy us. Rachel Cusk est probablement, après Ali Smith et Hilary Mantel, l'écrivain anglais le plus influent du moment. Sa trilogie Outline est considérée comme un classique contemporain et ses livres sont extrêmement populaires auprès des lecteurs de cette génération. Avec beaucoup de perspicacité psychologique, elle dissèque les relations humaines dans son œuvre. Ses dialogues, à la limite du philosophique, sont sa marque de fabrique. Son dernier livre, Second Place (La dépendance), qui sera traduit en français cet automne, est un psychodrame sur un couple et un peintre célèbre qui emménage chez eux avec toutes sortes de perturbations. À Bozar, Cusk discutera avec Nicky Aerts (Klara) de son travail et de la manière selon laquelle l'art peut à la fois nous sauver et nous détruire. Rachel Cusk is naast Ali Smith en Hilary Mantel wellicht de belangrijkste Engelse schrijfster van vandaag. Haar Outline-trilogie geldt als een hedendaagse klassieker en haar boeken zijn bijzonder populair bij een hedendaagse generatie lezers. Met heel wat psychologisch inzicht ontleedt ze in haar werk menselijke relaties. Haar handelsmerk is niet zozeer het verhaal, maar haar dialogen, die op de rand van de filosofie zitten. Haar jongste boek Second Place (La dépendance/De tweede plaats), dat dit najaar in Franse vertaling verschijnt, is een psychodrama over een koppel en een bekende schilder die bij hen zijn intrek neemt met allerlei ontwrichtende gevolgen. Cusk gaat in Bozar in gesprek met Nicky Aerts (Klara) over haar werk en over de vraag hoe kunst ons zowel kan redden als vernietigen.

Bozar

24 november 2022

19 maart 2023

Photo I Brut #2 Collection Bruno Decharme

Saint-Josse-ten-Noode|Exhibition

Photo | Brut Bxlest un projet d’expositions et d’événements pluridisciplinaires coordonné par le Centre d’Art Brut et Contemporain La « S » Grand Atelier (Vielsalm) en collaboration avec Bruno Decharme, collectionneur et fondateur de abcd-art brut à Paris, et 4 organisations partenaires basées à Bruxelles :leBotanique, la Centrale for contemporary art, le Art et marges musée et Tiny Gallery.Dans le cadre de Photo | Brut Bxl, le Botanique propose Photo | Brut #2 collection Bruno Decharme. Cette exposition fait la part belle à de toutes nouvelles œuvres, pour une découverte inédite de cette photographie hors normes. Cette exposition, comme la précédente, suit le même fil rouge, interroge les mêmes émotions, tente de répondre aux mêmes questions. Les textes de Barbara Safarova, autrice de la publication qui l’accompagne, s’inscrivent en miroir réfléchissant les choix du collectionneur, celui de Bruno Dubreuil offrant, lui, un regard différent.

Botanique

24 november 2022

15 januari 2023

KITSCH CATCH l’âge d’or franco-belge | Collection Barnabé Mons

Saint-Josse-ten-Noode|Exhibition

Ces documents promotionnels nous entraînent dans l’univers improbable d’un sport-spectacle transgressif et jubilatoire. Du Bourreau de Béthune à l'Ange Blanc, du Boucher de Budapest à Chéri Bibi, KITSCH CATCH promet une découverte insolite et fascinante.A l’occasion de cette exposition, Le Botanique propose la réédition du livre Kitsch Catch de Barnabé Mons et Jimmy Pantera. Sociologue de l'étrange, archiviste pop, chanteur de rock et commissaire d'expositions, Barnabé Mons, 47 ans, vit et travaille dans le nord de la France. Il est à l’origine d’expositions thématiques sur le psychédélisme pictural, le fan-art, la broderie déviante ou le catch franco-belge. Pour en savoir plus, visitez son site Internet confusion.space De promotiebeelden nemen ons mee naar een onwaarschijnlijke provocerende en losgeslagen wereld van sport en spektakel. KITSCH CATCH belooft een ongewone en fascinerende ontdekkingsreis te worden met boegbeelden als Le Bourreau de Béthune, l'Ange Blanc, Le Boucher de Budapest of Chéri Bibi.Ter gelegenheid van deze tentoonstelling voorziet Botanique ook de heruitgave van het boek Kitsch Catch van Barnabé Mons en Jimmy Pantera. Barnabé Mons, 47 jaar en socioloog van alles wat ongewoon is, rockzanger en curator, woont en werkt in Noord-Frankrijk. Hij is de initiatiefnemer van thematentoonstellingen rond psychedelische kunst, fan-art, non-conformistisch borduurwerk of Frans-Belgische catch. Meer hierover vind je terug op zijn website confusion.space These advertising documents introduce us to the unusual universe of a transgressive and exhilarating sport-spectacle. From the Bourreau de Béthune to the Ange Blanc, from the Boucher de Budapest to Chéri Bibi, KITSCH CATCH guarantees an extraordinary and compelling discovery.On the occasion of this exhibition, Le Botanique is pleased to present a new edition of Barnabé Mons and Jimmy Pantera’s book KITSCH CATCH. A sociologist of the bizarre, pop archivist, rock singer, and exhibition curator, 47-year-old Barnabé Mons lives and works in northern France. He has organised thematic exhibitions on pictorial psychedelia, fan art, deviant embroidery, and Franco-Belgian wrestling. For more information, visit his website confusion.space

Botanique

24 november 2022

- 18:00

Garage Pirate W/ Oï Les Ox + Bess Of Bedlam + Nice Guise + Carmen Woreth + Honorine Pardon + Melis Köse + Patricia Lino Dias + Léa Mayer & Maëlle Maisonneuve: Recherche Gâteaux-Émotions

Molenbeek-Saint-Jean / Sint-Jans-Molenbeek|Music & Concert

Poésie sonore in translation, sampling, post-punk, no-wave et techno expérimentale se fondent dans une pop sophistiquée aux accents de folk psychédélique. Sculptures photographiques à l’apparence visqueuse et dégoulinante, des reflets, des ondes minérales, hommages à la beauté mécanique, lithographies sur calcaire, peintures, dessins, le tout parsemé de réflexions tragi-comiques et la question qui demeure : peut-on exprimer ses émotions par le biais de la pâtisserie ? Ce mois de novembre, venez ravaler vos tristesses, vous délecter d'un bon milles-larmes et dévorer votre chagrin.18:00-21:00 Resto 100% Vegan + Vernissage ExpoFree19:30 Doors20:30 StartPay What You Can Sound poetry in translation, sampling, post-punk, no-wave, experimentele techno, overgaand in verfijnde pop met vleugen van psychedelische folk. Stroperige fotografische sculpturen, eerbetonen aan mechanische schoonheid, kalksteen-lithografieën, schilderijen, tekeningen, doorspekt van tragi-komische gedachten en de vraag die blijft: kunnen we onze emoties uitdrukken door het medium van de patisserie? Kom en slik je smarten in, bestel een milles-larmes en verslind je verdriet.18:00-21:00 Resto 100% Vegan + Vernissage ExpoFree19:30 Doors20:30 StartPay What You Can Sound poetry in translation, sampling, post-punk, no-wave, experimental techno, transitioning into sophisticated pop with hints of psychedelic folk. Sticky photographic sculptures, tributes to mechanical beauty, limestone lithographs, paintings, drawings, laced with tragi-comic thoughts and the question that remains: can we express our emotions through the medium of pastry? Come and swallow your sorrows, order a milles-larmes and devour your sorrows.18:00-21:00 Resto 100% Vegan + Vernissage ExpoFree19:30 Doors20:30 StartPay What You Can

RECYCLART

24 november 2022

- 20:00

Borja Flames ● 13 Year Cicada

Forest / Vorst|Music & Concert

▲ Borja FlamesIl a trois cerveaux, mille vies, passées ou parallèles et il s’appelle Borja Flames. Espagnol, parisien, bourguignon, cosmonaute, on ne sait plus.Sa tête est celle d’un pope, d’un roi, d’un lion, d’un faune ou d’un centaure mélancolique. Il est bien habillé, avec des trous de boulettes et sa barbe : mérovingienne.Puissamment divertissant, rempli de rythmiques impaires, de chorales d’ordinateurs, de claviers qui glissent et font glisser, Borja Flames rappelle un peu la scène synth-wave et le post punk ibérique des années 80. Il évoque aussi l’Arthur Russel disco, ou même Porque te vas, oui oui, Sade, des faces B Motown, Marvin Gaye …▲ 13 Year Cicada13 Year Cicada sont 3 amis jouant tous des samplers et des instruments. Leur parcours de groupe remonte à sept ans, et leur gélification en collaborateurs humains et musicaux en promet beaucoup d'autres à venir. 13YC est constamment à la recherche de la minimisation de la dynamique du pouvoir, à commencer par leur propre façon de travailler. Si les gens pouvaient se débarrasser du droit divin des rois, pensez à ce que nous pourrions faire dans 13 ans ?'haha gravity', leur troisième album studio, sort en septembre dans le cadre d'une collaboration triangulaire entre Gandula, tomatenplatten et Blaublau Records.00YES by 13 Year Cicada

Le BRASS

24 november 2022

- 20:30

C-Sides // Le Lac

Brussels|Nightlife, Music & Concert

Le collectif C-Sides organise des soirées mensuelles au Lac ! Préventes et tarif libre a partir de 13 euros Places limitées Doors 19:30 Start 20:45 bar & food maison only cash sur place C-Sides Collectif musical, espace de création participatif & plateforme plurimédia Inspiré par des initiatives anglo-saxonnes, le collectif C-Sides convie des voix dans un studio bruxellois pour une session enregistrée dans l'instant et filmée sur le moment. Proposition d'envergure nationale, C-Sides abolit les frontières linguistiques pour rassembler les meilleurs instrumentistes de Belgique autour de la musique.

Le Lac

24 november 2022

- 22:00

DOLLS x Mirano

Saint-Josse-ten-Noode|Nightlife

La Dolls est fière d’annoncer sa collaboration avec l’un des clubs les plus prestigieux de la capitale, le Mirano. Et ce, pour un jeudi par mois ! Le jeudi 24 novembre nous nous retrouvons pour une deuxième édition de ta soirée girly du jeudi au Mirano, et ce dès 22H ▪️A quoi s’attendre ? En plus des surprises que nous vous réservons pour cette édition, venez retrouver notre atmosphère girly avec la sécurité qui l’accompagne, l’ambiance, la déco et le dj set en accord avec celle-ci.

Mirano

24 november 2022

- 19:00

Residency Show • Echofarmer + Le Ministère

Anderlecht|Music & Concert

19h00 - Doors 20h00 - Le Ministère 21h00 - Echofarmer TICKETS: €5 ATD Echofarmer Ranging from soft and fluffy to sharp and angular, Echofarmer (Arne Nuyts) collages his inspirations into detailed musical labyrinths. His intricate ecosystems are brought to life in an entanglement of grooves and sonic exploration by Louise van den Heuvel on bass, Thijs van Scharen on drums and Arne Nuyts on keys and sounds. Le Ministère Although the exact date is hard to pinpoint, ‘Le Ministère’ is supposed to have been founded somewhere around 1917. Since then, they've been in charge of keeping the love in this world safely hidden behind the shadows, by the means of electronics, progressive grooves and jazz. Members have come and gone throughout the years, because that is the essence of ‘Le Ministère’: five different faces under just one coat, one hat, one briefcase.

VOLTA

24 november 2022

- 19:30

Tv Moms + Global Charming

Brussels|Music & Concert

TV Moms (New York, NY USA) is a loud, guitar-drums, gutter rocknroll band.Ok, not all the songs are loud. There’s some singing in there, but notvocal gymnastics. Bummer rock is a thing? But a little more sarcastic.Riff-based guitar stuff that is really fun to play, even if you don’t playguitar that much.https://youtu.be/JP5-f9eT_M0--- --- ---Global Charming exorcise the banality of everyday life, knowing the planetis doomed and the printer is out of ink again.The group, made up of familiar figures in the Dutch underground scene as musicians, record producers and visual artists, recorded the album at Schenk Studio, Amsterdam.Follow the rhythm of a plate spinning on a tabletop: the acceleration, thesudden halt. Again, and again, and again.https://www.youtube.com/.../UCOlFIhURrjc2.../videos...--- --- ---A partir de 19h30h // Prix librePlease bring CASH!--- --- --- --- ---Grilled Cheese à manger sur place !

Super Fourchette

24 november 2022

05 maart 2023

Irina Favero-Longo - Heavy mechanics

Brussels|Exhibition

Dans cette exposition, l’artiste questionne cette machine dans son rapport aux corps qui la chevauchent et à la gravité du sol, ainsi qu’à son inscription dans l’espace où elle se trouve. La machine est envisagée comme un dispositif absorbant, déclencheur de projections mentales, de paroles et de réflexions.Irina Favero-Longo part de sa pratique de l’image vidéo pour questionner les comportements des corps en relation au contexte. Elle crée des dispositifs mettant en lumière les rapports de porosité entre le corps et son environnement : l’absorption, la résistance, l’altération, la déformation de l’un au contact de l’autre. Les formes qu’elle propose naissent des structures et symboles qu’elle trouve dans les territoires urbains et de leurs influences sur nos corps et nos histoires individuelles.Sa pratique se fonde sur les espaces que nous habitons. L’espace domestique du « chez-soi », du dedans, ainsi que l’espace public, du dehors, et le passage de l’un vers l’autre. Les espaces que nous traversons, ceux que nous occupons. Ce que nous y laissons de nous, ce que nous y prenons.Elle questionne à la fois le rapport du corps au dispositif vidéo et celui du corps à l’environnement urbain. Son travail révèle l’étrange et l’absurde émanant de cette rencontre entre corps et dispositifs. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles In deze tentoonstelling bevraagt de kunstenares dit apparaat in zijn verhouding tot de lichamen die er omheen lopen en tot de zwaartekracht van de grond, en ook zijn integratie in de ruimte waarin het zich bevindt. Het toestel wordt gezien als een absorberend apparaat, dat mentale projecties, woorden en reflecties triggert.Irina Favero-Longo vertrekt vanuit videobeelden om het gedrag van lichamen in relatie tot de context in vraag te stellen. Zij creëert opstellingen die de poreuze relatie tussen het lichaam en zijn omgeving benadrukken: de absorptie, weerstand, verandering en vervorming van de een in contact met de ander. De vormen die zij voorstelt komen voort uit de structuren en symbolen die zij aantreft in de stedelijke omgeving en hun invloeden op onze lichamen en onze persoonlijke verhalen.Haar kunstpraktijk is gebaseerd op de ruimtes waar we in vertoeven. Zowel de huiselijke ruimte van “thuis”, binnen, als de openbare ruimte, buiten, en de overgang van het ene naar het andere. De ruimtes waar we doorheen gaan, waar we in verblijven. Wat we achterlaten en wat we in ons opnemen.Zij stelt zowel de relatie van het lichaam tot het videotoestel als die van het lichaam tot de stedelijke omgeving in vraag. Haar werk onthult het vreemde en absurde dat uitgaat van deze ontmoeting tussen lichamen en apparaten. Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel Irina Favero-Longo‘s video project Heavy mechanics at CENTRALE | vitrine (24.11.2022 > 05.03.2023) is based on an urban device present in an everyday landscape: the racing machine of the playground located on Quai à la Houille in Brussels.In this exhibition, the artist questions this machine in its relationship to the bodies that straddle it and to the gravity of the ground, as well as to its inscription in the space where it is located. The machine is seen as an absorbing device, triggering mental projections, words and reflections.Irina Favero-Longo starts from her practice of video image to question the behaviour of bodies in relation to a specific context. She creates devices that highlight the porous relationship between the body and its environment: in contact with each other, both elements are subject to absorption, resistance, alteration and deformation. The shapes created by the artist stem from the structures and symbols she finds in urban territories and their influences on our bodies and our individual histories.Her practice is based on the spaces we inhabit and the passage from one to the other. Inside, the domestic space of “home”, and outside, the public space.She questions both the relationship of the body to the video device and that of the body to the urban environment. Her work reveals a sense of strangeness and absurdity that emanates from this encounter between bodies and devices. With the support of the Wallonia-Brussels Federation

CENTRALE for contemporary art

24 november 2022

19 maart 2023

Nelleke Cloosterman - Cardshark

Brussels|Exhibition

Nelleke Cloosterman présente Cardshark à la CENTRALE | lab (24.11.2022 > 19.03.2023).Pour ce projet, Cloosterman crée des pans de murs qui ont la forme de cartes. Celles-ci semblent avoir été lancées au hasard dans l’espace d’exposition.Le titre Cardshark fait référence aux personnes qui gagnent de l’argent en trichant aux cartes, ainsi qu’aux cartes elles-mêmes, présentes dans les tableaux de l’artiste comme des symboles issus de vanités. Cela pourrait suggérer que les cartes exposées ont été lancées par un cardshark (un joueur), faisant écho à ces symbole des vanités qui jouent avec la vie et la mort.Les peintures accrochées aux cartes-murs deviennent des fenêtres sur l’univers pictural de Nelleke Cloosterman. Au cours de son work-in-progress à la CENTRALE | lab, cet univers va s’étendre, une multitude de « fenêtres » s’ajoutant au fur et à mesure, pour former une installation globale rassemblant des récits qui se superposent.Nelleke Cloosterman (1996) a obtenu son BFA et son MFA en Belgique à l’Académie royale des Beaux-Arts de Gand et est dipômée du HISK en 2021.En utilisant des thèmes et des motifs classiques de l’histoire de l’art – les plantes, les animaux et les bulles – Cloosterman crée un univers qui semble familier, mais qui échappe néanmoins à la logique ou aux lois naturelles. Des paysages de rêve abstraits, un jardin de fleurs associant des végétations de toutes les saisons, ou des oiseaux volant sans ailes dans les airs sont autant de perturbations subtiles d’une réalité à recevoir par le spectateur.Les dégradés que l’on voit fréquemment dans ses tableaux suggèrent une compression du temps, contribuant à l’idée que le tableau n’est pas un instantané mais un paysage continu où les éléments peuplant le tableau racontent une histoire. Nelleke Cloosterman presenteert het project Cardshark in CENTRALE | lab (24.11.2022 > 19.03.2023).Voor deze tentoonstelling creëert Cloosterman muren die de vorm hebben van kaarten en eruitzien alsof ze willekeurig in de ruimte zijn verspreid.De titel Cardshark verwijst naar iemand die geld verdient door vals te spelen bij kaartspellen, maar ook naar de kaarten die de kunstenares in haar schilderijen gebruikt als vanitassymbolen. Dit zou kunnen suggereren dat de tentoongestelde kaarten door de cardshark (een gokker) zijn weggegooid, een verwijzing naar het vanitas-symbool van gokken met het leven.De schilderijen die aan de kaartenmuren hangen, worden vensters naar het schilderkunstige universum van Nelleke Cloosterman. Tijdens haar work-in-progress in CENTRALE | lab zal dit universum zich uitbreiden – er worden een heleboel van deze ‘vensters’ toegevoegd – om uiteindelijk een globale installatie te vormen die gelaagde verhalen samenbrengt.Nelleke Cloosterman (1996) behaalde haar BFA en MFA in België aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Gent en werd alumna van HISK in 2021.Aan de hand van klassieke kunsthistorische thema’s en motieven – zoals planten, dieren en zeepbellen – creëert Cloosterman een universum dat vertrouwd oogt, maar vaak ontsnapt aan logica of natuurwetten. Abstracte droomlandschappen, een bloementuin die vegetatie uit elk seizoen laat zien, of vogels die zonder vleugels hoog in de lucht vliegen, het zijn allemaal subtiele verstoringen van een werkelijkheid die door de kijker zal worden ontvangen.De die we vaak in haar schilderijen zien suggereren de compressie van tijd, wat bijdraagt tot het idee dat het schilderij geen momentopname is maar een doorlopend landschap waar de elementen van het schilderij een verhaal vertellen. Nelleke Cloosterman presents the project Cardshark at CENTRALE | lab (24.11.2022 > 19.03.2023).For this exhibition, Cloosterman creates walls that are shaped like cards and look like they have randomly been spread into the space.The title Cardshark refers to someone who makes money by cheating at card games, as well as to the very cards the artist uses in her paintings as vanitas symbols. This might suggest that the exhibited cards have been thrown away by the cardshark (a gambler), thus echoing the vanitas symbol of gambling with life.The paintings hanging onto the card-walls become windows to Nelleke Cloosterman’s painterly universe. During her work-in-progress at CENTRALE | lab, this universe will expand, a multitude of these ‘windows’ being added, eventually forming a global installation bringing together multi-layered narratives.Nelleke Cloosterman (1996) received her BFA and MFA in Belgium at the Royal Academy of Fine Arts Gent en became a HISK alumni in 2021.Using classic art historical themes and motives – such as plants, animals and soap bubbles – Cloosterman creates a universe that looks familiar, yet often escapes logic or natural laws. Abstract dream landscapes, a flower garden that presents vegetation from every season, or birds flying high in the sky without wings, these are all subtle disruptions of a reality to be received by the viewer.The gradients that we frequently see in her paintings suggest the compression of time, which contributes to the idea that the painting is not a snapshot but an ongoing landscape where the elements of the painting tell a story.

