De Hélène Vignal
Je sais pourquoi ça les rend fous. Parce que je me suis comportée comme la
plupart des mecs. J’ai baisé quand je voulais, qui je voulais, j’ai quitté tout
de suite après, j’ai choisi sans attendre d’être choisie.
Pour le groupe elle en est une. Une belle. Une vraie. Une grosse. Une sacrée…
C’est ce qu’ils disent dans les commentaires qui font sonner son téléphone à
répétition, entre insultes et émojis assassins. Mais elle choisit de voir,
toucher, entendre, goûter. Sans céder à la pression et au jugement de la meute.
Elle joue selon ses propres règles. Seule ? Peut-être pas...
Queen Kong est un texte incisif et éclatant porté par une héroïne qui dynamite
les codes et décide de suivre à tout prix ce désir de liberté qui bat en elle.
Quel qu’en soit le prix à payer…
Adapté pour sa création au Poche par Georges Lini (Iphigénie à Splott, La Soeur
de Jesus-Christ…), Queen Kong est LE roman plébiscité par les jeunes lecteurs à
sa sortie en 2021. Il parle sans tabou de sexualité, de désir et de fantasme.
Avis : ce spectacle comporte deux minutes d’effets stroboscopiques intenses.
Informations pratiques - 1h05 - Age minimum 14 ans
Toute la culture, toutes les cultures
22nov. 2023
-22dec. 2023
2023
Durant un mois, Culturius célèbre la culture dans toute sa diversité, son genre et sa créativité. Nous vous invitons à vous ouvrir à toutes les disciplines : musique, théâtre, danse, expositions, cinéma, arts plastiques,… Et à découvrir de nouveaux artistes, de nouveaux lieux culturels, dans de nouveaux quartiers, dans de nouvelles villes.
J’ai une épée enquête sur l'enfance, sur les imageries qui l’asphyxient ou
celles qui lui laissent la place pour se mouvoir et respirer. Ici sont notamment
interrogées les institutions supposées protéger, former, encadrer et… corriger,
à commencer par celle de l’éducation nationale. Léa Drouet passe au crible les
mécanismes de "l’école républicaine", la tension entre mythe et réalité et les
effets concrets que produit cette "structure schizophrénique" sur le corps et
les affects des enfants. Nous sommes emmenés dans un récit inspiré de plusieurs
faits divers impliquant des enfants ou des jeunes, détachés des traitements
médiatiques, politiques et policiers qui les étouffent. Cette pièce, composée
par la performeuse et la philosophe-dramaturge Camille Louis, au croisement de
l’enquête et de la fiction, se combine avec des histoires de monstres et de
bravoure inspirées par celles que Léa Drouet et sa fille se racontent entre
elles. Sur les compositions toujours inattendues du musicien Èlg, cette création
se présente comme une sorte de féérie documentaire, où la brutalité du réel se
trouve fissurée par les poches de possibles que les artistes veillent à
accueillir sur un plateau pailleté multifonctionnel.
Le lundi, c’est scène ouverte à la Trico !
Tous les lundis, la Tricoterie vous partage sa scène !
Entre 20h et 22h30, la scène ouverte bat son plein. Vous serez sous le feu des
projecteurs, devant une audience bienveillante, avide d’entendre ce que vous
avez envie de lui proposer. Que ce soit de la chanson française, du funk, du
classique, du rap, ou encore un bon vieux rock garage, vous êtes les bienvenu·es
!
Un seul mot d’ordre : jouer « live » (pas d’enregistrement sur lequel on pose
une voix).
Si vous avez envie de tenter un bout de spectacle, un poème, une performance, un
tour de magie, pourquoi pas, la scène sera également à vous !
Le modus operandi est simple : la liste de passage découpée en 1/4h n’est
accessible que le jour même à partir de 19h (pas d’inscription par mail ou
téléphone à l’avance), donc venez au plus tôt, inscrivez-vous, puis regardez les
autres artistes en dégustant un petit verre, avant de monter vous-même sur
scène…
À partir de 22h30, la jam prend place. Tout·e musicien·ne ou chanteur·euse est
bienvenu·e pour partager la scène avec d’autres ! L’écoute des autres est
l’élément principal et primordial pour que la magie musicale puisse opérer…
À tout bientôt !
Date et horaire :Tous les lundis* à 20h
*Du 11 septembre au 18 décembre (sauf le 30.10)
"Le savoir-faire virtuose du Collectif Mensuel offre un écrin bondissant aux
embardées loufoques de Fabcaro. A un rythme soutenu, cette cavalcade
rocambolesque suscite de nombreux fous rires dans la salle." Le Soir
Spectacle nommé au Prix Maeterlinck de la Critique 2022 dans la catégorie «
Meilleur spectacle d'humour »
Nicolas : Ecoutez, je ne suis pas un bandit, je l’ai ma carte…
Le Vigile : Mais oui, du calme pose ce poireau… Ne m’oblige pas à faire une
roulade arrière
Nicolas règle ses courses à la caisse d’un supermarché. Comme il ne trouve pas
la carte de fidélité qu'on lui réclame, il est interpellé par le vigile. Saisi
de panique, il prend la fuite armé d'un poireau. Traqué par la police, pris sous
le feu des médias, il devient en quelques heures l’ennemi public numéro 1. A la
télé, sur internet, dans les bars ou à la boulangerie, chacun a son mot à dire
sur cette affaire...
Commence alors un road-movie absurde, qui dresse le portrait d’une société à
bout de souffle, d'une époque où la médiatisation permanente mise sur le
sensationnel et empêche l'émergence de toute pensée.
En adaptant au théâtre la fameuse bande dessinée de Fabcaro (Grand prix de la
critique et prix des libraires de bandes dessinées), le Collectif Mensuel à qui
l'on doit entre autres Blockbuster et L'homme qui valait 35 milliards accueilli
au Poche, crée ici un spectacle jonglant avec théâtre, roman-photo, musique
live, bande dessinée, bruitage…
Informations pratiques - 1h