CENTRALE for contemporary art

24 november 2022

19 maart 2023

Cataplasme - Maud Gourdon

Brussels|Exhibition

Maud Gourdon présente l’exposition Cataplasme à la CENTRALE | box (24.11.2022 > 19.03.2023). L’artiste y questionne les notions de « réparation » et de « décoration », et explore à travers elles nos relations au féminin, à la santé et au mystique.La pratique artistique de Maud Gourdon s’intéresse particulièrement aux disciplines identifiées comme féminines, passives et mineures, telles que la décoration et l’ornementation, les loisirs créatifs et l’artisanat, la médecine alternative et le mysticisme. Elle interroge la manière dont l’esthétique qu’elles produisent peut devenir un élément de subversion, une opposition aux constructions culturelles dominantes.Le nouveau corpus d’œuvres présenté dans l’exposition est issu des expérimentations de Maud Gourdon autour du cataplasme, aussi appelé emplâtre : un remède pâteux à base d’argile, de plantes ou de farines, que l’artiste utilise comme matière sculpturale et ornementale.Relégué aujourd’hui dans la catégorie des remèdes dit de « grand-mère », le cataplasme est, pour l’artiste, lié à la figure maternelle et aux connaissances qui se transmettent traditionnellement de mère en fille : travaux manuels, cuisine, couture, décoration d’intérieur, remède, …Une série de sculptures produites à partir des matériaux du cataplasme sont placées tout autour de l’espace d’exposition. Pour les réaliser, l’artiste a développé un mélange composé d’argile médicinale et de fibres végétales, qui est ensuite placé et compressé dans des moules en bois gravés. Cette pâte argileuse devient alors la matière et le support d’une série de motifs colorés, entre abstraction et figuration, entre bouillie et ornement.Deux sculptures posées au sol complètent cette installation. Elles se composent d’une combinaison de mots et de chiffres insérés dans un motif noir et blanc représentant des mailles de tricot. Placés à l’intérieur de cet ornement, comme encadrés, ces mots acquièrent force et intensité. L’artiste interroge ici avec humour l’aspect poétique, décoratif mais aussi curatif du langage. Maud Gourdon presenteert de tentoonstelling Cataplasme in de CENTRALE | box (24.11.2022 > 19.03.2023). De kunstenares stelt de begrippen ‘herstel’ en ‘decoratie’ in vraag en verkent zo onze relatie tot het vrouwelijke, tot gezondheid en tot het mystieke.De artistieke praktijk van Maud Gourdon is in het bijzonder geïnteresseerd in disciplines die als vrouwelijk, passief en minder belangrijk worden bestempeld, zoals decoratie en versiering, hobby en ambacht, alternatieve geneeskunde en mystiek. Zij vraagt zich af hoe de esthetiek die zij voortbrengen een subversief element kan worden, verzet tegen dominante culturele constructies.De nieuwe werken die in de tentoonstelling worden gepresenteerd, komen voort uit de experimenten van Maud Gourdon met cataplasma, ook wel kruidenpap genoemd: een papje op basis van klei, planten of meel, dat de kunstenares gebruikt als sculpturaal en decoratief materiaal.Cataplasma, dat vandaag de dag tot de huismiddeltjes wordt gerekend, is voor de kunstenares verbonden met de moederfiguur en met de kennis die van oudsher van moeder op dochter wordt doorgegeven: handenarbeid, koken, naaien, interieurdecoratie, remedies, enz.Een reeks sculpturen, gemaakt van cataplasmamaterialen, staan in de tentoonstellingsruimte opgesteld. Om ze te maken, heeft de kunstenares een mengsel van medicinale klei en plantenvezels ontwikkeld, dat vervolgens in gegraveerde houten mallen wordt geplaatst en samengeperst. Deze kleipasta wordt dan het materiaal en de drager voor een reeks gekleurde motieven, tussen abstract en figuratief, tussen brij en ornament.Twee op de vloer geplaatste sculpturen vervolledigen deze installatie. Zij bestaan uit een combinatie van woorden en cijfers die zijn opgenomen in een zwart-witpatroon, dat gebreide steken voorstelt. Binnen dit ornament geplaatst, alsof ze ingelijst zijn, krijgen deze woorden plotseling kracht en intensiteit. Hier stelt de kunstenares op humoristische wijze het poëtische, decoratieve maar ook helende aspect van taal ter discussie. Maud Gourdon presents the exhibition Cataplasme at CENTRALE | box (24.11.2022 > 19.03.2023). The artist questions the notions of “repair” and “decoration” and explores through them our relationship to the feminine, to health and to the mystical.Maud Gourdon’s artistic practice is particularly interested in disciplines identified as feminine, passive and minor, such as decoration and ornamentation, hobby and craft, alternative medicine and mysticism. She questions how the aesthetics they produce can become an element of subversion, an opposition to dominant cultural constructions.The new body of work presented in the exhibition stems from Maud Gourdon’s experiments with the cataplasm, also known as a plaster: a pasty remedy made from clay, plants or flours, which the artist uses as a sculptural and ornamental material.Nowadays being relegated to the category of “grandmother’s” remedies, the cataplasm is regarded by the artist as related to the mother figure and to the knowledge that is traditionally passed on from mother to daughter: manual work, cooking, sewing, interior decoration, remedies, etc.A series of sculptures made with the materials of cataplasms are placed around the exhibition space. To produce them, the artist has developed a mixture of medicinal clay and plant fibres, which is then placed and compressed in carved wooden moulds. This paste then becomes the material and support for a series of coloured motifs, between abstraction and figuration, between mash and ornament.The installation is completed by two sculptures placed on the floor. They consist of a combination

CENTRALE for contemporary art

24 november 2022

19 maart 2023

PHOTO I BRUT #1 - collection Bruno Decharme & installation vidéo Angel Vergara

Brussels|Exhibition

En 2019, les Rencontres de la photographie d’Arles présentaient l’exposition PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie, reprise en 2021 par l’American Folk Art Museum de New York. En 2022, Bruno Decharme et Anne-Françoise Rouche (La « S » Grand Atelier) ont souhaité montrer d’autres facettes de la « photographie brute » à travers les récentes découvertes d’œuvres d’une centaine d’artistes.PHOTO | BRUT BXL collection Bruno Decharme comporte des expositions, des installations, des workshops, des performances, deux journées d’étude ainsi que des publications inédites. Le programme s’articule autour du thème de la « photo brute ». Par le biais de photographies, de photomontages ou de photocollages, des créateurs et créatrices, généralement autodidactes, dévoilent leurs univers personnels à travers des œuvres produites en dehors des circuits artistiques conventionnels. Ce champ peu exploré dans les recherches sur l’art brut ouvre la voie à des pratiques novatrices dans le domaine de la photographie, contribuant ainsi à renouveler le regard porté sur ce médium. Ce projet questionne ainsi autant le rôle du collectionneur, son pouvoir sur la catégorisation des artistes, que la photographie.Dans le cadre de PHOTO | BRUT BXL, la CENTRALE présente près de 200 photographies issues du corpus PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie exposé à Arles. Fidèle à ses axes de programmation, le centre d’art contemporain de la Ville de Bruxelles a également invité l’artiste bruxellois Angel Vergara pour un échange avec le collectionneur. Son travail se nourrit d’une recherche continue sur le pouvoir de l’image à travers des performances, vidéos, installations, peintures et dessins. Il teste les limites de l’art, de la réalité et de sa perception. Sa recherche sur la manière dont l’image contemporaine façonne les sphères publiques et privées entremêlées entre parfaitement en résonance avec les photographies « brutes ». Chaque œuvre de Vergara est une tentative de briser l’image et d’avoir un impact sur le plan esthétique, mais aussi socioculturel, voire politique. Pour ce projet, il s’est inspiré de portraits filmés que Bruno Decharme, également réalisateur, a dédiés à des créateurs et créatrices de sa collection.Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles In 2019 was er in het kader van het fotofestival Les Rencontres de la photographie d’Arles de tentoonstelling PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie die in 2021 werd overgenomen door het American Folk Art Museum in New York. In 2022 willen Bruno Decharme en Anne-Françoise Rouche (La “ S ” Grand Atelier) andere facetten laten zien van de “outsider fotografie” door recente ontdekkingen van werken van een honderdtal kunstenaars.PHOTO | BRUT BXL collection Bruno Decharme omvat tentoonstellingen, installaties, workshops, performances, twee studiedagen en nieuwe publicaties. Het programma is gebaseerd op het thema van de “photo brut”. Door middel van foto’s, fotomontages of fotocollages onthullen deze kunstenaars en kunstenaressen, die meestal autodidact zijn, hun persoonlijke universum aan de hand van werken die buiten de conventionele artistieke circuits zijn vervaardigd. Dit weinig geëxploreerde onderzoeksterrein van de art brut opent de weg naar vernieuwende praktijken op het gebied van de fotografie en draagt zo bij tot een hernieuwde kijk op dit medium. Dit project stelt dus de rol van de verzamelaar in vraag, zijn of haar macht over de indeling van kunstenaars, evenals de fotografie zelf.In het kader van PHOTO | BRUT BXL stelt de CENTRALE bijna 200 foto’s tentoon uit de rijke PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie in Arles. Het centrum voor hedendaagse kunst van de Stad Brussel heeft, in lijn met zijn aanpak, ook de Brusselse kunstenaar Angel Vergara uitgenodigd om een uitwisseling met de verzamelaar aan te gaan. Zijn werk vloeit voort uit de voortdurende zoektocht naar de kracht van het beeld, via performances, video’s, installaties, schilderijen en tekeningen. Hij tast de grenzen af van kunst en werkelijkheid, en de manier waarop deze wordt ervaren. Zijn onderzoek naar de manier waarop het hedendaagse beeld vorm geeft aan de in elkaar verweven publieke sfeer en privésfeer vindt een perfecte weerklank in de ‘ruwe’ foto’s. Ieder werk van Vergara is een poging om het beeld te doorbreken en een impact te hebben, niet alleen op esthetisch vlak, maar ook binnen de sociaal-culturele en zelfs politieke sfeer. Voor dit project liet hij zich inspireren door filmportretten van Bruno Decharme, ook regisseur, rond de kunstenaars in zijn collectie.Met de steun van de Federatie Wallonië-Brussel In 2019, the annual summer photography festival Rencontres d’Arles held the exhibition PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie which was taken over in 2021 by the American Folk Art Museum in New York. In 2022, Bruno Decharme and Anne-Françoise Rouche have decided to reveal other facets of “raw photography” through recent discoveries of works by a hundred artists.PHOTO | BRUT BXL collection Bruno Decharme includes exhibitions, installations, workshops, performances, two study days and new publications. The programme is based on the theme of “raw photography”. Through photographs, photomontages or photocollages, these creators, generally self-taught, reveal their personal universes through works produced outside conventional artistic circuits. This little-explored field of research on outsider art opens up a path towards innovative practices in the field of photography, thus contributing to renewing the way this medium is seen. This project thus questions the role of the collector, his or her power over the categorisation of creators, as well as photography.In the context of the project PHOTO | BRUT BXL, CENTRALE presents nearly 200 photographs from PHOTO | BRUT collection Bruno Decharme & compagnie exhibited in Arles. True to its programming principles, the art center of the city of Brussels has also invited Brussels-based artist Angel Vergara for an open and unique dialogue with Bruno Decharme. His work is inspired by the continuous research on the power of the image through performances, videos, installations, paintings and drawings. He tests the limits of art and reality, and stretches the boundaries of reality and its perception. His research on how the contemporary image shapes the interconnected public and private spheres perfectly resonates with “raw” photography. Each piece of Vergara’s work is an attempt to shatter the image; it strives to have an impact on the aesthetic, sociocultural and political level. For this project he was inspired by filmed portraits that the director Bruno Decharme dedicated to the creators of his collection.With the support of the Wallonia-Brussels Federation

CENTRALE for contemporary art

25 november 2022

26 november 2022

Soirée avec l'artiste Inja Prebil

Woluwe-Saint-Lambert / Sint-Lambrechts-Woluwe|Exhibition

Inja Prebil, jeune artiste Slovène qui a fait son stage au sein de programme Erasmus + chez Bal d’Art.

Bal d'Art

25 november 2022

- 20:30

Xanadu

Saint-Gilles|Music & Concert

Dans le cadre de « Fichtre, soyons sérieux »Philippe Saucez – ClarinettesPhilippe Malotaux – Théorbe et luthEsther-Elisabeth Rispens – ChantPhilippe est un habitué de l’impro avec Métarythmes de l’Air et du classique, classique jusqu’au contempo. Il nous propose une rencontre improbable entre un théorbe (luth « basse »), une chanteuse lyrique et ses clarinettes. Formule inédite, donc répertoire sur mesure à découvrir – « ancien », baroque, contempo, impro... commandité à des compositeurs proches.Une illustration du circuit court musical.Avec l’aide de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la Culture, Service de la Musique.Réservations : en ligne sur https://bit.ly/XanaduTricoDate : Vendredi 25 novembre à 20h30Tarifs : Standard : 19€ - Artiste/demandeur d’emploi/étudiant : 12€ - Articles 27 acceptésSalle : Boudoir

La Tricoterie

25 november 2022

- 20:00

Avril – C’était mieux maintenant

Ixelles|Show

Avril est un réac du futur. Un progressiste du passé. Un nostalgique du présent. Il ne peut pas le prouver mais il va le démontrer. De quoi traite le spectacle ? Franchement, peu importe. L’essentiel ne réside pas dans le quoi mais dans le comment : comment se fait-il qu’en pénétrant dans la salle, vous ayez aussi pénétré dans ma tête ?

Kings of Comedy Club

25 november 2022

- 21:30

Bxl underground @ Antidote

Anderlecht|Nightlife, Music & Concert

BXL underground is a Brussels based music label runned by Chubbz & Flou. GUEST invited : head honcho Drama from Mentality will join the evening. The music of choice they promote is bass music, without compromising on beats per minute. They are influenced by genres such as UK BASS, UK garage, Breakbeat and Jungle. 🏰 Antidote – Rue de la petite île 1A, 1070 Brussels Entrance par la cour du Studio CityGate! (Metro: Gare du Midi – Bus: 78 Deux Gares – Tram 81: Avenue du roi or Cureghem ; Tram 82: Suède) ❀ Antidote food & vibes for #ElDerechodeserFelices! Don’t miss it 🎉

L'Antidote

25 november 2022

- 12:30

Half & Half Closer avec Lorette Moreau

Brussels|Various

Lors d’un Half & Half Closer, nous revenons sur les préoccupations qu’un·e artiste a mises au travail à l’occasion de sa résidence à La Bellone. Il y a un Half & Half Closer organisé au terme de toutes les résidences. « Half & Half » comme deux fois trente minutes, une rencontre publique en deux temps. Une première demi-heure d’entretien dans l’espace de travail, conduit et enregistré par l’équipe de La Bellone puis ré-écoutable sur la Compile audio. Une seconde demi-heure, Closer, au Bellone Café du 46 rue de Flandre pour une rencontre informelle avec l’artiste autour d’un vrai half-en-half. J’ai grandi avec une mère écologiste engagée, dans une maison où les mots « crise climatique », « empreinte carbone » et « extinction des espèces » étaient prononcés plus souvent que « avoir de bonnes notes », « finir son assiette » ou « planifier les vacances »,... L'éco-anxiété (ou 'solastalgie') est un état familier. La crise climatique me met dans un état de sidération. Envahie d’une tristesse profonde et paralysante. Seule et impuissante. L’effondrement est en cours, autour de – mais aussi dans mon corps. Fort réconfort , c'est une recherche au long cours, un work in progress, une création hors format. Fort réconfort, ce sont des ateliers-rencontres ponctuels, d'un jour et demi, avec une douzaine de participant·e·s à la fois : un espace-temps où agréger les solitudes, déplier les émotions, mettre au point des rituels. Fort réconfort c'est, enfin, une performance immersive, déployée sur un après-midi : un moment collectif où puiser de l'énergie et se réapprovisionner pour l’action.

La Bellone

25 november 2022

23 december 2022

Patricia Lino Dias

Molenbeek-Saint-Jean / Sint-Jans-Molenbeek|Exhibition

Dans sa pratique, Patricia Lino Dias interroge la nature, la féminité, et le vernaculaire à travers une pratique de la peinture et du dessin. Ses pièces sont symptomatiques de petite histoire et de pensées tragi-comiques, elles se déploient par fragments dans l’espace, comme si ce dernier avait été le lieu de cérémonies farfelues, donnant corps et voix à ce qui est habituellement muet.Venez admirer son travail autour d'un déjeuner savoureux ou d'un verre au Bar Recyclart. Ouvert du mercredi au vendredi de 10h00 à 17h00. Vernissage le 24.11 de 18:00-21:00 pendant la soirée Garage Pirate. Patricia Lino Dias bevraagt in haar praktijk de natuur, vrouwelijkheid en volkstaferelen door middel van schilderen en tekenen. Haar stukken zijn kleine verhalen, tragikomische gedachten, die zich ontvouwen in fragmenten in de ruimte, alsof die zelf het toneel is geweest van kluchtige ceremonies. Wat gewoonlijk zwijgt krijgt door haar beelden een lichaam en een stem.Kom haar werk bewonderen tijdens een lekkere lunch of bij een glaasje in Bar Recyclart. Open van woensdag tot vrijdag van 10:00-17:00. Vernissage op 24.11 van 18:00-21:00 tijdens onze Garage Pirate avond.

RECYCLART

25 november 2022

- 23:00

Soulful Sessions - 5Y at Fuse w/ Tama Sumo & Lakuti

Brussels|Nightlife, Music & Concert

𝟱 𝗬𝗘𝗔𝗥𝗦 𝗢𝗙 𝗦𝗢𝗨𝗟𝗙𝗨𝗟 𝗦𝗘𝗦𝗦𝗜𝗢𝗡𝗦 - 𝗙𝗨𝗦𝗘 𝗕𝗥𝗨𝗦𝗦𝗘𝗟𝗦 During the last 3 months of 2022 we will celebrate 5 years of Soulful Sessions in a special way. We proudly present you our 5 Year Anniversary tour: 5 cities, 5 events. For our third stop we will be taking over the legendary Fuse in Brussels with a huge line up. 𝗟𝗜𝗡𝗘 𝗨𝗣 Tama Sumo & Lakuti Alfred Anders Cosmic Breeze Records (Bass Toast & Toolate Groove) DJ Peugeot

Fuse

25 november 2022

- 23:00

Nocturama x Mirano

Saint-Josse-ten-Noode|Various

An electronic journey lulled by the rhythm of the moonlight=Lien de l'event Facebook : https://fb.me/e/2evcoOO7O

Mirano

25 november 2022

In solidum

Jette|Theatre

Eté 2017, cinq amis d’enfance s’introduisent dans une villa de vacances du Sud de la France. Ils y vivent une semaine de folie, portés par l’euphorie d’être réunis, inspirés, intouchables. Ils sont sympas, touchants… En partant, pourtant, ils mettent le feu à la piscine et ses alentours…Un an plus tard, ils sont jugés pour leur connerie: 122.475 € de dommages et intérêts à verser in solidum à la propriétaire de la villa. In Solidum : tous coupables et tous ensemble.Pour payer leur dette, ces pieds nickelés y vont de l’arnaque 2.0 : escroquerie virtuelle, arnaque à la nigériane, pillage des cœurs à prendre sur les sites de rencontre, chantages divers… Une vraie start-up de self-made men en cybercriminalité. Avec ses codes, ses principes très Wall Street…Un pièce de théâtre récompensée par le label I.M.P.A.C.T Un spectacle du Collectif Solidum produit par Ravie ASBL, avec le soutien du LookIN’OUT, du BAMP, des Riches-Claires-----------___---___--___--------------à partir de 14 ans - Durée: 60 minSéance scolaire à 14h. Infos et réservations: Renaud VANDERNOOT : rvandernoot@ccjette.be

Centre culturel de Jette

25 november 2022

NITE 071: Jane Fitz + Hicham + Michiel Nice

Brussels|Nightlife, Music & Concert

Jane Fitz Hicham Michiel Nice "It's not what records you have, but what you do with them, that's important". Wise words by Jane Fitz, a favorite DJ at C12 since the first time she passed by our club in August 2019. File under: ambient. acid. deep. house. progressive. psychedelic. techno. trance. Hicham is maybe one of the most bespoke DJs in town in 2022. The Frenchman living in Brussels has built up an incredible reputation with a string of excellent podcasts and lauded DJ sets. Working his way through the night with a collection of carefully collectioned vinyl records, this is a true disc jickey at work. Support by Pinguin Society affiliate Michiel Nice.

C12

26 november 2022

- 16:00

United Music Of Brussels with Ricardo Mattaredonna :

Brussels|Music & Concert

United Music of Brussels 🎉 The Belgian National Orchestra, la Monnaie and Bozar break through their walls and join forces to bring music to the streets of the Brussels city centre. The 5th edition of United Music Of Brussels presents a musical adventure that brings artists together across different atmospheres and in close contact with the public. This year, the festival consists of 3 days of musical walks. Let yourself be carried through a different district each day to the rhythm of familiar tunes. Let’s meet on 24, 25 and 26 November in the galleries of the Sablon, Bozar and the Galerie de la Reine, but also in many other places, and experience unique colourful moments. It is the perfect occasion to enjoy intimate concerts while strolling through the city. You get the chance to attend a free symphonic concert by the Belgian National Orchestra with the world premiere of Jean-Luc Fafchamps' First Symphony (Ombres Célestes) in the Henry le Boeuf Hall at Bozar. This concert is also on the programme of the Ars Musica festival. Totally free.

Reset

26 november 2022

- 23:00

Breaxx x Brussels Bassed w/ LMajor (UK) & Nancy June (UK)

Brussels|Music & Concert

Breaxx and Brussels Bassed are joining their forces to host a massive night of Breakbeat & Bass music in Brussels new hotspot : Reset Hosted in a former bank in the center of Brussels, Reset is a creative space that will host clubnights, exhibitions, talks, conferences. LINE UP ▔▔▔ • LMAJOR (Club Glow) • NANCY JUNE (Balamii) • Kōma • Vcr • Xtanki • Beatsforbeaches

Reset

26 november 2022

- 21:00

ANTITAPAS MOVE THE NIGHT

Anderlecht|Nightlife, Music & Concert

After an epic day and night summer edition. The donkey is filled with energy with this long indian summer. He's ready to move all night long. Are you ready for an indoor edition?! 𝔽𝕣𝕠𝕞 𝟚𝟙ℍ ❉ GOLOSEN APERO ❉ with FreeFood until 23h ஜ Ateliers, Performances ஜ DJSET & LIVE MUSIC all night long! 4 DIFFERENTS SPACES CONCERTS: ♫ GROS COEUR (Be) - 𝘳𝘰𝘤𝘬 𝘱𝘴𝘺𝘤𝘩é𝘥é𝘭𝘪𝘲𝘶𝘦 à 𝘭𝘢 𝘮𝘰𝘪𝘵𝘦𝘶𝘳 𝘵𝘳𝘰𝘱𝘪𝘤𝘢𝘭𝘦 ! ♫ MAKE A MOVE (De) - 𝘉𝘳𝘢𝘴𝘴 𝘧𝘶𝘯𝘬 𝘳𝘢𝘱 deluxe from Berlin More concerts to be announced... DJS: ♫ LA DAME - 𝘦𝘤𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘤 𝘨𝘭𝘰𝘣𝘢𝘭 𝘣𝘢𝘴𝘴 ♫ MAMBELE - 𝘱𝘦𝘳𝘤𝘶𝘴𝘴𝘪𝘷𝘦 𝘦𝘭𝘦𝘤𝘵𝘳𝘰𝘯𝘪𝘤𝘢, 𝘩𝘦𝘢𝘷𝘺 𝘣𝘢𝘴𝘴 𝘮𝘶𝘴𝘪𝘤, 𝘴𝘰𝘶𝘭𝘧𝘶𝘭 𝘩𝘰𝘶𝘴𝘦, 𝘈𝘧𝘳𝘪𝘤𝘢𝘯 𝘥𝘪𝘴𝘤 ♫ GRISSINO aka MR Breadstick (It) - 𝘛𝘩𝘦 𝘣𝘦𝘴𝘵 𝘋𝘑 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘸𝘰𝘳𝘴𝘵 𝘸𝘰𝘳𝘭𝘥'𝘴 u𝘯𝘥𝘦𝘳𝘨𝘳𝘰𝘶𝘯𝘥 ♫ Tringle Loop Machine feat. Dynamic - 𝘕𝘦𝘢𝘱𝘰𝘭𝘪𝘵𝘢𝘯 𝘴𝘦𝘭𝘦𝘤𝘵𝘢'𝘴 ♫ Bruno Brown Selecta - 𝘙𝘢𝘥𝘪𝘤𝘢𝘭 𝘤𝘩𝘪𝘤 𝘴𝘦𝘭𝘦𝘤𝘵𝘪𝘰𝘯 ♫ Dr Wey (ES) - 𝘎𝘭𝘰𝘣𝘢𝘭 𝘢𝘯𝘥𝘢𝘭𝘶𝘴 𝘸𝘦𝘺 ♫ Common Nipples - Indie Rock More djs to be announced... Come shiny and happy it's gonna be BIG !🦖 INFO: ❉ presales ONLINE -> bit.ly/ANTITAPASMoveTheNight ❉Respect yourself, respect the others, respect the spirit of the donkey ❉Respect the neighborhood PLACE TO BE : ۩ Studio CityGate ۩ A cultural and creative hotspot near Gare du Midi. Rue de la petite île 1A - 1070 Anderlecht (Metro: Gare du Midi – Bus: 78 Deux Gares – Tram 81 : Avenue du roi or Cureghem ; Tram 82 : Suède) 🍺 Handcrafted Beer by Brasserie Jandrain-Jandrenouille Limited Capacity of the venue, come early! Antitapas - Since 2009 the perfect example of the endlessly diverse Brussels nightlife, an indoor festival where you can find free food, creativity, performances, ateliers, flavors, cooking experiences, music, live concerts, djs, free toilets and more… We are part of Quality Nights (FR) project. Be crazy with Quality!!!

L'Antidote

26 november 2022

- 15:00

Walk With Me - Ichraf Nasri

Brussels|Exhibition, Visit & Travel

In the Walk With Me series, a guest speaker from beyond the walls of BOZAR takes you on a personal stroll through the exhibition. More than just a tour, it’s an encounter with exceptional people who provide an alternative look at the exhibition and the artworks. Sometimes they offer surprising facts, sometimes their personal experience, and often both. Ichraf Nasri (born 1988) is a Tunisian visual artist living in Brussels. She holds a master's degree in fine arts from the School of Fine Arts in Sousse (Tunisia) and a master's degree in photography from La Cambre (Brussels), where she also received her aggregate diploma. Nasri was an independent curator, photography teacher and journalist during the 2011 Arab Spring. In 2019, she founded Xeno, a travelling art community and practical research laboratory on intersectional feminist issues. Her work questions domination, authority and Western and patriarchal hegemony. In the framework of the project Smashing Wor(l)ds Supported by Creative Europe Dans le cadre de la série Walk With Me, des conférencier.es externes au Palais vous proposent un voyage personnel à travers l’exposition. Un véritable voyage conçu sur mesure : C’est la promesse d’une rencontre avec des personnes exceptionnelles qui souhaitent vous aider à porter un autre regard sur l’expo et sur les œuvres. En vous racontant parfois des faits surprenants ou en évoquant leur propre expérience, et bien souvent les deux. Née en 1988, Ichraf Nasri est une artiste visuelle tunisienne installée à Bruxelles. Titulaire d’un master en arts plastiques de l’École des Beaux-Arts de Sousse (Tunisie) et d’un master en photographie de La Cambre (Bruxelles) où elle reçoit son agrégation, Ichraf a été curatrice indépendante, a enseigné la photographie et travaillé comme journaliste lors des soulèvements arabes de 2011. Féministe décoloniale et artiste engagée, elle a fondé en 2019 Xeno, une communauté artistique itinérante et un laboratoire de recherche pratique sur les questions féministes intersectionnelles. Dans son travail, elle soulève des questions relatives aux impératifs, à la domination, à l’autorité ainsi qu’à l’hégémonie occidentale et patriarcale dans la production et la diffusion du savoir. Dans le cadre du projet Smashing Wor(l)ds Soutien: Creative Europe In de reeks Walk With Me neemt een gastspreker van buiten de museummuren je mee op een persoonlijke wandeling door een tentoonstelling. Niet zomaar een rondleiding dus, de reeks belooft geen traditionele gidsbeurt, maar een ontmoeting met uitzonderlijke mensen die je een andere kijk op de expo en de werken aanreiken. Soms met verrassende feiten, soms met eigen ervaringen, vaak met beide. Ichraf Nasri (1988) is een Tunesische beeldend kunstenaar die in Brussel woont. Ze behaalde een master in beeldende kunst aan de School of Fine Arts in Sousse (Tunesië) en een master in fotografie aan La Cambre (Brussel), waar ze ook haar aggregaatsdipoma ontving. Nasri was zelfstandig curator, docent fotografie en journalist tijdens de Arabische Lente van 2011. In 2019 richtte ze Xeno op, een reizende kunstgemeenschap en praktisch onderzoekslaboratorium over intersectionele feministische kwesties. In haar werk stelt ze vragen over overheersing, autoriteit en westerse en patriarchale hegemonie. In het kader van het project Smashing Wor(l)ds Steun: Creative Europe

Bozar

26 november 2022

- 20:30

Oum

Brussels|Music & Concert

A real star in Morocco, Oum has made a name for herself in Europe thanks to her songs that mix traditional North African styles with soul, jazz and electronic music. In March 2020, the tour of her third album Daba had to be suspended due to the outbreak of the global pandemic. To transcend this trying time, Oum has developed an alternative project with Cuban saxophonist M-Carlos. "HALs is the name of this duo-electro concept in which we explore seven states of being experienced since the beginning of the pandemic: fear, confusion, desire, acceptance, the need for expression, dreams and empathy." Oum sings about her multiple identities, blending Darija - a Moroccan Arabic dialect - with French, English and Spanish. "I like the idea of building our own identity instead of being content with the genetic-historical-cultural heritage. And like in any creative process, change is part of the game, as are diversity, plurality and experimentation. Music transforms us, to bring us closer to who we really are," she explains. Véritable star au Maroc, Oum s’est fait connaitre au public européen grâce à ses chansons mêlant les styles traditionnels nord-africains à la soul, au jazz et à l’électronique. En mars 2020, la tournée de son 3e album Daba a dû être suspendue suite à l’éruption de la pandémie mondiale. Pour transcender cette période éprouvante, Oum a développé un projet alternatif avec le saxophoniste cubain M-Carlos. « HALs est le nom de ce concept duo-électro où nous proposons une exploration de sept états de l’être vécus depuis le début de la pandémie : la peur, la confusion, le désir, l’acceptation, le besoin d’expression, le rêve et l’empathie. » En faisant côtoyer le darija – un dialecte arabe marocain – le français, l’anglais et l’espagnol, Oum chante son identité multiple. « J’aime l’idée de construire sa propre identité au lieu de se contenter du patrimoine génético-historico-culturel. Et comme dans tout processus créatif, le changement fait partie du jeu, tout comme la diversité, la pluralité et l’expérimentation. La musique nous transforme, pour nous rapprocher de ce que nous sommes vraiment », explique la musicienne. Als echte ster in Marokko heeft Oum in Europa naam gemaakt met songs waarin het traditionele Noord-Afrikaanse stijlen vermengt met soul, jazz en elektronica. In maart 2020 moest de tournee van haar derde album Daba worden afgeblazen door de pandemie die de wereld in haar greep nam. Om die moeilijke periode te overbruggen ontwikkelde Oum een alternatief project met de Cubaanse saxofonist M-Carlos. "HALs is de naam van dit electroduo-concept waarin we zeven gemoedstoestanden exploreren die we sinds het begin van de pandemie hebben ervaren: angst, verwarring, verlangen, acceptatie, behoefte aan expressie, droom en empathie." Oum vermengt het Darija – een Marokkaans Arabisch dialect – met Frans, Engels en Spaans en zingt over haar meervoudige identiteit. "Ik hou van het idee om een eigen identiteit op te bouwen in plaats van genoegen te nemen met het genetisch-historisch-cultureel erfgoed. Diversiteit, pluraliteit en experiment horen bij elk creatief proces, net als verandering. Muziek transformeert ons, brengt ons dichter bij wie we zijn".

Bozar

26 november 2022

- 23:00

Fuse presents: Jeff Mills & Semantica Night

Brussels|Various

→ Tickets - fuse.be/nov-26→ Vouchers - fuse.be/vouchers*Number of vouchers is limited for each event.__________→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or send us a message at letusknow@fuse.be.→ A ticket does not guarantee your entrance as security has the right not to let you in.__________www.fuse.be→ No camera flash - Respect the vibe→ We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member.→ Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.→ Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com

Fuse

26 november 2022

- 23:00

Afrobase x Mirano

Saint-Josse-ten-Noode|Various

La plus grosse soirée AFRO de la capitale est de retour! Le OC Entertainment vous invite à faire la fête au Mirano Brussels avec son concept Afrobase!Le temps d'une soirée plongez-vous au coeur de la musique AFRO et de sa culture au travers de sa musique. Un voyage qui vous fera passer par les différents courants musicaux qui la représente, allant de l'AFROBEAT à l'AFRO HOUSE en passant par la DANCEHALL, le KUDURO, l’AMAPIANO, le HIP-HOP ou encore la KIZOMBA. Dans un cadre exceptionnel, venez découvrir le concept tropicale le plus chaud de la capitale!=Lien de l'event Facebook : https://fb.me/e/67mMNYFC3

Mirano

26 november 2022

- 15:00

Refrains, the New Art Practice & Goran Trbuljak (EN)

Forest / Vorst|Various

L’artiste Steve Van den Bosch invite Branka Benčić, conservatrice et directrice du Musée d’art moderne et contemporain (MMSU) Rijeka, Croatie, à donner une présentation sur la New Art Practice, une génération d’artistes active en Yougoslavie entre 1966 et 1978, et qui est restée encore largement sous-exposée. Gratuit En anglais WIELS Auditorium

Wiels

26 november 2022

- 20:30

Françoiz Breut (be) +Rachel Sassi & Victor de Roo (be)

Etterbeek|Music & Concert

Françoiz Breut (be)Les sacrilèges de Françoiz s’accumulent tout au long d’un septième (comme les péchés capitaux) album vertigineusement ardent, parcouru par des éclats de rire, de vie et de vit. Au feu : les réacteurs sont en fusion ! Les membres s’embrasent sous le soleil, exactement. Les langues brûlent à force de se nouer et se délier. En une atmosphère caniculaire, les corps s’entremêlent tandis que l’horloge tourne, ralentie par une chaleur anormale. Esprit freudien mal placé ?Victor De Roo (be)Artiste controversé et ex-dj originaire de Bruxelles. Victor De Roo fait partie des groupes De Nooite Moede, Vanderschrik et Prutser ; a travaillé avec Alex Deforce, Meetsysteem et Rachel Sassi ; et a sorti de la musique sur les labels Stroom, Knekelhuis, Social Harmony et sa copropriété Kontakt Group. Rachel Sassi (be)Rachel Sassi écrit, chante, lit, et parfois joue au théâtre et pour le cinéma expérimental. Elle a chanté dans le groupe Pierre Normal jusqu’en 2017, elle chante actuellement avec Victor De Roo, Ibn al Rabin, et Prosper Thon. Elle lit ses textes, seule, ou accompagnée par la musicienne Frédérique Franke. Elle a écrit Contre-Lame, publié aux éditions Primitive en 2017. Elle a collaboré avec Victor De Roo pour le 45 tours paysages tristes sorti sur le label Kontakt Group.

Atelier 210

26 november 2022

- 23:00

NITE 072: Lotus Eater (Rrose & Lucy) + Daniel[i] + Azo + Bjeor + Gamine

Brussels|Nightlife, Music & Concert

Lucy and Rrose, now coming together as Lotus Eater, have established themselves separately as techno artists who are just as comfortable operating in the uncharted area of experimental music. Support by Daniel Danieli, a Belgian DJ and producer based in Aachen. His music is inspired by the natural world, from which he’s developed his own dubby, textured and emotional sound. In C11 we're up for a treat, welcoming Azo with her signature sound of hard hitting bass lines, expertly crafted drumming patterns and considered, beautifully written melodic lines. Also on the bill: Horst Festival resident DJ and Boiler Room legend Bjeor and beautiful freak Gamine.

C12

27 november 2022

- 20:45

Jonas Gomes

Saint-Gilles|Music & Concert

Concert Code acoustiqueNotre tout nouveau « Boudoir » nécessite qu’on le manipule délicatement, qu’on pose sa voix avec douceur, qu’on touche les instruments différemment... La programmation Code acoustique va s’acoquiner avec des artistes prêts à relever ce défi pour vous offrir une expérience qu’on espère unique !Jonas Gomes est un jeune artiste à la voix désarmante ! Ses mélodies et instrumentations dépouillées sont d’une douceur qui vont parfaitement se marier à notre Boudoir. Frissons garantis...Du blues au reggae, de la soul au rock, ces aventures en ont conçu les racines de son style actuel. Après des expériences sur les scènes étudiantes de Louvain-la-Neuve, il lance officiellement son projet où on le retrouve en tant qu’auteur, compositeur et interprète.Ayant grandi dans un milieu très religieux, le gospel et l’imaginaire mystique vont forger ses textes et ses sons. Comme pour exorciser ce background familial, Jonas détourne cet héritage religieux dans sa musique (orgues, worksongs afro-américaines, gospel).En décembre 2020, il présente Songs for a Road Trip, son premier EP qui sent bon l’aventure et la mélancolie. Perché entre pop, folk et balade acoustiques, ces six titres, sont concoctés en auto-production afin de garder une liberté totale.Réservations en ligne sur https://bit.ly/JonasGomesTricoDate : Dimanche 27 novembre à 20h45Tarifs : Standard : 19€ - Catégorie 2 : 16€ - Catégorie 3 : 13€- artiste/demandeur d’emploi/étudiant : 12€ - Articles 27 acceptésSalle : Boudoir

La Tricoterie

27 november 2022

- 20:00

Ars Musica : Baltic Senses

Saint-Josse-ten-Noode|Music & Concert

C’est avec trois formations d’exception, prometteuses ou renommées, qu’un panorama de la musique de création dans les Pays baltes est présenté ce soir. Avec l’ensemble lituanien de Vilnius Synaesthesis, une aventureuse et virtuose traversée multidimensionnelle de la musique contemporaine balte est proposée à l’image la pièce de la compositrice lettone Linda Leimane Architectonics of a Crystal Soul (2022). Un environnement sonore et poétique d’une ville imaginaire nous y est offert.L’Ensemble for New Music de Tallinn propose, depuis l’Estonie cette fois, un programme qui va bien au-delà de la musique spectrale dont cet ensemble a fait l’un de ses répertoires de prédilection. Enfin, le Latvian Radio Choir, chorale de la Radio lettone interprète différentes pièces pour voix dont la bouleversante Deer’s Cry de Arvo Pärt (2007). Entre compositrices et compositeurs en quête de nouvelles écritures, c’est à la découverte de la géographie sonore de la musique balte que nous invite Ars Musica. Met drie bijzonder veelbelovende of gerenommeerde ensembles stelt Ars Musica een panorama van creatiemuziek uit de Baltische staten voor. Het uit Vilnius afkomstige Litouwse ensemble Synaesthesis biedt een avontuurlijke en virtuoos multidimensionale reis door de hedendaagse Baltische muziek. Het doet dit aan de hand van het stuk Architectonics of a Crystal Soul (2022) van de Letse componiste Linda Leimane.De poëtische geluidsomgeving die wordt opgeroepen doet je meteen wegdromen naar een denkbeeldige stad. Het Estse Ensemble voor Nieuwe Muziek uit Tallinn brengt een uitgebreider programma, dan de spectrale muziek die steevast deel uitmaakt van hun repertoire. Tot slot voert het Lets Radiokoor verschillende stukken voor zang uit, waaronder het ontroerende Deer's Cry van Arvo Pärt (2007).

Botanique

27 november 2022

- 13:00

Workshop Cyanotype with Toinette Chaudron

Brussels|Various

Cet atelier pratique a pour objectif d’initier au procédé du cyanotype, l’un des plus anciens procédés photographiques (1842). Nous partirons d’images numériques transposées sur film en négatif afin d’en faire des cyanotypes. Vous apprendrez aussi à préparer les produits chimiques, à appliquer l’émulsion sur le papier, à évaluer les temps d’exposition et à virer les images bleues avec des végétaux.

Enfant Sauvage

28 november 2022

- 20:00

Benjamin Maneyrol & Evan Ziporyn

Saint-Gilles|Music & Concert

Organiques, célestes ou terriennes, les sonorités infinies de la clarinette traversent une multitude de genres et de registres musicaux. Benjamin Maneyrol et Evan Ziporyn en proposent la variété des expériences sensorielles.Le répertoire contemporain de Benjamin Maneyrol lui fait ainsi interpréter deux créations pour clarinette et électronique. La première de la compositrice et exploratrice des sons Sarah Wéry, la seconde du musicien et artiste sonore Eliott Delafosse.Pour cette soirée, la création d’Eliott Delafosse prend comme point de départ, et dans une perspective critique, les réseaux sociaux et les nouvelles technologies de l’information, afin d’explorer la matière organique des sons et de nouvelles configurations musicales.Benjamin Maneyrol interprète ensuite, en duo avec Evan Ziporyn une création de ce dernier. Clarinettiste virtuose et expérimentateur magnifique, Evan Ziporyn clôture la soirée et nous conduit au fil de ses lectures sensibles de la musique minimale (Philip Glass et Terry Riley, dont une création est proposée) à des variations pop et rock (Jimi Hendrix). Celles-ci irriguant son dernier album expérimental et subtil Pop Channel.Réservations : tickets(at)arsmusica.be / www.arsmusica.beDate :Lundi 28 novembre à 20hTarifs :Standard : 15€ - Artiste/demandeur d’emploi/étudiant : 12€ - Articles 27 acceptésSalle : Boudoir

La Tricoterie

28 november 2022

- 20:30

Fédération compulsive

Brussels|Dance, Show

La pulsion de répétition. Fait entrer en jeu la notion d’addiction. Quels moyens et artifices mettons nous en place pour mieux vivre avec ? Et finalement comment ces artifices, ces ponctuations, finissent progressivement par constituer une grande partie de notre temps de vie, voir de la dominer. Une mise en parallèle se crée avec des sujets dit « profonds » inspirés de philosophes et sociologues renommés face à des comportements burlesques. J’entends par là certaines phrases devenues cultes de la télé réalité, ces différents personnages se répondent fluidement. Que ressent-on devant un état compulsif et que se passe-t-il physiquement. D’où partent les pulsions dans le corps et comment se traduisent-elles dans le geste ? Comment créer un équilibre ? Qui contrôle qui ? Observer le lien intrinsèque et indissociable du corps et du mental. Un dialogue entre flux de parole, sonorité et pulsation se créent conjointement. En ce qui concerne l’état de corps, le centre, les contractions musculaires et les accents définissent en grande partie l’aspect chorégraphique du solo, dans cette idée du compulsif et de la répétition.__________________Lundi-théâtre 6€Article 27

Théâtre des Riches-Claires

28 november 2022

- 17:00

Moineaux en concert

Molenbeek-Saint-Jean / Sint-Jans-Molenbeek|Music & Concert

Entre sifflotis nonchalents et choeurs vibrants en l'honneur des coucher de soleil. Jauge limitée, être à l'heure. Si vous venez avec vos trottinettes électroniques, merci de les laisser à l'entrée de la rue. Ce concert demande une attention particulière et du silence.

NGHE

28 november 2022

- 19:30

Manthia Diawara - AI: African Intelligence

Brussels|Cinema

WIELS et Gluon ont le plaisir de vous inviter à la première de AI : African Intelligence, le dernier film d'essai de Manthia Diawara, le lundi 28 novembre au Cinema Palace. Projection de film + Q&A avec Manthia Diawara Location : Cinema Palace (Boulevard Anspach 85, 1000 Bruxelles) Gratuit

Wiels

29 november 2022

17 december 2022

LOCO

Brussels|Theatre

Ce n'est pas parce qu'il est gentilhomme de la chambre qu'il lui viendra un troisième œil au milieu du front. Son nez n'est pas en or, que je sache, mais tout pareil au mien, au nez de n'importe qui.Popritchine est un petit fonctionnaire dont la vie s’étire mollement. Il est copiste au ministère et passe son temps à tailler les crayons du Bourgmestre. Jusqu’au jour où il croise la fille de son supérieur. Coup de foudre. Naît alors le besoin irrépressible de paraître un autre homme - un roi d’Espagne peut-être- susceptible de conquérir sa citadelle imprenable.Loco, librement adapté du Journal d’un fou de Gogol, rappelle que cette quête du paraître n’a pas pris une ride. Ce besoin effréné d’exister, de jouer un rôle dans la société quitte à fantasmer sa vie. Pour traduire cette œuvre majeure sur scène, deux comédiennes et une marionnette, sorte d’avatar de corps multiple qui ouvre sur tous les possibles.Natacha Belova retrouve la complicité de Tita Iacobelli avec laquelle elle avait conçu Tchaïka (meilleur seul en scène aux Prix Maeterlinck 2019).Ovation debout. Pluie de vivats. Tsunami d'applaudissements. La première de Loco a reçu un accueil à l'image de son titre : du délire. Le Soir

Théâtre de Poche

29 november 2022

- 18:00

Vin de Sprite

Saint-Gilles|Music & Concert

A l’issue d’une journée d’échanges alimentée par des ateliers composés de professionnels et d’artistes porteurs d’handicaps mentaux, le public est convié à un concert de Vin de Sprite. Vin de Sprite est le groupe du Créahmbxl - institution qui fêtera ses 40 ans en 2023 -, à la forme mouvante et chapeauté par Antoine Loyer. Il développe un abondant répertoire de chansons francophones bâtardes, rabelaisiennes à la forme archaïque. Leurs amis de fanfare Autotest 80.10 les rejoindront à la fin de leur set.

Le Jacques Franck

29 november 2022

14 december 2022

Simplicité de Aïssa Joud

Brussels|Exhibition

Né en 1992 dans un village aux alentours de Ouarzazate, Aissa Joud est un artiste, peintre et calligraphe, autodidacte. Il baigne dans un foyer où l’art se conjugue avec la tradition: une mère couturière et un père doué pour le dessin et la sculpture sur pierre.Issu d’une famille d’artistes, il a été sensibilisé au monde de l’art depuis son plus jeune âge. Enfant, Aissa Joud étouffe entre les murs tristes de son école et se réfugie autant qu’il le peut dans l’atelier de son père. Quelques années plus tard, le jeune artiste sait avec certitude que son destin est lié à l’art. Cette conviction transcende cet homme de passion et de spontanéité, alimente un optimisme et une bienveillance qui jaillissent de toutes ses toiles.Ses portraits imaginaires inspirés de la réalité révèlent une maîtrise technique du tracé et de la couleur. Ils transportent tous ceux qui ont la chance de les découvrir dans un monde qui a tout d’une réalité augmentée… de rêve et de bonheur. Son travail créatif, de grande expression et de perspectives infinies, invite à la réflexion, à l’analyse et à l’interprétation. Chaque toile est un cadeau

Espace Magh

29 november 2022

09 december 2022

Koulounisation

Ixelles|Theatre

(Création)Comment dit-on colonisation en arabe ?Que nous fait le langage ? Que fabrique- t-il comme histoire, politique ou monde commun ? Salim Djaferi mène l’enquête, charge et décharge les mots du colonialisme au fur et à mesure qu’il compose avec d’autres récits, d’autres mots, les siens. C’est une pièce sur le mot « colonisation » qui déroule des vécus, des histoires et des violences, aussi.Une pièce passionnante, savante, limpide. Koulounisation ose empoigner un sujet vertigineux et douloureux, que l’outil linguistique offre d’aborder non sans révolte mais avec calme, curiosité, empathie, intelligence - celle qui relie le cœur et l’esprit. LA LIBRE BELGIQUERENCONTREJe 01.12 après la représentation. Avec Salim Djaferi, ...ACCOMPAGNEMENT SCOLAIRE GRATUITAnimation préparatoire en classe (50’) // du 14 novembre au 9 décembre.Avec Annabelle Giudice, médiatrice du Rideau.Retour à chaud ou en classe, directement après la représentation ou en se donnant rendez-vous en classe // du 12 au 16 décembre.GOÛTER’KOULOU GRATUITVE 02.12 - 13:30 > 15:30, lieu à préciser dans le quartier du Rideau."Comment dit-on colonisation dans ta langue ?"Atelier/goûter animé par Adeline Rosenstein et Salim Djaferi, avec des personnes adultes dont la langue maternelle est autre que le français.Inscription muriel@lerideau.brussels / 02 737 16 04Langue d’échange FRPROJECTION D’UN FILM DOCUMENTAIRE CONTEMPORAINDI 04.12, au Cinéma Galerie.Programme en construction. Le film sera suivi d'une table ronde avec le.la réalisateurRICE du film et Salim Djaferi, auteur et interprète de Koulounisation. Réservation au Cinéma Galerie.Conception et interprétation Salim Djaferi - Collaborateur artistique Clément Papachristou - Regard dramaturgique Adeline Rosenstein - Aide à l’écriture Marie Alié et Nourredine Ezzaraf - Écriture plateau Delphine De Baere - Scénographie Justine Bougerol et Silvio Palomo - Création lumière et régie générale Laurie Fouvet - Développement, production, diffusion Habemus papam. Merci à Aristide Bianchi, Camille Louis, Kristof van Hoorde et Yan-Gael Amghar. Production Une création de Salim Djaferi en Coproduction avec Les Halles de Schaerbeek, Le Rideau et L’Ancre - Théâtre Royal de Charleroi. Avec le soutien des bourses d’écriture Claude Étienne et de la SACD, de la Chaufferie-Acte1, de La Bellone-Maison du Spectacle (BXL/BE), du Théâtre des Doms, du Théâtre Episcène et de Zoo Théâtre. Avec l’aide de la Fédération Wallonie Bruxelles.

Le Rideau

30 november 2022

- 20:00

Adel – Ceci n’est pas un arabe

Ixelles|Show

Si naître au bon endroit au bon moment était un sport, Adel s’est brisé les ligaments à la 1e minute. Vegano-Ecolo-bobo-gauchiste-chevelu sans carences né dans une famille Algérienne, Adel ne rentre dans aucune case qui lui était prévue, si la vie était un trou triangulaire, Adel est clairement un carré. Il a déçu son père, la Belgique et Zemmour mais jamais le public. Un humoriste à venir voir avant la fin de son titre de séjour.

Kings of Comedy Club

30 november 2022

17 december 2022

Papermade

Brussels|Exhibition

Cette exposition est un dialogue de papier à travers des œuvres différentes. Entre sculptures et tableaux, chaque artiste fait de cette matière un support artistique chaleureux et sensuel.

L'Estampille

30 november 2022

- 20:00

Laurie Anderson - Home of the Brave

Brussels|Cinema

In the presence of Laurie AndersonWith Home of the Brave, Laurie Anderson made a sparkling avant-garde concert film. The film is largely based on her album tour for Mister Heartbreak, supplemented by earlier work. It is the ultimate synthesis of her hypnotic multi-artistic talent that spans music, visual arts and performance. The concert is also full of special cameos, including by cult writer William S. Burroughs. A record of the sheer enthusiasm of the creative gesture. En présence de Laurie AndersonAvec Home of the Brave, Laurie Anderson a réalisé un film-concert d'avant-garde étincelant. Le film est largement basé sur la tournée centrée sur l'album Mister Heartbreak et complété par des œuvres antérieures. C'est l'ultime synthèse de son talent multiartistique qui mêle musique, arts visuels et performances scéniques. Le concert fait aussi la part belle aux apparitions spéciales, dont celle de l'écrivain culte William S. Burroughs. Un témoignage du pur enthousiasme généré par le geste créatif. In aanwezigheid van Laurie AndersonMet Home of the Brave maakte Laurie Anderson een sprankelende avant-gardistische concertfilm. De film is grotendeels gebaseerd op haar albumtour van Mister Heartbreak, aangevuld met eerder werk. Het is de ultieme synthese van haar hypnotiserende multi-artistieke talent dat zich uitstrekt over muziek, beeldende kunst en performance. Tevens zit het concert vol bijzondere cameo's, waaronder cult-schrijver William S. Burroughs. Een verslag van het pure enthousiasme van het creatieve gebaar.

Bozar

30 november 2022

- 19:00

Ciné- débat : En attendant le déluge

Watermael-Boitsfort / Watermaal-Bosvoorde|Cinema

6 ans en exil à Bruxelles, 948 dialyses, 3792 heures, 2000 piqures, Meruzhan, arménien, compte beaucoup de choses. En attendant et pour tenir debout, il ne cesse de reconstruire le Mont Ararat pour nous faire découvrir ce qu’était son horizon lointain. La légende biblique du déluge touche à son universalité. Entre récit mythique et réalité bureaucratique absurde, le film retrace le combat pour la vie de Meruzhan et de ses trois compagnons de route Nedzhib, Ardiana et Dranafil. Armés d’un humour dérangeant et d’une amitié sans faille, ils sont unis. De la mort, ils en rient. Festival Millenium – Prix Sabam de la meilleure réalisatrice Dans le cadre du Mois du Doc. En partenariat avec le Centre Vidéo de Bruxelles, le Centre du Cinéma et de l’Audiovisuel (Fédération Wallonie-Bruxelles) et la Quadrature du Cercle. En présence du Prof Dr Karl Martin Wissing, chef du Service de Néphrologie de l‘Universitair Ziekenhuis Brusse et de la réalisatrice, Chris Pellerin.

La Vénerie

30 november 2022

- 19:00

Lazzaro Release Night w/ Ignatz & De Stervende Honden + Law of Glances + Anterior Insula

Brussels|Nightlife, Music & Concert

𝐋𝐀𝐙𝐙𝐀𝐑𝐎 𝐑𝐞𝐥𝐞𝐚𝐬𝐞 𝐍𝐢𝐠𝐡𝐭 Bonambi Records is glad to celebrate its latest release during an evening of live concerts and dj sets. Lazzaro will be presenting her tape-debut "The Inner Land is Wide and Free", alongside Ignatz & De Stervende Honden, Law of Glances and Anterior Insula. 𝟏𝟗𝐡: Anterior Insula (dj set) 𝟏𝟗𝐡𝟒𝟓: Law of Glances 𝟐𝟎𝐡𝟑𝟎: Lazzaro 𝟐𝟏𝐡𝟑𝟎: Ignatz & De Stervende Honden 𝘈𝘯𝘵𝘦𝘳𝘪𝘰𝘳 𝘐𝘯𝘴𝘶𝘭𝘢 𝘸𝘪𝘭𝘭 𝘱𝘭𝘢𝘺 𝘴𝘰𝘮𝘦 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦𝘪𝘳 𝘧𝘢𝘷𝘰𝘳𝘪𝘵𝘦 𝘳𝘦𝘤𝘰𝘳𝘥𝘴 𝘪𝘯-𝘣𝘦𝘵𝘸𝘦𝘦𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘴𝘩𝘰𝘸𝘴 𝘢𝘯𝘥 𝘢𝘵 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘯𝘥 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘦𝘷𝘦𝘯𝘪𝘯𝘨.

Le Lac

30 november 2022

- 19:30

Gloria de Oliveira (de) + Shoko Igarashi (be)

Etterbeek|Music & Concert

Gloria de Oliveira (de) L'artiste visuelle et musicienne multidisciplinaire germano-brésilienne Gloria de Oliveira a sorti son premier album "Fascination" via Reptile Music et Cargo Records en 2020, avec des remixes de Gudrun Gut, Tellavision, Box And The Twins et d'autres. Il s'agissait de la suite de ses EP "La Rose de Fer" et "Lèvres de Sang" - sortis sur cassette en édition limitée via son propre label La Double Vie et le label cassette culte Dispersion en 2019. Elle a récemment composé la partition de la pièce de Peter Thiers "Paradiesische Bauten", dont la première a eu lieu au Thalia Theater de Hambourg, suivie de la partition et de la performance du défilé automne/hiver 22/23 de Bora Aksu à la Fashion Week de Londres. De Oliveira a réalisé une multitude de vidéos musicales remarquables et a joué dans la très célèbre production Netflix "Babylon Berlin", ainsi que dans de nombreux autres titres en tant qu'actrice. Son nouvel album, une collaboration avec Dean Hurley, protégé de David Lynch, sortira cet été sur Sacred Bones (NYC). Shoko Igarashi (be) Shoko Igarashi est née en 1991 dans la préfecture de Yamagata, au Japon. Saxophoniste ténor accomplie, elle est également une flûtiste polyvalente et joue couramment du saxophone alto et soprano. Elle a déjà fait sa marque en tant qu'arrangeur et compositeur. Shoko a grandi entourée de paysages oniriques d'une nature abondante dans la campagne enneigée de Tsuruoka, une région mystérieuse et surréaliste réputée pour produire la meilleure qualité de riz du Japon, où, selon elle, "l'eau et l'air sont les plus purs", et où les montagnes et les sanctuaires débordent d'un mysticisme ancien. Après avoir commencé sa carrière musicale à Tokyo, elle a fréquenté le Berklee College of Music de Boston, où elle a obtenu une licence de musique. Elle s'est ensuite installée à Brooklyn, à New York, où elle a commencé à se produire régulièrement en concert aux côtés d'innombrables musiciens de jazz talentueux. En 2018, elle s'installe à Bruxelles, en Belgique, et fonde le groupe Maniac Maison avec son partenaire, le pianiste Casimir Liberski, et le guitariste Lucien Fraipont. Depuis 2018, Shoko a écrit et compilé une série de chansons électroniques colorées et bien construites, curant diverses influences telles que Sly & the Family Stone, Earth Wind & Fire, la City-Pop japonaise, la fusion jazz des années 70 et la musique de films d'animation qu'elle a appris à jouer en grandissant. L'agilité avec laquelle elle assemble ces éléments très différents pour créer son propre son est étonnamment naturelle. En plus de son groupe principal Maniac Maison, son premier album solo officiel sortira chez Tigersushi Records en mai 2022.

Atelier 210

30 november 2022

- 19:30

Acousmonium Influx

Brussels|Nightlife, Music & Concert

Let’s do it again! Acousmonium Influx invades C12 again for a concert of acousmatic music with a program celebrating the 40th anniversary of our A.S.B.L Musiques & Recherches. The acousmonium is an orchestra of more than 50 loudspeakers on which will be diffused pieces of the acousmatic repertoire and a live electroacoustic performance. On the bill are acousmatic pieces composed in residence in our studios (Ohain, Belgium), the world premiere of Simon Lehmans’ latest piece and the live audio-visual performance ” NOTHING IS ” v1.01 by Before Tigers x Skymary. Line-up: Nicolas Bernier Simon Lehmans Elizabeth Anderson Annette Vande Gorne Before Tigers x Skymary Doors: 19h30 Start: 20h00 Tickets available at the door: 8/12€ (no presale) Founded in 1982, Musiques & Recherches is a space dedicated to the creation, research, promotion, information and production for electroacoustic, and more specifically acousmatic music. The association offers composition studios, regularly invites artists in residence, and supports amateur and professional artists who wish to use its electroacoustic production facilities. In addition of workshops and training sessions, the association organizes many concerts, seminars, and two yearly international festivals. Its thematic review, LIEN, seeks to share the intellectual and aesthetic trends of acousmatic music. One of the largest specialized documentation center in electroacoustic music, as well as a multi-media library, are also open to the public, Further, it has its own acousmonium. The acousmonium Influx, mainly dedicated to the performance of acousmatic music (nothing to see, everything to hear and imagine), has been gradually assembled by Annette Vande Gorne since 1980, after her first concert in Brussels. Today, the acousmonium is composed of an analog and MIDI board with 60 spatialization tracks and 80 loudspeakers. This set-up has enabled more than 400 concerts and training programs, contributing to the promotion of international pieces in Belgium, and of Belgian composers abroad (Poland, Italy, France, The Netherlands, Germany, Kosovo, etc.).

C12

30 november 2022

25 december 2022

Saint Omer

Ixelles|Cinema

Rama, romancière d’une trentaine d’années, assiste au procès de Laurence Coly aux assises de Saint-Omer. Celle-ci est accusée d’avoir tué sa fille de quinze mois en l’abandonnant sur une plage du nord de la France, au moment où la marée montait. De cette histoire, Rama voudrait écrire une adaptation contemporaine du mythe antique de Médée. Mais au cours du procès, rien ne se passe comme prévu. C’est finalement son propre rapport à la maternité que le huis clos du procès vient questionner...€ 8,5 > € 7 Rama, een jonge schrijfster, woont het proces van Laurence Coly bij op het hof van assisen in Saint-Omer. Deze laatste wordt ervan beschuldigd haar vijftien maanden oude dochter te hebben gedood door haar tijdens het opkomende tij op een strand in Noord-Frankrijk achter te laten. Maar in de loop van het proces doen de woorden van de beklaagde en de verklaringen van de getuigen Rama’s zekerheden wankelen en ons oordeel in twijfel trekken.Het hypnotiserende rechtbankdrama is ook de officiële Franse Oscarinzending.€ 8,5 > € 7 Acclaimed at the Venice Film Festival where it won the Silver Lion, the Best Debut Film Award (Luigi De Laurentiis Award) and the Edipo Re Award, documentarian Alice Diop’s stunning narrative debut Saint Omer is France’s entry at the 2023 Academy Awards (the Oscars). A young novelist confronts personal trauma as she observes the trial of a woman accused of killing her 15-month old daughter. Loosely inspired by a real court case where a mother abandoned her baby to the rising tides on a beach, Saint Omer is a finely observed drama which probes the unspeakable with elegance.€ 8,5 > € 7

Flagey

01 december 2022

02 december 2022

Garçonne

Brussels|Theatre

À travers les années folles, une jeunesse insuffle un tourbillon de liberté où tout est permis. C'est une parenthèse entre deux guerres qui aujourd'hui nous revient en écho. C'est une histoire vraie, celle de Paul, soldat déserteur de la première guerre qui, pour ne pas rester au front, va se travestir en femme. De la boucherie à la soif de vivre. Une parenthèse entre deux guerres où les femmes jettent leurs corsets, se coupent les cheveux et fument la cigarette. Où les corps se dénudent, se réinventent vers une confusion des genres et des sexualités. Où des femmes se nomment les Garçonnes. Où l’ouvrier copule avec le baron et la baronne. De la peau d'un homme à celle d'une femme. Garçonne raconte notre impuissance devant l'état du monde, tout en gardant la frénésie de ce passé. Celle où la folie festive s’empare d'êtres traumatisés par les bombes. Où l'on rêve de renverser tous les vieux ordres établis pour inventer un autre monde. Garçonne parle de nos choix et de nos capacités d’action. De Karine Jurquet l Avec Sophie Jaskulski et Karine Jurquet l Création lumière : Nelly Framinet l Création sonore et scénographie : David Neaud l Assistanat mise en scène et dramaturgie : Lenka Luptakova l Diffusion : Anaëlle Cavillon l Assistanat technique : Renaud Avisse. Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Fabrique du Théâtre (Bouverie), Un festival à Villeréal (France), le Festival Game Ovaires et Art et Vie.

Espace Magh

01 december 2022

02 december 2022

Cold Blood

Woluwe-Saint-Lambert / Sint-Lambrechts-Woluwe|Theatre

Les lumières de la salle s’éteignent… Action ! On tourne un film en direct sous vos yeux. Des doigts cabriolent, des caméras voltigent et dansent, une voix raconte… Une voix douce et forte qui raconte l’histoire de sept morts absurdes et singulières mais surtout les souvenirs que nous emportons lorsque l’on passe de vie à trépas. Un voyage hypnotique, d’une saisissante beauté où l’on fait, du bout des doigts, des claquettes avec des dés à coudre, de la pole dance sur un air de Janis Joplin et même du ballet aquatique. Simplement fabuleux !DE Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael et le collectif Kiss & Cry TEXTES Thomas Gunzig CRÉATION COLLECTIVE Grégory Grosjean, Thomas Gunzig, Julien Lambert, Sylvie Olivé, Nicolas Olivier AVEC LA PARTICIPATION DE Thomas Beni, Gladys Brookfield-Hampson, Boris Cekevda, Gabriella Iacono, Aurélie Leporcq, Bruno Olivier, Stefano Serra AVEC Thomas Dobruszkès, Ivan Fox, Meryl Moens, Juliette Van Dormael, Pierre de Wurstemberger, Benjamin Dandoy, Manuela Rastaldi, Yann Hoogstoel, Charlotte Marchal, Tristan Galand, Harry Cleven, Giacinto Caponio, Aurore Leduc, Nora Alberdi, Denis RobertPHOTOS Julien LambertPRODUCTION DÉLÉGUÉE Mars, Mons Arts de la Scène Production exécutive Astragale asbl Producteur associé Théâtre de Namur Coproduction Charleroi Danse, la Fondation Mons 2015, KVS, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, le Printemps des comédiens, Torino Danza, Canadian Stage, Théâtre de Carouge, Théâtre des Célestins, La Comète Scène Nationale de Châlons-en-Champagne

Théâtre Wolubilis

01 december 2022

- 21:30

Nkisi (uk) + Summer Satana (be)

Etterbeek|Music & Concert

Nkisi produces intense, powerful club tracks equally influenced by African polyrhythms, hardcore techno, and '70s Italian horror films. The London-based musician and visual artist is one of the co-founders of NON Worldwide, a collective of experimental artists from across the African diaspora. After releasing several digital and vinyl EPs throughout the 2010s, Nkisi's full-length debut, 7 Directions, appeared in 2019. In 2020, Nkisi's new label INITIATION emerges with INT001, a 3 track EP melting rhythmic noise strategies with secret drum languages from Ancient Kongo traditions. As a fierce DJ, Nkisi channels 160+ bpm kick drums, metallic hectic percussions and hypnotizes the dance floor into a ritualistic transcendental space.Melika Ngombe Kolongo was born in Congo, raised in Belgium, and began using the moniker Nkisi after moving to London in 2012. Gravitating toward the more aggressive side of dance music, yet maintaining a heavy emotional factor as well as a sense of dreaminess, she began producing music in addition to being resident at a club night called Endless. Her first vinyl release, Kill EP, was released by MW in 2017. During the year, she also curated the annual festival held by Wysing Arts Centre in Cambridge, which was titled Opaque Poetics. Nkisi's EP The Dark Orchestra was released by Warp's long-dormant Arcola imprint after it was revived in early 2018. Her debut fulllength, 7 Directions, was issued by Lee Gamble's UIQ label in 2019. The album was inspired by the African cosmology of the Bantu-Kongo, particularly the writings of Kongo scholar Dr. Kimbwandende Kia Bunseki Fu-Kiau.Summer Satana (be)FR - Mi-succube, mi-goule, Summer Satana est une artiste, performeuse et productrice. Elle compose des live machines percussifs et frénétiques où elle manipule essentiellement des boîtes à rythmes couplées à des voix mutantes. Sur fond de beats saturés, de kicks énervés et de samples infernaux elle nous raconte des récits dystopiques affutés par des statements aboyés. Avec ses cris et chants hantés Summer Satana invoque une énergie enragée, X-trem et chaotique, réveillant les forces visibles, et invisible, d’une meute de chiennes déchainées.EN - Half succubus, half ghoul, Summer Satana is an artist, performer and producer. She composes percussives and frenetics lives machines with principally the use of drums machines paired with mutant voices. Saturated beats, angry kicks and infernal samples as backdrop, she tells us dystopian stories sharped by barked statements. With her haunted screams and singing Summer Satana invokes an X-trem, furious and chaotic energy which wakes-up the visible, and unvisible, force of a unchainned dogess-pack.

Atelier 210

01 december 2022

- 20:00

Dena, Princesse Guerrière

Jette|Show, Theatre

D’origine iranienne, cette jeune belge navigue dans ses deux cultures, entre Orient et Occident avec énormément d’humour et un max d’autodérision. Une vraie centrale nucléaire du rire, un vrai cop de cœur. --------------------Prix du Jury au Festival d'Humour de Remicourt 2019Finaliste au Festival du Rire de Rochefort 2019Lauréate belge des Best de l'Humour 2018Poulains du rire 2017Prix du public à La Ruche 2016 ------------------------Une organisation du Centre culturel de Jette et du Collège des Bourgmestre et Echevin.e.s, à l’initiative de l’Echevin de l’égalité des chances, Joris Poschet.

Centre culturel de Jette

01 december 2022

- 19:30

Lip Service + Kate Birch

Brussels|Music & Concert

Lip Service (Be) Merry Post PunkLip Service’s unique songs are sick and it’s infectious: exposure to their angular grooves, sticky melodies and vitriolic guitars can get your pop heart broken and your dancing legs twisted.Their two EP’s got praise from national institutions such as Studio Brussel, Radio 1, Humo, Dansende Be-ren, Indiestyle and daMusic.The next step is called ‘Funny Face’, the debut albumclosing off the first chapter of Lip Service. Nine songs,that will use the cover of merry confusion to installthemselves into a back room of your head, as usual.https://www.youtube.com/watch?v=g_AAkr-jMzs--- --- ---Laura Schuler plays the violin since many years and made a name for herself in theinternational jazz - and creative music scene (trio Esche and her quartet amongst others).Trough the alter ego Kate Birch she develops her language further in the direction of Artpopand Indietronica. During a longer stay in New York the project got its spirit and initial push.In the city she started the process of songwriting and studio production. She still returns toNew York on a regular base to play and to fill up her mind and heart with experiences of themetropole live, which flow back into her music.https://www.youtube.com/channel/UCmEy8UEnIWmewp1Qx8jz1lw--- --- ---A partir de 19h30h // Prix librePlease bring CASH!--- --- --- --- ---Grilled Cheese à manger sur place !

Super Fourchette

02 december 2022

- 20:00

Virginie Fortin – Mes sentiments

Ixelles|Show

Après le succès critique et populaire au Québec de son premier spectacle«Du Bruit dans leCosmos» qui proposait d’observer la réalité terrienne à partir de loin dans l’espace, Virginie Fortin présente son deuxième one-woman-show «MesSentiments» dont le titre suggère qu’il en sera un beaucoup plus personnel et sans doute même plus drôle, et tourne cette fois-ci son regard moqueur vers l’intérieur de l’humain pour explorer l’univers intangible des émotions, de la peur à la colère, en passant surtout par le rireToujours dans un style mi-philosophie mi-blague, quelque part entre l’existentialisme et l’humour,«Mes Sentiments»est un voyage à travers le temps, la vie, et les feelings qui font qu’au final, c’est bizarre d’être quelqu’un de toute façon.

Kings of Comedy Club

02 december 2022

04 december 2022

Mauvais Caractère Bonne Résolution

Saint-Gilles|Various

Présentation et vente des Éditions E² au salon de micro-édition Mauvais Caracère Bonne Résolution (organisé par Ice Screen) le week-end du 2 au 4 décembre 2022. Envie d’éblouir tes proches autrement qu’en leur offrant le dernier blake et mortimer acheté à la fnac la veille de Noël ? Envie d’une bonne grosse fracture rétinienne? Et surtout de t’enjailler avec nous!? COUCOU BISOUS! A quelques semaines de Noël, nous t’invitons à venir festoyer !!! Au programme : Sérigraphie, gravure, litho, riso, micro édition et autres trésors, il y en aura pour tous les goûts. Et surtout pour toutes les bourses! Tu trouveras d’office de quoi redorer tes murs, ceux de ton voisin, ta cousine et de mamie Jaqueline. Viens découvrir le travail d’une belle brochette d’illustrateur.ices dans une ambiance de folie, DJ, p’tit vin chaud et on vous prépare une surprise à grignoter!! Parce que c’est Noël, c’est cadeau, c’est bonheur : Print live eeeet, accroche toi………. T-O-M-B-O-L-A ! * Bien plus engageant qu’un samedi 24 décembre chez City2 mmh?! Quand? ven 2 dec : 17h>21h sam 3 dec : 11h>21h dimanche 4 : 11h>20h Où? Rue Coenraets 72, 1060, Saint-Gilles (Smartbe) Métro : Porte de Hal Tram : 81 / Arrêt : place Bethléem Entrée libre !!!!

Sterput

02 december 2022

- 12:30

Half & Half Closer ave Céline Estenne et Joana B.Polge

Brussels|Various

Lors d’un Half & Half Closer, nous revenons sur les préoccupations qu’un·e artiste a mises au travail à l’occasion de sa résidence à La Bellone. Il y a un Half & Half Closer organisé au terme de toutes les résidences. « Half & Half » comme deux fois trente minutes, une rencontre publique en deux temps. Une première demi-heure d’entretien dans l’espace de travail, conduit et enregistré par l’équipe de La Bellone puis ré-écoutable sur la Compile audio. Une seconde demi-heure, Closer, au Bellone Café du 46 rue de Flandre pour une rencontre informelle avec l’artiste autour d’un vrai half-en-half. Dès qu'on parle d'héritage, le discours est dépolitisé, vidé de tout contenu social, et ramené à des dynamiques individuelles : effort, mérite, famille. Les temporalités sur lesquelles il joue sont difficiles à percevoir, puisqu'elles dépassent par définition la durée d'une vie. Ce qu'il crée, chez les héritièr·es, ce n'est pas seulement un capital économique, social et culturel, c'est la possibilité d'une vie pleinement vécue, déterminée par des choix plutôt que par des contraintes, avec comme objectif le bonheur et non la survie. Nous constatons souvent, lors de discussions avec des proches aux sensibilités politiques similaires aux nôtres, que la question de l'héritage est hors-limites pour celleux qui en ont reçu ou qui en attendent un, et s'impose comme un tabou dans la discussion, qu'on ne peut ni bousculer, ni analyser, ni même simplement interroger. Dès qu'il s'agit de parler de montants précis, de propriété, de redistribution solidaire, les bouches se ferment. Et la question est remise à plus tard — à quand ? Avec Le Cercle, Joana B Polge et Céline Estenne créent à la Bellone un espace pour repolitiser la question de l’héritage.

La Bellone

02 december 2022

- 23:00

Fuse presents: Agents Of Time

Brussels|Various

→ Tickets - fuse.be/dec-02→ Vouchers - fuse.be/vouchers*Number of vouchers is limited for each event.__________→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or send us a message at letusknow@fuse.be.→ A ticket does not guarantee your entrance as security has the right not to let you in.__________www.fuse.be→ No camera flash - Respect the vibe→ We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member.→ Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.→ Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com

Fuse

02 december 2022

- 20:00

Match d'Impro par Jette Set

Jette|Theatre

Après cette pause estivale, l’équipe d’impro jettoise fait son grand retour au Centre culturel. Pour débuter la saison 2022-2023, la Jette Set vous donne rendez-vous pour une rencontre improvisée. Le principe ? Des comédiens se rencontrent sans savoir à l’avance ce qu’ils vont jouer. Mais qui sera l'équipe adverse? Pour le savoir rejoignez-nous pour ce spectacle vivant, surprenant et drôle ! Infos et inscriptions : Frederic Bourlard - fbourlard@yahoo.com

Centre culturel de Jette

02 december 2022

- 23:00

Full Scale at C12 | Onur Özer, Cap, Adema, Rino, Best Served Cold & Stoned Apes

Brussels|Nightlife, Music & Concert

𝙁𝙪𝙡𝙡 𝙎𝙘𝙖𝙡𝙚 𝙥𝙧𝙚𝙨𝙚𝙣𝙩𝙨 𝗥𝗼𝗼𝗺 𝟭 Onur Özer DJ Rino Best Served Cold (Hofmann x Yela x Swet) 𝗥𝗼𝗼𝗺 𝟮 Cap Adema Stoned Apes

C12

02 december 2022

- 20:30

Pierre Solot en solo

Brussels|Music & Concert

Ce ne sont que quelques notes qui ouvriront le concert, Yo te quiero siempre, une courte confidence écrite par le pianiste cubain Ernesto Lecuona, avant d’aller plus avant dans la musique de ce virtuose qui précéda la révolution, musique insouciante et charmeuse, qui alternera avec quelques mouvements lents du XVIIIème siècle et de l’Amérique d’aujourd’hui, de Bach à Keith Jarrett, de Haendel à Philip Glass. Jusqu’à Chopin, finalement. Un récital de piano intime. Quelques notes glissées à l’oreille. Pierre Solot est pianiste. Il est aussi animateur et producteur d’émissions de radio et de télévision pour la RTBF. Il est comédien pour le spectacle Pourquoi Jessica a-t-elle quitté Brandon ? qu’il a co-écrit, en tournée actuellement. Il présente les concerts de la série Music Factory avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Il est l’auteur d’un roman. Son prochain disque CHANGE sera publié le 1er janvier 2023 par le label Cyprès. Au programme : Musiques d’Ernesto Lecuona, Jean-Sébastien Bach, Georg Friedrich Händel, Frédéric Chopin, Philip Glass… Les recettes seront entièrement reversées à l’ASBL Deux euros cinquante, association citoyenne d’aide aux réfugiés. Faites un don IBAN BE91 5230 8091 7576

Théâtre des Riches-Claires

02 december 2022

23 december 2022

Le Diable en robe bleue

Ixelles|Cinema

Dans le Los Angeles de 1947, un "privé" noir évoluant entre gangsters et chantages. Le polar à succès de Walter Mosley -dans une communauté 'black' hiérarchisée rythmée par le blues.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 Na Sam Spade en Philip Marlowe, krijgen we de weerbarstige Afro-Amerikaanse privé detective Easy Rawlins, actief in het door blanken gemeden zwarte getto van L.A. anno 1948. Naar Walter Mosley, de Afro-Amerikaanse Chandler van de jaren 90.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7 In late 1940s Los Angeles, Easy Rawlins is an unemployed black World War II veteran. Strapped for money, he takes the job to investigate the disappearance of a missing white woman named Daphne Mone, but soon finds himself in over his head.Cineflagey by Cinematek & Kinograph€ 8,5 > € 7

Flagey

03 december 2022

- 14:00

Wallonia Breakdances Games

Saint-Gilles|Dance, Show

Le Jacques Franck accueille les Wallonia Breakdance Games, la tournée d’événements artistiques en hommage à B.Flow. Suite au décès prématuré de Louis Philippe Arty, connu sous le nom de B.Flow, l'équipe d'Alerte Urbaine a décidé de lui rendre hommage. Animateur d'événements (MC) connu à l'échelle internationale, B.Flow a toujours œuvré à faire éclore les jeunes talents en les programmant sur scène et en les encourageant dans leurs disciplines artistiques. Rejoignez-nous pour des ateliers (breakdance, graffiti, beatbox) ainsi que des battles (breakdance Kids et beatbox). Le tout en présence de nombreux artistes locaux (amateurs et confirmés).HorairesSamedi 3 décembre à partir de 14 hTarifsGratuit

Le Jacques Franck

03 december 2022

- 14:00

Lundi en coulisse 22-23

Brussels|Theatre

Les Lundis en coulisse vous invitent à partir à la rencontre des écritures dramatiques contemporaines. Pour chacune de ces séances, un « passeur » ou une « passeuse » choisit trois des pièces qu’il ou elle a préférées ces derniers temps. Les personnes présentes à la séance s’emparent alors de ces propositions, les rôles sont distribués et on lit à voix haute tout en découvrant les textes. Ceux qui préfèrent écouter soutiennent alors les lecteurs intrépides en portant toute leur attention sur cette lecture.

Théâtre des Martyrs

03 december 2022

- 16:00

Topia

Brussels|Music & Concert

The last time this year. we're inviting you for a very unique line-up in the very unique RESET venue on the 3rd of December. This time we bring you a line-up that will excite all your electronic music expectations from an unexpected angle. LINE-UP : - Varg2™ ( YEAR0001 ) - t0ni - LEGIT GIRL DJ - 500 - City Link - Stanislawa - Lilimollishina - N4tas - dj justgirlythings

Reset

03 december 2022

- 16:00

Unique en son genre

Watermael-Boitsfort / Watermaal-Bosvoorde|Various

Qui dit début du mois de décembre, dit Saint-Nicolas ! Avez-vous préparer vos chaussons et une carotte pour son âne ? Est-ce que vous avez été sages comme une image ? Avant de rencontrer le Grand Saint, La Vénerie vous propose une sortie originale en famille… une lecture organisée par Unique en son genre suivie d’un goûter ! Une drag-queen, un drag-king, un livre, un enfant à l’écoute et un adulte à ses côtés. Iels ne changent pas de peau pour nous enchanter, iels changent juste de costume. Comment peut-on s’interroger sur la question du genre et de la sexualité à travers la littérature, la poésie, les mots et les couleurs ? Comment discuter de ces sujets complexes quand on a encore beaucoup de paillettes dans les yeux ? Unique en son genre est une célébration joyeuse de la différence, à travers l’amour de la lecture et des livres et le mélange des genres. Une invitation au dialogue pour aborder des questions essentielles dès le plus jeune âge.

La Vénerie

03 december 2022

- 17:00

FÊTE DES LUMIÈRES

Watermael-Boitsfort / Watermaal-Bosvoorde|Various, Show

Ecouter de brillants ensembles de musique classique précédés de jeunes talents de l’Académie de Au cœur de l’hiver, la lumière nous manque. Nous vous attendons sur le square des Archiducs le 3 décembre vers 17h, pour fêter comme l’an passé, la fête des Lumières. Chorale, sapin multicolore, vin chaud, buffet oriental et plein d’autres sur- prises qui enchanteront toutes les familles de Watermael-Boitsfort. Un moment féerique à partager en- semble !

La Vénerie

03 december 2022

- 19:00

Hotel du Globe + Driving Dead Girl

Brussels|Music & Concert

Hotel du Globe "Eyes of the shadow", signé par le label anglais Glasstone Records, est à l’image de leur Rock inspiré par le romantisme et la mélancolie » Issus de la vague "Post Punk" fin des années '80, le groupe s'est reformé en 2021 et viendra présenté son tout nouvel EP. Driving Dead Girl Maintenant sombre. Nouveau line-up mais toujours aussi nerveux. Basse Cold wave. Chant Grave. Guitares New-wave et Synthétiseur analogique. Une rupture musicale née en miroir d’un monde qui se fracture et se cherche. Ecartelé entre nostalgie d’un passé rassurant et volonté de renaissance, à l’instar du nouveau line-up qui propose des compositions plus introspectives aux atmosphères sombres et envoûtantes en tension avec les rythmiques et les claviers distillant des mélodies entêtantes plus lumineuses. Une rupture et un renouveau musical exaltant une cold-wave futuriste qui invite à danser dans le clair-obscur du moment présent !

Le Lac

03 december 2022

- 23:00

Fuse presents: Soma Records Night & Krystal Klear

Brussels|Various

→ Tickets - fuse.be/dec-03→ Vouchers - fuse.be/vouchers*Number of vouchers is limited for each event.__________→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or send us a message at letusknow@fuse.be.→ A ticket does not guarantee your entrance as security has the right not to let you in.__________www.fuse.be→ No camera flash - Respect the vibe→ We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member.→ Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.→ Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com

Fuse

04 december 2022

- 11:00

Brunch littéraire avec David Foenkinos

Saint-Gilles|Various

La Tricoterie a le plaisir de vous inviter ce dimanche 4 décembre pour un brunch littéraire ! Ce Brunch littéraire est organisé dans le cadre des 40 ans de la Ligue de la Sclérose en Plaques. Vivre une maladie neuroévolutive c’est vivre un événement non-programmé et devoir se reconstruire. Du déni à la résilience, en passant par des sentiments d’échec, quelle est la part de maîtrise de nos destins ? L’auteur David FOENKINOS dans son dernier roman « Numéro 2 » se penche sur la reconstruction après des vécus de déception et d’échec. Des parcours qui au final nous concernent tous. À 11h, dans le Boudoir, une rencontre avec David Foenkinos est prévue. Écrivain, scénariste, réalisateur, dramaturge, Prix Renaudot et Prix Goncourt des Lycéens pour son magnifique roman « Charlotte » (2014), l’auteur nous fait l’amitié d’inaugurer le Boudoir, la nouvelle salle de la Tricoterie, avec une première rencontre d’auteur·rices… À travers les personnages sensibles de ses romans, en butte avec la vie, l’écrivain fait preuve d’empathie, de générosité face aux drames et difficultés qui peuvent toucher tout un chacun à n’importe quel moment de son existence. David Foenkinos répondra aux questions de la journaliste Kerenn Elkaïm. Avant ou après la rencontre, nous vous proposons de profiter de notre traditionnel brunch du dimanche !

La Tricoterie

04 december 2022

- 16:00

Messe Divagation x Garage29 - BELLE/ MARIS - ZOE LAKHNATI - KRAMP !

Brussels|Dance, Show,...

Une après-midi dans un lieu insolite, de découvertes sensibles sous le plafond arrondi de la Chapelle de l’Hospice Pacheco. Des divagations sonores et mouvementées, bienvenue dans l'Anti-messe de Noël Divagation ! Performance, irréverence, exploration, réverbération, une collaboration Divagation X Garage29 ! 16h : 𝙱𝚎𝚕𝚕𝚎/𝙼𝚊𝚛𝚒𝚜 Stan Maris - Accordéon Nicolas Van Belle - Guitare 17h: 𝚉𝚘𝚎 𝙻𝚊𝚔𝚑𝚗𝚊𝚝𝚒 - 𝙰𝚛𝚗𝚘𝚕𝚍 Personnage collage, pastèque, Arnold est un solo qui questionne les représentations féminines au sein de l’histoire de l’art. C’est la création d’un personnage inspiré d’une vaste iconographie. Un personnage-collage pour tenter de comprendre le sens de ces figures érotiques et fragiles ; trouver leurs ambiguïtés, les embrasser, les incarner, les tourner en dérision, les transformer ou les rejeter. 18h: 𝙺𝚛𝚊𝚖𝚙 Stijn Wybouw - Cabine Leslie Bar infusions par Céline Perma Dimanche 4 Décembre (15h30-19h) Chapelle du Grand Hospice Préventes 7eur / 10 eur suggéré sur place 𝐏𝐫𝐞𝐯𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 𝐯𝐢𝐚 𝐝𝐢𝐯𝐚𝐠𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧.𝐝𝐢𝐯𝐚𝐠𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧@𝐠𝐦𝐚𝐢𝐥.𝐜𝐨𝐦.

Garage29

05 december 2022

- 20:30

Sans crier gare

Brussels|Theatre

SuperWoman porte-t-elle un sac à main ? Peut-on encore draguer après #metoo ? Expliquer à une économiste ce qu’est l’économie, utile ? Le lapin de Dan va-t-il en réchapper ? La princesse va-t-elle embrasser la grenouille ? Les ourses des bois s’épilent-elles les aisselles ? Et au fond, c’est quoi le féminisme? Ces brûlantes questions vous obsèdent ? Sans crier gare y répond avec humour et conviction. Contes traditionnels, lectures, expériences vécues… Les récits se croisent, les formes se mêlent, pour une conférence contée déjantée et hyper documentée. Une conférence contée, c’est une forme originale qui mêle conte (savoirs chauds) et conférences (savoirs froids). Les conférences contées abordent des questions très concrètes : les injonctions au couple, à la maternité, à un corps parfait et sans poils ; cette manie qu’ont certains hommes d’expliquer aux femmes ce qu’elles savent déjà; le harcèlement de rue, le (non-)consentement… Le tout avec humour, une bonne dose d’auto-dérision… et d’érudition.________________Lundi-théâtre 6€Article 27

Théâtre des Riches-Claires

06 december 2022

- 18:00

Moteurs en concert

Brussels|Music & Concert

Lorsque musique se mélange à mécanique, cela donne Moteurs. Un ensemble tonitruant de boulons biens serrés et de mécanismes finements huilés. Jauge illimitée. Accès à vélo, en voiture, en tram et en bus. À proximité de tous commerces. Prévoir un plaid et une boisson chaude.

NGHE

06 december 2022

- 12:30

TERRES BARCELO

Watermael-Boitsfort / Watermaal-Bosvoorde|Cinema

En 2016, deux institutions parisiennes, le musée Picasso et la Bibliothèque nationale de France (BNF), ont offert à l’artiste espagnol contemporain Miquel Barceló un terrain de jeu à sa mesure ou plus exactement à sa démesure. Le Musée Picasso lui a proposé son sous-sol dans lequel l’artiste a décidé d’ériger un mur intitulé ‘le grand mur de têtes’, une grande construction tenue par un torchis archaïqu’e qui se veut comme une suite d’autoportraits. Une œuvre pleine de trous, qui laisse passer l’air et la lumière et aspire à une certaine forme de légèreté. À la BNF, l’artiste investit les parois vitrées de plus de 1000 m2 et exécute une fresque éphémère tracée avec les doigts et des outils primitifs dans de l’argile mouillée. Émerge alors tout un monde de terre et de lumière peuplé du motif animal, saisi par une puissante force organique

La Vénerie

06 december 2022

- 20:30

Radio Hito (be) + Brik Tu-Tok (be)

Etterbeek|Music & Concert

Radio Hito (be) Navigatrice aux ports d’attache et aux talents multiples, Y.-My Zen’ Nguyen développe depuis plusieurs années des propositions sonores singulières qui tentent de trouver le lien juste entre le calque sensible d’un cheminement personnel et celui d’existants d’une diversité surprenante. Son projet Radio Hito fait conjuguer un univers délicat de nappes électroniques et de mélodies savantes avec la voix de poètes chantée en italien. Non Solo Sole et Voce Lillà, ces deux derniers opus, sont respectivement sortis sur les labels belges Midi Fish et Kraak.Brik Tu-Tok (be)Iets wat ooit begon als dadaïstische proza leidt nu een eigen leven in zowel het theater- als muziekcircuit. Dit duo kneedt het theatrale met het muzikale tot een nieuw absurd universum, waar excentrieke personages hun zieleroerselen bezingen. Een Brik Tu-Tok Live Concert is een kleurijke catwalk van weird synthezizer pop, Do-It-Yourself Avant-Garde, Kitsch & Clumsy second hand Fashion en uit de hand gelopen nonsensicale interremezzo’s.

Atelier 210

06 december 2022

10 december 2022

J’en pris les oiseaux / Criiez oracle - Jason Respilieux

Brussels|Dance, Show

Anagramme des noms des deux interprètes, J’en pris les oiseaux / Criiez oracle se compose d’un solo au plateau et d’un duo vidéo-danse rassemblant Jason Respilieux et Claire Croizé.C’est un art du ralentissement et de l’attention que le spectacle nous invite à considérer : attention renouvelée aux sensations qui permettent de se percevoir en tant qu’humain comme relié à notre environnement et dépendant de lui.L’écriture chorégraphique poétique et sensorielle de Jason Respilieux propose aux spectateurs d’accéder au sensible, d’observer les signes et, en utilisant nos cinq sens, de renouer un dialogue ténu entre nos corps et le vivant qui les intègre et les compose. J’en pris les oiseaux / Criiez oracle, een anagram van de namen van de twee dansers, bestaat uit een solo gebracht op het podium en een dansvideo waarin Jason Respilieux en Claire Croizé te zien zijn.De voorstelling wil ons doen stilstaan bij de kunst van het vertragen en van de aandacht: een hernieuwde aandacht voor de gewaarwordingen die toelaten om onszelf te zien als een menselijk wezen dat in verbinding staat met onze omgeving en er afhankelijk van is.De poëtische en zintuiglijke stijl van Jason Respilieux neemt ons mee naar een wereld vol gevoel en symboliek, waar zich, met behulp van onze vijf zintuigen, een subtiele dialoog ontvouwt tussen onze lichamen en het levende dat hen integreert en definieert. An anagram of the performers’ names, J’en pris les oiseaux / Criiez oracle consists of a solo on stage and a video-dance duet between Jason Respilieux and Claire Croizé.The performance invites us to contemplate the practice of slowing down and paying attention: a renewed awareness of the sensations that enable us to perceive ourselves as human beings bound to our environment and reliant on it.Jason Respilieux’s poetic and sensorial choreography allows the audience to explore the senses, observe signs, and, by using our five senses, restore a fragile dialogue between our bodies and the living world that surrounds and composes them.

Les Brigittines

06 december 2022

10 december 2022

Rafales - Shantala Pèpe

Brussels|Dance, Show

En fuite sur une route semée d’embûches, un groupe avance inexorablement, soudé face à la menace d’un danger imminent. Les cinq interprètes forment sur le plateau un corps solidaire, faisant face à l’incertitude en explorant les gestes de la coopération et de l’entraide mais aussi de la rivalité et des fantasmes.Entre actions physiques concrètes et abstraction des paysages sonores et graphiques qu’ils traversent, les corps semblent aspirés dans un espace-temps morcelé. Ils multiplient alors les tentatives de reconstruire leur environnement pour mieux s’en émanciper.Naviguant entre réalisme et onirisme, Shantala Pèpe déploie un récit chorégraphique, pictural et sonore sur la migration et l’entraide. Een groep mensen beweegt zich meedogenloos voort op een weg vol hinderlagen, gesterkt door de dreiging van een nakend gevaar. Één lichaam vormend, bieden de vijf dansers het hoofd aan de onzekerheid met bewegingen waarmee ze solidariteit en samenwerking uitdrukken maar ook rivaliteit en droombeelden.Balancerend tussen tastbare, fysieke acties en de abstracte geluids- en grafische landschappen die ze door- kruisen, lijken de lichamen te worden aangezogen door een verbrokkelde ruimtetijd. Ze blijven pogingen ondernemen om hun omgeving te reconstrueren en zich er zo uit te kun- nen bevrijden.Shantala Pèpe navigeert tussen realiteit en droom met een beelden klankrijk choreografisch verhaal over migratie en solidariteit. Fleeing on a path strewn with pitfalls, a group inexorably moves forward, united against the threat of imminent danger. On the stage, the five performers form a cohesive body, confronting uncertainty as they explore the gestures of cooperation and mutual aid, and of rivalry and fantasies.Between tangible physical actions and abstract sound and graphic landscapes, bodies appear to be sucked into a fragmented space-time. They multiply their efforts to reconstruct their environment so as to break free from it.Shantala Pèpe explores a choreographic, pictorial, and sound narrative about migration and mutual aid, as she navigates between realism and dreamlike reality.

Les Brigittines

06 december 2022

- 19:30

Zad Kokar (Fr) + Maragda (Es)

Brussels|Music & Concert

Comic-strip artist and weirdo musician Zad Kokar lives in Strasbourg, France. Since 2015, he has developed (either solo or with Les Combi Beyaz) a cathartic mix of no-wave dissonances, Devo-esque minimalism, early hip-hop beats, and Residentesque strangess. His live shows are defined by their high energy, loud, danceable, and uplifting vibe.He has released several comics, videos, cassettes and two records including "Mold Grows" (2021) which was mastered by punk weirdo legend Geza X.https://petite-nature.bandcamp.com/--- --- ---Psychedelic rockers @Maragda rise from nothing to reveal their psychedelic way of understanding life. Heavy riffs, supersonic guitars and reverberated voices define their sound.Formed in 2021, the power-trio formed by Xavi, Guillem and Marçal melts heavy psychedelic rock, progressive rock, neo-psychedelia and garage rock; putting all these elements together with a science fiction concept and a story of liberation.https://www.youtube.com/watch?v=y4eCLpJ9hTA--- --- ---À partir de 19h30h // Prix librePlease bring CASH!--- --- --- --- ---Grilled Cheese à manger sur place !

Super Fourchette

07 december 2022

- 19:00

Concert : Compassio de gato

Forest / Vorst|Music & Concert

Début du concert à 19:00 Expositions ouvertes jusqu’à 21:00 Gratuit avec le ticket d'entrée Compasso de gato, avec le pas du chat, ou la mesure musicale du chat, est une rencontre née entre le guitariste Benoit Minon et la flûtiste Line Daenen principalement autour des musiques brésiliennes. Emmené par le souffle félin et onique de la flûte et par les sonorités douces et enveloppantes de la guitare, ce duo déambule à travers l’univers poétique et narratif du choro, ainsi que d’autres musiques brésiliennes et latines (samba, forro, zamba, milonga, merengué vénézuélien). En chemin, ils croisent la magnifique chanteuse Alexandra Moldovan, dont la voix chaleureuse et envoutante et son sens aigu du rythme se mêle magnifiquement à leur musique. L’osmose musicale y est au rendez-vous, à mi-chemin entre la musique improvisée et la musique écrite, ils vous emmènent avec subtilité et déhanchement au travers leur répertoire et leur amour pour cette musique. Vous êtes invités à découvrir l'exposition Instrumental de Shimabuku en guise d'introduction ou pour poursuivre les sonorités brésiliennes dans l’exposition.

Wiels

07 december 2022

- 19:00

Fifty Session x Jam : Kids Return + Lazza Gio

Brussels|Nightlife, Music & Concert

Our next Fifty Session will take place on wednesday december 7th at C12. We are happy to invite Jam RTBF as curators , with the performances of french duo Kids Return and belgian rising rap talent Lazza Gio Afterparty by 2 dj sets, tba! 📍C12, Rue du Marché Aux Herbes 116, 1000 Bruxelles 🍸Come early to enjoy our Fifty Session cocktail at a sexy price 🍽 : veggie & non veggie options! Same concept as usual : the entrance is 𝗮𝗹𝘄𝗮𝘆𝘀 𝗳𝗿𝗲𝗲 by winning 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗲𝘀𝘁𝘀 via our media partners @lalibre.be / @lavagueparallele / @parismatchbe / @bruzzbe / @jamrtbf / @focusknack / @focusvif / @vicebelgique / @metrobelgique

Fifty Session

08 december 2022

- 22:30

Kaoutar Berne - Psykoze

Ixelles|Show

Kaoutar, “jeune” bruxelloise aux origines orientales, en éternelle quête de sens: femme, fille, mère, psy, chanteuse, danseuse, elle se questionne dans sa tête et partage sur scène ses comment et surtout ses pourquoi. Cérébrale, instinctive, fleur bleue, androgyne, philosophe, Michael Jackson? Elle cherche… Du dictat de la beauté à l’héritage génétique, en passant par le transgénérationnel, les décalages culturels, les archétypes masculins et féminins ou les « haut potentiels », Kaoutar balaie de grands sujets de la vie sans langue de bois mais en humour et en rythme, le tout agrémenté de quelques petites chorégraphies, personnages et imitations … à découvrir !

Kings of Comedy Club

08 december 2022

10 december 2022

Qui est blanc dans cette histoire ?

Brussels|Theatre

"L’Afrique est sortie de mon ventre. J’ai trois fils métis. Au départ de Qui est blanc dans cette histoire ?, il y a une centaine de lettres écrites par mon arrière-grand-oncle, missionnaire au Congo Brazzaville à la fin du XIXe siècle. Ma tante, à qui la découverte de ces lettres donne la nausée, me les envoie parce que je porte le même prénom que cet ancêtre commun. Je décide que c’est là que j’ai envie d’aller : là où ça gratte. Je me mets à décortiquer ces lettres, je garde celles qui m’intéressent, je constitue une sorte de puzzle. Je lis des livres d’histoire, de géographie, pour essayer de comprendre dans quel cadre se raconte cette histoire. Je cherche des points de vue de congolais de l’époque. Parallèlement, j’écris une sorte de journal de bord de ce que je ressens pendant ce travail. C’est-à-dire énormément de colère." (Raphaëlle Bruneau) Ce spectacle met en parallèle trois histoires : celle d'un missionnaire parti au Congo à la fin du XIXe siècle, celle d'une jeune congolaise de la même époque et celle d'une femme d'aujourd'hui, mère de trois enfants métis et consciente de cet héritage colonial. Construit à partir d'archives familiales et de témoignages, ce monologue de Raphaëlle Bruneau pose la question des traces indélébiles que laisse l'histoire coloniale dans les rapports de force d'aujourd'hui et le racisme qui en découle. Une coproduction de l'Espace Magh et la Charge du Rhinocéros avec le soutien du Festival de Liège. Texte : Raphaëlle Bruneau | Mise en scène : Marie-Hélène Balau | Avec : Raphaelle Bruneau | Dramaturgie : Mathias Simons | Régie générale technique : Raphaël Rubbens | Scénographie et conception lumière : Raphaël Rubbens |Création sonore : Guillaume Istace |Diffusion : La Charge du Rhinocéros.

Espace Magh

08 december 2022

18 december 2022

Erwan Roussel : "Le Prince et la Lande"

Brussels|Exhibition

Rencontre avec l’artiste Erwan Roussel suite à sa résidence à L’Appât et lancement de son nouveau livre “Le prince et la lande”, entièrement imprimé en sérigraphie. Vernissage jeudi 8 décembre de 17h à 20h en présence de l’artiste. Exposition éclair dans l’espace cave du Sterput du 8 au 18 décembre 2022. LE PRINCE ET LA LANDE Inspiré des romans Salammbô, de Flaubert, et Le Chevalier Inexistant, de Calvino, ce livre est une fable sur une bataille qui n’aura pas lieu. Le temps et l’espace de l’histoire sont ceux d’un conte, imaginaires, bien que l’on puisse déceler des éléments de références dans l’image comme dans le texte. Un territoire désertique à la flore typique du Proche Orient, une guerre sainte comme au temps des Croisades, des armes et armures qui mêlent des influences nord africaines et italiennes… Les illustrations sont, elles, inspirées des miniatures ottomanes ainsi que des peintures de la pré-Renaissance italienne (Giotto). Le Prince et la Lande est un récit sur la désobéissance à une autorité absurde et déconnectée des réalités de ses subordonnés. C’est également un conte écologique où le paysage devient un protagoniste prégnant en réagissant subtilement à sa dégradation par l’humain. Avec un vocabulaire et un style médiévaliste, Le Prince et la Lande propose une légende aux enjeux tout à faits contemporains. ERWAN ROUSSEL Diplomé d’une licence en archéologie puis d’un DNSEP, Erwan Roussel oriente son travail d’illustration vers l’auto-édition et le fanzinat. Inspiré autant par les formes d’art antiques que par le dessin contemporain, il explore dans ses illustrations des corps fantastiques, des sensualités queer, des assemblées sorcières. Ses dessins oscillent entre érotisme, historiettes et modes d’emploi pour rituels magiques. Passionné de risographie, de sérigraphie et de gravure, il s’attèle à utiliser les contraintes qu’imposent ces techniques comme des protocoles pour construire ses dessins.

Sterput

08 december 2022

- 20:30

Femme de vie

Woluwe-Saint-Lambert / Sint-Lambrechts-Woluwe|Show, Theatre

En novembre 2021, après un long confinement et un report, on a enfin découvert le nouveau one-woman-show de Véronique Gallo et ça nous a fait beaucoup rire. La quarantaine décortiquée par une humoriste quadra, célibataire, mère mais femme avant tout, c’est forcément cocasse et cela tranche avec les diktats qui nous sont imposés. Comme cela fait un bien fou, on s’est dit qu’on la reverrait bien à nouveau, juste pour le plaisir.

Théâtre Wolubilis

08 december 2022

18 december 2022

L’Enfant Sauvage : Marché de l’image imprimée

Brussels|Various

Présentation et vente des Éditions E² au Marché d’Images Imprimées à L’Enfant Sauvage à Bruxelles. L’Enfant Sauvage vous invite à son Marché d’Images Imprimées ! Venez nombreux pour faire des folies pour Noël ! Vous trouverez des sérigraphies, des gravures, de la risographie et pleins d’autres choses ! Dates : Jeudi 8 décembre : ouverture à 18h Du vendredi 9 au dimanche 18 décembre : 14h30 > 19h L’Enfant Sauvage asbl Rue de l’enseignement 23 1000 Bruxelles L’ENFANT SAUVAGE Basé à Bruxelles, L’Enfant Sauvage est un espace d’exposition et de création dédié à la photographie. L’Enfant Sauvage souhaite encourager, soutenir et promouvoir ceux qui produisent des images toutes techniques photographique confondues. Créant un véritable dialogue et un échange auprès d’un public large et diversifié, ce lieu 100% auto-financé est un acteur culturel souhaitant stimuler la scène locale, nationale et internationale en amenant son soutien aux créateurs. L’Enfant Sauvage est également un espace de rencontres, de découvertes et de création proposant tout au long de l’année une programmation autour du médium photographique (Artist Talks, Workshop, Café Discussion…) et abrite une petite librairie en partenariat avec le Tipi Bookshop et les éditions Le Mulet. L’Enfant Sauvage ne s’arrête pas là et publie en auto-édition des livres ou fanzines des photographes exposants dans la galerie de L’Enfant Sauvage ou tout simplement des coups de coeur.

Enfant Sauvage

08 december 2022

10 december 2022

PERFORMENSK 2022

Etterbeek|Festival, Music & Concert

Performensk 2022 est la quatrième édition du Festival international des arts performatifs originaire de Minsk, en Belarus, qui, en raison de l'invasion russe actuellement en cours en Ukraine et de la situation politique existante dans et autour de sa ville d'origine, a dû se délocaliser à Bruxelles avec la collaboration de l'atelier 210 et de Q-O2. Cette édition se concentrera sur la manière dont les pratiques de l'art sonore peuvent devenir de fragiles représentations dramatiques, des actes de courage clownesque ou des ballets mécaniques au bord de l'échec total. Au programme Jeudi 08.12: les activités débuteront avec le duo Papa pique et Maman coud, composé des artistes LL de Mars et C de Trogoff, qui explorera à travers des éléments acousmatiques et des interventions instrumentales l'abîme qui sépare la spontanéité les tactiques d'écoute précautionneuses. Ils seront suivis par Cassé qui, avec la légèreté de ses chansons et la subtilité de ses instruments domestiques, nous fera penser que Kleenex et le Y Pants ont deux sœurs perdues dans les rues de Drogenbos. Le Trio Allien conclura la soirée avec une performance électrique qui entremêle la présence et l'absence de son, comme quelqu'un qui allume et éteint les lumières, à l'intérieur et à l'extérieur du syndicat du rêve. Vendredi 09.12: Performensk propose de nouveaux modes de résistance, des hypothèses pour survivre dans la mutabilité de notre époque. The Great Circus of Failure, à travers une expérience interactive avec des interfaces de jeux vidéo, amènera le public à célébrer l'errance et la fluidité. Misha Goldberg nous rappellera que le mot de passe de chaque artiste ne peut être qu'un "oui" ludique à un avenir post-robotique qui cherche ses solutions dans le relief flou d'un pixel. La soirée se terminera par un voyage microscopique dans les profondeurs du sillon d'un disque vinyle. Sylvie Bouteiller et Damien Leblois déploieront dans l'espace les sensations et les joies de leurs voyages chimiques dans les méandres des tissus nerveux électroniques. Samedi 10.12, le festival consacre la journée à la transhumance, à la perte de repères et à la déconnexion. Catherine Hershey et Jonas Chéreau nous feront partager leurs merveilleux voyages en tant que songsters dans des espaces réverbérants, Viktoryia Hrabennikava parlera des relations humaines et des identités de genre fluides en superposant ses enregistrements de terrain sur Internet et ses propres expériences de vie. Veronika Svobodová et Michal Kindernay utiliseront leurs dispositifs sonores sculpturaux pour s'ouvrir à la contemplation et aux accidents sonores, Bryozone proposera une musique axée sur la cadence et marquée par son chant nébuleux. Enfin, Anna Khvil terminera la soirée avec une œuvre contemplative basée sur les détails infimes de la mémoire sonore, combinant ses journaux sonores avec des carnets de voyage et de réflexion. Dimanche 11.12, Performensk collabore avec Q-O2 à la après-midi programme de série Second Sundays avec deux séances d'écoute et des causerie d'artistes de Nikolay Karabinovich et Aliens.

Atelier 210

09 december 2022

20 januari 2023

Licht, Light, Luz : 9 artistes rêvent la lumière

Ixelles|Exhibition

Licht Light Luz 9 artistes rêvent la lumière Solstice d’hiver. Nous voici aux jours les plus courts. Il est de saison de méditer nos lieux et actions. L’hiver est un retour à soi, au cœur de la nuit. De tradition, le solstice d’hiver annonce la patience du re- nouveau, ainsi que les nuits du retour aux racines. Dans nos rêves, la lumière vit aussi, même cachée sous nos paupières closes. Outillés d’un objectif pho- to, de peintures, d’une voix, d’instants éphémères, de quelques notes, neufs artistes tels des lucioles nous médiument leur vision du jour et de la nuit. A la réflexion du songe étrange dans lequel nous nous débattons au quotidien. « Licht Light Luz » exprime une exposition où les rêves de 9 artistes par- tagent de la sensation plutôt que du sens, les expériences proposées s’enchaînant dans la Maison Commune en forme de « monade tapissée du dedans », autrement dit en forme d’unité close renfermant une infinité de petites perceptions et «exprimant obscurément le monde entier.» (Gilles Deleuze, « Le Pli. ») In girum imus nocte et consumimur igni. Nous tournoyons dans la nuit, et nous voilà consumés par le feu.

Cultures & Publics

09 december 2022

- 20:00

BOB DOUG x BATTAGLIA • LE LAC

Brussels|Nightlife, Music & Concert

BOB DOUG (BE) (Blues-Rock) BOB DOUG est un groupe qui transpire le Rock’n’Roll. Heavy. Bluesy & Sweaty. Naviguant entre le Rock et le Blues, il vous emmène sur les routes du désert américain. Ayant déjà séduit l’AB, le BSF, le Ronquières Festival, BOB DOUG est de retour avec un redoutable troisième album “MIRAGE”. Procédez avec prudence si jamais ils croisent votre route. BATTAGLIA (FR) (Rock Alternatif) Maxime Bataille, auteur, compositeur et interprète, présente sous son alias Battaglia un artiste aux allures de gangster fou qui vit sa vie comme il l’entend. Malgré ses vices et son côté déjanté, Battaglia reste un être humain empreint de sentiments, parfois extrêmes, parfois plus intimes. Entre urgence et sensualité, la musique de Battaglia est imprévisible, teintée d’une fougue ardente. DOORS: 20:00 BOB DOUG: 20:30 BATTAGLIA: 22:00

Le Lac

09 december 2022

- 23:00

Kompressor - first edition @Fuse

Brussels|Nightlife

Ready to free your soul with us ? We are gathered together to offer moments of joy for people through techno music. Our team is composed of 11 young people passionate about music, events and the moments shared through it. All of them are endowed with a particular talent that they implement within this collective project. LINE UP 𝘽𝙇𝙄𝘾𝙕 𝙃𝙀𝙍𝙏𝙊𝙉 𝙈𝙄𝙉𝙊𝙋𝙊𝙇𝙎𝙆𝘼 𝙊𝘿𝙇𝙎𝙌 𝘽𝙏𝙎

Fuse

09 december 2022

- 20:00

Pas sans elles

Jette|Cinema

A travers l’évolution de leur engagement, nous découvrons leurs vécus de travailleuse du sexe, de femme au parcours de rue ou de proche de détenu-e-s. « Pas sans elles » est un film collectif réalisé par des femmes féministes bruxelloises (journalistes, militantes et réalisatrices). Pour ce film, elles sont allées à la rencontre de femmes qu’elles ne côtoyaient pas – ou pas assez – dans les actions féministes, qui pourtant ont des parcours de combattantes particulièrement invisibilités. Le principal moteur du film fut de questionner dans quelle mesure ces femmes, souvent confrontées à de lourdes difficultés au quotidien, avaient la possibilité de mener ou participer à des actions pour s’exprimer sur ce qui les concerne, partager leurs expériences avec d’autres, et ainsi prendre part à la défense de leurs droits. Et comment nous pouvions, en tant féministes, avoir conscience, tenir compte des spécificités des vécus de chacune tout en tissant des liens de solidarité et sororité. Et ce, pour paraphraser l'écrivaine féministe noire, bell hooks, « pour contribuer, avec nos moyens, à les faire sortir de l'invisibilité, soutenir leurs luttes et les remettre au centre (et pas aux marges) du débat. »-------------------------Documentaire : 37 min de documentaire + 1h de rencontre A partir de 12 ans-------------------------

Centre culturel de Jette

10 december 2022

- 19:00

Garage29 x Divagation - DISSODANCE #1 !

Schaerbeek|Dance, Music & Concert

Le studio de danse contemporaine Garage29 et l’organisateur de concerts insolites Divagation continuent leurs déviations hybrides pour leur première DISSODANCE, une soirée duvetée et sirupeuse, entre performances sonores et concerts en mouvements, de la danse que l’on écoute, des live musicaux que l’on danse, le rendez-vous polymorphe des curieux.se.s de performances mouvementées et harmonies magnétisantes! Le Garage se transforme en coquille cosy où on laisse choir les corps, s’éclore les oreilles, et se clore les paupières ! On s’embarque dans un voyage d’electro ambiant, de rythmes bricolés, de synth en effervescence et dans une balade sonore d’invocations d’esprits et créatures mystérieuses… On se réchauffe le coeur auprès du bar de boissons aux degrés supérieurs à la température extérieure… 1̷9̷h̷: Ouverture des portes et des tonneaux de grog, vin chaud et autres potions chaudes qui couleront à flot! 2̷0̷h̷: 𝘼𝙍𝙆𝘼𝙉𝘼𝙍 2̷1̷h̷: 𝙃𝙀𝙇𝙀𝙉𝘼 𝘿𝙄𝙀𝙏𝙍𝙄𝘾𝙃 - 𝕆𝔻𝔼 (work in progress) A mysterious assemblage of shapeshifting echoes, morphing through different spheres, invoking spirits and creatures. The listener is invited into a sound journey beyond language – a sensitive space to dream and imagine collectively. 2̷2̷h̷: 𝙈𝙀𝙇𝙊𝘿𝙄𝙀 𝘽𝙇𝘼𝙄𝙎𝙊𝙉 - 𝕍𝕀ℕ𝕋𝕍ℝ𝕀 (release party) 📅 Samedi 10 Décembre 2022 🎟️ 𝐏𝐫𝐞𝐯𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬 (𝟕𝐞𝐮𝐫) 𝐞𝐧 𝐧𝐨𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐥𝐢𝐦𝐢𝐭𝐞 𝐩𝐚𝐫 𝐦𝐚𝐢𝐥 - contact@garage29-offestival.be 💶 𝟙𝟘 𝖊𝖚𝖗𝖔𝖘 𝖘𝖚𝖗 𝖕𝖑𝖆𝖈𝖊

Garage29

10 december 2022

- 20:30

MOUV : Plogoff, des pierres contre des fusils

Forest / Vorst|Cinema, Music & Concert

Ciné-concert : Plogoff, des pierres contre des fusils de Nicole Le Garrec mis en musique par Monolithe Noir. Plogoff, février 1980. Toute une population refuse l’installation d’une centrale nucléaire à deux pas de la Pointe du Raz, en Bretagne. 6 semaines de luttes quotidiennes menées par les femmes, les enfants, les pêcheurs, les paysans. 6 semaines de drames et de joies, de violences et de tendresse : le témoignage d’une lutte devenue historique. La vielle à roue et les synthétiseurs de Monolithe Noir vous porteront au coeur de ce documentaire poignant (restauré en 2019) qui fait inévitablement écho, 40 ans après, à notre époque troublée.

Le BRASS

10 december 2022

- 23:00

Fuse presents: David Vunk (5 hours set)

Brussels|Various

→ Tickets - fuse.be/dec-10→ Vouchers - fuse.be/vouchers*Number of vouchers is limited for each event.__________→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk to a member of our Awareness Team inside the club or send us a message at letusknow@fuse.be.→ A ticket does not guarantee your entrance as security has the right not to let you in.__________www.fuse.be→ No camera flash - Respect the vibe→ We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe any such situation, please address it directly to our staff or security member.→ Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.→ Sell your ticket safely? Only via ticketswap.com

Fuse

11 december 2022

- 11:30

Les classiques du Marché : Quatuor Taurus

Watermael-Boitsfort / Watermaal-Bosvoorde|Music & Concert

Le prochain rendez-vous des Classiques du Marché prendra place avec le Quatuor Taurus. Composé de quatre musiciens renommés en Belgique, le Quatuor Taurus s’est formé en 2012 pour la grande aventure du quatuor à cordes, la formation de musique de chambre par excellence. L’amour de la magnificence de ce répertoire, la poursuite d’un objectif commun de profondeur, d’énergie et d’élégance dans le jeu d’ensemble ainsi que l’exaltation suscitée par la quête d’un son de quatuor personnel, sensé, sensible et unique sont les motivations initiales communes aux membres du Quatuor Taurus et restent leur moteur perpétuel. Dès son premier concert, le Quatuor Taurus rencontre un franc succès et le privilège d’être invité à se produire dans plusieurs séries et salles renommées telles que le Festival Musiq3, Flagey, Festival de Wallonie, Festival de Stavelot, Festival “Voces Intimae”, Concertgebouw Bruges, Festival de Flandres, Bozar, entre autres… Wietse Beels : violon Liesbeth Baelus : violon Vincent Hepp : alto Martijn Vink : violoncelle En collaboration avec l'Académie de Musique et des Arts de la Scène de Watermael-Boitsfort.

La Vénerie

11 december 2022

- 13:00

Snertmarkt / Marché

Anderlecht|Various

HOHOHOOOO the second edition of snertmarkt is coming to town! Volta opens its doors for local and in-house artists and creators to sell their work. This Christmas makers market will fulfil all your jolly wishes with vinyls, prints & zines, knitted items, ceramics, tea, jewellery and many more, all made with lots of love. Join us for a drink, delicious soup, a bonfire and some winter warmth. Find original gifts and celebrate your local artists! Bring friends and cash! Curated by Julie Van Kerckhoven & Ella Salvador Dalemans

VOLTA

12 december 2022

- 20:30

MA ANDI MANGOUL - JE N'AI RIEN À DIRE - IK HEB NIETS TE ZEGGEN | MOHAMED SALIM HAOUACH ET MOHAMED ALLOUCHI

Brussels|Show

« Ma Andi Mangoul », c’est l’histoire de quelqu’un qui n’a rien à dire. Ou plutôt, qui ne peut plus le dire. Convoquant l’expérience de son père assigné pour enseigner l’arabe à des gendarmes belges dans les années 80, Mohamed Salim Haouach écrit avec ce dernier et le public un procès verbal sur le système policier. Humour grinçant, théâtre-action et documentaire comparaissent dans cette pièce à conviction qui interpelle sur la relation entre l’institution policière et les citoyen·nes. Une confrontation des points de vue qui pointe de manière réaliste et percutante l’engrenage de la méfiance et de la violence. Avec une question ouverte : qui attribue les rôles de coupable et de victime ? La police, la justice, vous ?

Théâtre des Riches-Claires

12 december 2022

- 20:00

Sauvage est celui qui se sauve (Esperluète Éditions)

Woluwe-Saint-Lambert / Sint-Lambrechts-Woluwe|Show

Veronika Mabardi suit les traces que son frère a laissées, comme on suit une piste. Elle remonte le chemin vers la fratrie, les jeux, les solidarités de l’enfance. Les liens indéfectibles avec les amis. Les premiers choix et les premiers doutes. Les parents, leurs valeurs, leurs combats, les assignations d’identité, les dénis, les injonctions à saisir sa chance, à se comporter normalement. Et le chaos qui s’installe dans la vie de ce frère qui a ébranlé ses certitudes.Elle délie les souvenirs d’enfance, dans le tourbillon des années 70, les éblouissements de l’adolescence au creux des années Tatcher, la connivence et le lien entre une sœur et un frère désorientés. Elle dresse la cartographie de cette rencontre improbable, au sein d’une famille métisse et rend hommage à cet homme, ce frère, artiste en devenir, champion de la disparition, qui dansait sur les limites.Veronika Mabardi est née à Leuven en 1962, d’une mère flamande et d’un père belgo-égyptien. Elle a écrit quelques pièces (Loin de Linden), des poèmes et des textes hybrides, des textes éphémères nés du plateau, de rencontres avec des plasticiens, musiciens, danseurs ou créateurs sonores.

Théâtre Wolubilis

12 december 2022

- 19:30

Meet the Thinkers: Rudi Laermans & Laurent de Sutter

Brussels|Various

The Flemish Rudi Laermans and the French-speaking Laurent de Sutter are both outstanding thinkers who live in Brussels. Laermans is a sociology professor at the KU Leuven. He mainly studied cultural sociology and wrote on art and cultural politics. In his most recent work, Gedeelde angsten, he describes how fear has a social dimension. Laurent de Sutter is currently a major French-speaking thinker. In his essays, he covers topics ranging from dandyism to pornography. His book Pour en finir avec soi-même deals with today's egocentric culture. De Sutter and Laermans have a passion for culture and Brussels. With the possibility of being named European Capital of Culture in 2030, this is a very relevant topic for discussion. Former publisher and publicist Harold Polis interviews both thinkers. Le flamand Rudi Laermans et le francophone Laurent de Sutter qui vivent à Bruxelles sont de grands intellectuels. Laermans est professeur de sociologie à la KU Leuven. Il s'est principalement intéressé à la sociologie culturelle et a rédigé des articles sur l'art et la culture politique. Dans son dernier livre, Gedeelde angsten, il précise que la peur a elle aussi une dimension sociale. Laurent de Sutter est actuellement l’un des principaux penseurs francophones. Dans ses prises de position, il aborde des sujets allant du dandysme à la pornographie. Son livre Pour en finir avec soi-même se défait de la culture égoïste contemporaine. Laermans et De Sutter ont un intérêt commun pour la culture et Bruxelles. Un sujet au cœur de l'actualité, puisque Bruxelles pourrait être nommée capitale européenne de la culture en 2030. Harold Polis, ancien éditeur et publiciste, s’entretiendra avec ces deux penseurs. De Vlaamse Brusselaar Rudi Laermans en de Franstalige Brusselaar Laurent de Sutter zijn allebei intellectuelen van hoog niveau. Laermans is professor sociologie aan de KU Leuven. Hij verdiepte zich vooral in de cultuursociologie en schreef over kunst- en cultuurpolitiek. In zijn meest recente boek, Gedeelde angsten, beschrijft hij hoe angst ook een maatschappelijke dimensie heeft. Laurent de Sutter is een van de belangrijkste Franstalige denkers van onze tijd. Hij publiceert essays over uiteenlopende onderwerpen, van dandyisme tot pornografie. Zijn boek Pour en finir avec soi-même rekent af met de ik-cultuur van vandaag. Laermans en De Sutter delen hun interesse voor cultuur en voor Brussel. Met de blik op 2030, en de eventuele erkenning als Europese Culturele Hoofdstad, is dat meteen een erg actueel gespreksthema. Harold Polis, voormalig uitgever en publicist, interviewt de twee denkers.

Bozar

12 december 2022

19 maart 2023

MAGNETIC FLOW

Molenbeek|Nightlife, Exhibition

Magnetic Flow est une expérience artistique unique en Europe, qui transcende les limites de la technologie pour vous transporter dans une dimension inédite de sons et lumières. Plus qu’une simple exposition, Magnetic Flow se présente comme une véritable expérience sensorielle où le visiteur vit un moment artistique en totale immersion. ACCÈS À L’EXPOSITION : Horaires : Les mercredis, jeudis : de 11h à 20h30 (dernière entrée à 19h30) Les vendredis et samedis : de 11h à 18h45 (dernière entrée à 17h45) Les dimanches : de 11h à 19h45 (dernière entrée à 18h45) Durée : 50 minutes environ. Age requis : Tout public. ACCÈS AUX SESSIONS NOCTURNES : Horaires : les vendredis et samedis de 19h à minuit Sessions nocturnes : - 9 décembre : DJ Food (Ninja Tune) / Mr Critical - 10 décembre : Fools Sound Machine - 16 décembre : Vhyce + Guest - 17 décembre : Blossom Culture Age requis : Plus de 16 ans.

La Vallée

13 december 2022

23 december 2022

Contes nus

Brussels|Theatre

Contes nus, c’est un conte sans fard, pour du beurre, entrecoupé de questions, de tentatives de réponses, de petits films qui témoignent du temps qui passe, du vent qui souffle, des vagues qui ne ralentissent pas : en musique, en poème, en mouvement, en vivant. C’est une histoire débridée, peut-être celle du monde où nous barbotons, en chantant, en aimant, en créant des yeux de cyclones, fuyant les faux semblants ou s’en enveloppant le mieux qu’il peut, se tenant au chaud dans le carnaval des mots.On y parlera des étoiles, des orangs-outangs, des trous noirs et des vaches, d’un opticien, de Marguerite et de la boue, de l’illusion de la transparence et des autoroutes pour galaxies. Mais aussi des indiens, des cow-boys s’ils avaient été des babas au rhum, des pommes d’arrosoirs qu’il ne faut pas manger, et des histoires qu’on se raconte, du riz, des contenants et des contenus, de la vitesse du monde et de nos cheveux qui ne bougent pas.On y sera aussi en musique, en chantant sous les étoiles avec le petit Poucet, Zatopek, Gisèle, et une ballerine, sous une ombrelle, plantée dans un citron.

Théâtre des Martyrs

13 december 2022

17 december 2022

Perfect Day

Ixelles|Theatre

(Création)Marie, 64 ans, est nez pour une grande marque de parfum. À quelques mois de prendre sa pension, sa boîte lui demande de réaliser un dernier parfum qui s'adresse aux femmes de son âge. En même temps, elle s’occupe de sa mère atteinte de la maladie d’Alzheimer. À travers tout le récit, Marie se regarde vieillir, cartographie son corps qui se ride. Elle a renoncé à la sensualité, se persuadant qu’elle n’a plus l’âge de vivre l’amour. Jusqu’au jour où… Après La Solitude du mammouth et Quand tu es revenu, Geneviève Damas explore avec finesse et douceur le rapport au désir d’une femme après 60 ans. Il s’agit d’aborder le temps qui passe comme n’étant pas seulement une fatalité douloureuse qui s’inscrit sur la peau et fatigue le corps, mais comme une période de la vie qui ouvre un champ des possibles.Un texte jouissif et jubilatoire écrit sur mesure pour Hélène Theunissen. AFTER SCENEJe 15.12 après la représentation. Avec Lara Ceulemans, Geneviève Damas et Hélène Theunissen.ACCOMPAGNEMENT SCOLAIRE GRATUITAnimation préparatoire en classe (50’), à la demande // du 7 au 16 décembre.Avec Annabelle Giudice, médiatrice du Rideau.Texte Geneviève Damas - Mise en scène Lara Ceulemans - Avec Hélène Theunissen accompagnée de Gaspard Audouin au cadrage - Scénographie Zoé Ceulemans - Vidéaste Vincent Pinckaers - Assistanat vidéo Emile Scahaise - Assistanat à la mise en scène Maëlle Rey - Régie lumière Gauthier Minne - Régie son Valentine Bibot.Lansman Éditeur, 2022.Coproduction Le Vilar, Le Rideau et DC&J Création. Avec le soutien du Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge et d’Inver Tax Shelter.

Le Rideau

14 december 2022

31 december 2022

Casting Diva

Brussels|Theatre, Music & Concert

Fruit d’une écriture collective, Casting Diva raconte le quotidien de quatre jeunes interprètes-étudiantes en musique où la voix parlée et la voix opératique s’entremêlent. Qu’est-ce qui les anime chacune ? Comment vivent-elles leur quotidien ? Comment rêvent-elles leur avenir en tant qu’interprète dans une réalité de plus en plus impitoyable ? Peut-on encore parler de Diva pour qualifier ces chanteuses lyriques ? Est-il possible aujourd’hui de créer la proximité entre interprètes et public et de casser ce fameux quatrième mur ? Comment démystifier la musique dite « savante »? Truffé d'humour, de libertés et de références propres au cabaret, ce spectacle hybride propose une ambiance tantôt déjantée tantôt intime. Il mêle avec autodérision des confidences et anecdotes tirées d’expériences personnelles.______________Tarif unique - Créations 12,00 € / 10,00 € préventeLundi-théâtre 6€Article 27

Théâtre des Riches-Claires

14 december 2022

- 15:00

Spectacle d'impro, ROUGE

Forest / Vorst|Theatre, Show

Les comédiennes s’emparent de la magie de l’improvisation théâtrale pour poser leurs regards incisifs et malicieux sur le sexisme dans notre société. S’inspirant d’échanges avec public, elles racontent des histoires, drôles, dramatiques, folles, authentiques, pétillantes et font la fête aux clichés de genres, en tous genres… De l’impro intime, drôle et engagée.

Le BRASS

14 december 2022

- 19:30

IMPORT/EXPORT: Queer Common Spaces W/ queeringspace.xyz + His/Her/Their Stories + Agie-Akano

Molenbeek-Saint-Jean / Sint-Jans-Molenbeek|Various

Archiving, creating and telling our stories. Un partage entre des archives vivantes qui documentent les pratiques spatiales queer à Berlin et à Bruxelles. De quelle manière la queerness et les pratiques queer sont-elles visibles dans le quotidien urbain? Quelles typologies et quelles utilisations de l'espace peut-on trouver ? Quels sont les enjeux des queer spaces et comment les penser avec le concept de commons ? queeringspace.xyz est une collection vivante de souvenirs, de rencontres et d'histoires de personnes queers dans des espaces communs et publics. Lancées par POLIGONAL, architectes et chercheurs en espace urbain basé à Berlin, et l‘urbaniste Nancy Naser Al Deen, ces archives sont un support en ligne pour les expériences des communautés queers de Tbilisi (Georgie) et de Berlin (Allemagne). L'installation vidéo « A Cruise to Uranus » est née de ces archives.His/Her/Their Stories est un projet porté par Nour Outojane (iel) - personne non binaire racisé.e, étudiant·e en arts visuels, bruxelloixse, travailleureuse socioculturel et Loup Kass (il) - travailleureuse de l'image, photographe, vidéaste, trans ft, non-binaires, intersexes, et aux genres non-conformes en Belgique. Après la mise en place d'un espace d'archives vivantes par et pour, aux côtés du bar Mothers & Daughters en juillet 2022, le projet His/her/their Stories se prépare à créer et collecter des traces de différents lieux queers bruxellois, de recentrer l'imagination dans l'archive et de continuer à questionner ce qu'est archive. Cette conférence est pour elleux l'occasion de célébrer un an de recherches, de rencontres et de collectes encore en cours.Agie-Akano (them.he) est un architecte trans franco-malgache. Il a étudié les espaces queers de Bruxelles tels que le Naast Monique, Fatsabbats, Mothers & Daughters, B.R.A.V.E., pour écrire l'ouvrage QueerxCare : vers une contamination des espaces urbains ?. Aujourd'hui, Agie-Akano continue ses recherches sur comment les espaces habités queers et décoloniaux réinventent les dynamiques de care dans le paysage urbain bruxellois.18:30 Doors + Expo + Video-Installation « A Cruise to Uranus »19:30 Conversations (FR/EN) Pay What You Can + snack vegan by Bar RecyclartIMPORT/EXPORT est un format pour les pratiques de production et d'exploration de l'espace avec une forte orientation pluridisciplinaire. Des dialogues seront créés entre des acteurs de Bruxelles et d'ailleurs (nationaux/internationaux) avec un accent fort sur les pratiques collectives. Le cycle 2023 se concentre sur la gestion de nos crises actuelles et aborde les pratiques de care, de transition et d'être ensemble. Archiving, creating and telling our stories. Een uitwisseling tussen levende archieven die queer-plekken, -praktijken en verhalen in Berlijn en Brussel documenteren. Op welke manieren zijn queerness en queer-praktijken zichtbaar in het dagelijkse stadsleven? Welke typologieën en vormen van ruimtegebruik zijn er te vinden? Wat zijn de uitdagingen van queer spaces en hoe kunnen we daarover nadenken binnen het commons-concept?queeringspace.xyz is een levend archief van herinneringen, ontmoetingen en verhalen van queer mensen in gemeenschappelijke en openbare ruimten. Dit archief, gelanceerd door de in Berlijn gevestigde onderzoekers en architecten van de stedelijke ruimte POLIGONAL en stedenbouwkundige Nancy Naser Al Deen, is een online medium voor de ervaringen van queer gemeenschappen in Tbilisi, Georgië en Berlijn, Duitsland. Uit dit archief ontstond de video-installatie "A Cruise to Uranus".His/Her/Their Stories is een project van Nour Outojane (iel) - non-binair geracialiseerd persoon, student beeldende kunst, Brusselaar, sociaal-cultureel werker en Loup Kass (il) - beeldwerker, fotograaf, videomaker, trans ft, non-binair, intersekse en gender non-conforme geschiedenissen in België traceren. Na het opzetten van een levende archiefruimte in juli 2022, bereidt het His/her/their Stories project zich voor op het creëren en verzamelen van sporen van verschillende queer plekken in Brussel en blijft zo gaandeweg bevragen wat archiveren betekent. Deze conferentie is voor hen de gelegenheid om een jaar van onderzoek, ontmoetingen en collecties te vieren.Agie-Akano (them.he) is een Frans-Malagasy trans architect. Hij bestudeerde queer spaces in Brussel zoals Naast Monique, Fatsabbats, Mothers & Daughters, B.R.A.V.E., om het boek QueerxCare : vers une contamination des espaces urbains ? te schrijven. Vandaag zet Agie-Akano het onderzoek voort naar hoe queer en gedecolonialiseerde ruimtes de care-dynamiek in het Brusselse stadslandschap opnieuw uitvinden.18:30 Doors + Expo + Video-Installation « A Cruise to Uranus »19:30 Conversations (FR/EN) Pay What You Can + snack vegan by Bar RecyclartIMPORT/EXPORT is een format voor praktijken die ruimte produceren en onderzoeken met een sterke pluridisciplinaire oriëntatie. Er worden dialogen gecreëerd tussen actoren uit Brussel en elders (nationaal/internationaal) met een sterke focus op collectieve praktijken. De 2023-cyclus richt zich op het omgaan met onze huidige crises, het aanpakken van praktijken van care, overgang en samenzijn. Archiving, creating and telling our stories. An exchange between living archives documenting queer places, practices and stories in Berlin and Brussels. In what ways are queerness and queer practices visible in everyday urban life? What typologies and forms of space use can be found? What are the challenges of queer spaces and how can we think about them within the commons concept?www.queeringspace.xyz is a living archive recording memories, encounters and stories about queering common space. Launched by Berlin-based researchers and architects POLIGONAL and urban planner Nancy Naser Al Deen, this archive is an online medium for the experiences of queer communities in Tbilisi, Georgia and Berlin, Germany. In elevating everydayness it seeks to do justice to the beauty of representation and diversity of expression through a range of lenses. All narrative, encounter, experience, mode of resistance, or performative action counts – small or big, mundane or extraordinary. The video installation "A Cruise to Uranus" was born from this archive. With contributions by: Abyss X, Aghababa Baghirov, Ahmed Awadalla, Álvaro Oliveira, Am Nasr, Ana Itonishvili, Anastasia Biefang, Aykan Safoğlu, Bardo, Charlotte Malterre-Barthes, Dato Koridze, David Apakidze, d̶o̶n̶t wash your dirty laundry outside, Elle Fierce, Emre Busse, Giorgi Rodionov, Giulgiun Mamedkhanova, gosha elaev, HiTori, Jörg Stollman, Juliana Huxtable, Katharina Oguntoye & Carolyn Gammon, Leo L. Hosp, Liz Rosenfeld, Luca Bitchikashvili, Mari, Natig Asgar, Nia Gvatua, Nini Goderidze & Rona Peshekhonova, Popo Fan, Samanta Sokolowski, Sanifarix, Tamila, Silvan Hagenbrock, Tekla Tevdorashvili, Tzeshi Lei & Nancy Naser Al Deen, Vusala Hajiyeva, Zsombor Bobák.His/Her/Their Stories is a project by Nour Outojane (iel) - non-binary racialised person, visual arts student, Brussels-based, socio-cultural worker and Loup Kass (il) - image worker, photographer, video maker, trans ft, non-binary, intersex and gender non-conforming histories in Belgium. After setting up a living archive space in July 2022, the His/her/their Stories project is preparing to create and collect traces of different queer places in Brussels, to continue to question what it means to archive. This conference is an opportunity for them to celebrate a year of research, encounters and collections still in progress.Agie-Akano (them.he) is a French-Malagasy trans architect. He studied queer spaces in Brussels such as Naast Monique, Fatsabbats, Mothers & Daughters, B.R.A.V.E., to write the book QueerxCare : vers une contamination des espaces urbains ? Today, Agie-Akano continues the research on how queer and decolonialised spaces are reinventing care dynamics in the Brussels urban landscape.18:30 Doors + Expo + Video-Installation « A Cruise to Uranus »19:30 Conversations (FR/EN) Pay What You Can + snack vegan by Bar RecyclartIMPORT/EXPORT is a format for space producing and researching practices with strong pluridisciplinary orientation. Dialogues are created between actors from Brussels and elsewhere (national/international) with a strong focus on collective practices. The 2023 cycle focuses on dealing with our current crises, addressing practices of care, transition and togetherness.

RECYCLART

14 december 2022

31 december 2022

Est-ce qu'on ne pourrait pas s'aimer un peu ?

Brussels|Theatre

Une femme court, éperdument amoureuse, un homme surgit, désespérément épris. Ils s’élancent l’un vers l’autre avec passion. Une musique venue des cieux accompagne leur course avec lyrisme. Ils tendent les bras. La musique se fait de plus en plus forte. Ils ne sont plus qu’à quelques pas l’un de l’autre. La musique s’intensifie et ils s’enlacent. Un piano tombe du ciel et les écrase ! Noir ! Au jeu du « Je t’aime moins non plus », Sandrine Hooge, Serge Bodart et Eric De Staercke rivalisent de trouvailles puisées dans le cinéma muet, la clownerie, le vaudeville, la chanson, le mime, l’acrobatie et l’absurde. Après près de 22 ans de tournées, venez vivre avec le TLT la 1200ième représentation de ce spectacle mythique !

Théâtre des Riches-Claires

15 december 2022

17 december 2022

Histoire de l'imposture

Brussels|Dance, Show

Tout navigue sous de faux pavillons, disait Kafka, et les « personnages » du spectacle sont les premiers à en témoigner… Et à ironiser sur la parfaite adaptation à l’artifice des postures sociales, des jeux de rôles, des normes conformistes qui nous façonnent et nous coulent dans des personnalités d’emprunt.Cinq danseurs prennent la pose. En costume, en tailleur, style cadre dynamique et executive woman, en costume Renaissance. Du chic et du toc. Prêts pour le shooting ? Sourires de circonstance, faire semblant d’être heureux, ou corps raides comme l’autorité, comme les apparats de la puissance, corps tordus, diffractés, retouchés à l’envi des magazines de mode…Tout n’est que simulacre, que l’on parade à la cour d’un roi ou sur papier glacé. Les corps peuvent-ils supporter ces cadrages qui les coupent d’eux-mêmes ? Comment s’échapper de l’imposture ? Comment jaillir hors du semblant, hors du faux, de l’à-peu-près, et de l’ambigu ? Travaillant sur « ce qui dérape » quand la contrainte se fait emprisonnante, le spectacle montre avec drôlerie comment l’inconscient arrive toujours à déjouer les prescrits de l’ordre social.

Théâtre des Martyrs

15 december 2022

16 december 2022

Le chef est chef même en caleçon

Brussels|Theatre

Qui mieux qu’un migrant pour parler de la migration, pour « dire la vérité du mieux possible » ? Dominique Bela est un migrant, cette identité lui colle à la peau et détermine la façon dont on le reçoit dans les bureaux, les commerces, ou encore lorsqu’il demande un renseignement dans la rue, etc. Il a fui le Cameroun à cause de ses activités journalistiques qui lui ont valu des arrestations par la police, des menaces de morts et même une condamnation ferme à la prison. Le chef est chef même en caleçon est l’histoire d’un voyage, du chemin entre son arrivée en Belgique et ses premiers pas sur scène. C’est aussi l’histoire du décalage total avec cet Occident fantasmé « terre des droits de l’Homme » et la réalité du quotidien des demandeurs d’asile. On ressent cette urgence de dire et de témoigner avec l’utilisation de l’humour qui permet de prendre la distance. Un spectacle de et écrit par Dominique Bela l Mise en scène : Charlotte Brancourt l Regard extérieur : Romain David et Julia Garlito y Romo l Collaboration artistique : Nimis Groupe, François Ebouele. En partenariat avec le Projet européen Bérénice, le Nimis Groupe, le Festival des arts vivants de Clecy, le Chudoscnik Sunergia VoG / Kulturzentrum Alter Schlachthof, le Théâtre Les Cinq Diamants (Paris).

Espace Magh

15 december 2022

- 20:30

Kora Baroque

Woluwe-Saint-Lambert / Sint-Lambrechts-Woluwe|Music & Concert

La chanteuse baroque Céline Scheen désirait chanter accompagnée des sonorités ensorcelantes d’une kora, instrument traditionnel des griots d’Afrique de l’ouest. Ni une, ni deux, La Ferme ! Productions (à l’initiative de Yule) – qui goûte particulièrement aux métissages musicaux – l’entend et propose au virtuose sénégalais Mamadou Dramé de participer à l’aventure. Cerise sur la gâteau, Karim Baggili guitariste et oudiste d’origines jordanienne et yougoslave, complète le projet en y apportant ses talents de musicien, arrangeur et compositeur multi-styles. Un vrai trio magique pour un concert inoubliable !

Théâtre Wolubilis

15 december 2022

- 14:00

Sluis concert (field recording)

Molenbeek-Saint-Jean / Sint-Jans-Molenbeek|Music & Concert

Le chants des sirènes est remis au gout du jour par Sluis. Elle vous propose une ambiance, un voyage sonore. Passage irrégulier et imprévisible. Prenez vos instruments à vent.

NGHE

16 december 2022

- 12:30

Half & Halft Closer Masako Matsushita

Brussels|Various, Dance,...

L'artiste italo-japonaise Masako Matsushita traite de l'analyse du mouvement à travers la chorégraphie et la danse, les installations performatives et les expériences sociales. Elle explore la présence du corps dans l'espace dans le but de générer des architectures de socialisation par le biais des sens, des partitions, des cartes, en reliant culture et esthétique, identité et tradition. Diary of a Move est un journal intime qui relie un nombre infini de journaux intimes. Le projet n'est pas seulement un spectacle de danse mais aussi un processus créatif assemblé collectivement avec des communautés, des institutions, des organisations et des artistes. Le projet rassemble des citoyen·ne·s d'Europe et les invite à tenir un journal de mouvements pendant 14 jours. Il soutient un processus de construction communautaire en accompagnant des personnes de différentes nations, cultures, genres et générations à archiver à partir de perspectives personnelles et, de manière créative, des gestes et des mouvements, à les partager avec d'autres et à construire ensemble une archive de mouvements.

La Bellone

16 december 2022

- 16:15

Molenlight

Molenbeek-Saint-Jean / Sint-Jans-Molenbeek|Show

Molenlight, c’est une fête !Molenlight, c’est de la lumière !Molenlight, c’est pour tout le monde et tout âge !Molenlight, c’est faire briller la commune !Molenlight is een lichtparade door de straten van Molenbeek, een moment van ontmoeting waarbij iedereen zijn of haar creatie, zijn of haar stukje licht zal dragen, allemaal samen trekken we door de straten vol spektakel en warmte voor de winter... Wij nodigen u uit om met ons te komen paraderen, of om ons gewoon 's avonds voor uw huis te verwelkomen. Na afloop van de optocht vindt een gratis lichtshow plaats in het park van kasteel Karreveld. Een feestelijke avond! Molenlight, c’est une fête !Molenlight, c’est de la lumière !Molenlight, c’est pour tout le monde et tout âge !Molenlight, c’est faire briller la commune !Le vendredi 16 décembre, Molenlight sera une parade lumineuse, un moment de rencontre où chacun portera sa création, son petit bout d’étincelle pour que tous ensemble nous nous déplacions dans les rues pour offrir un spectacle et donner de la chaleur avant l’hiver…Des chars, des fanfares, … viendront renforcer le côté festif de la parade. Nous vous invitons à venir parader avec nous, ou simplement nous accueillir devant chez vous à la tombée de la nuit. Après la déambulation, un spectacle lumine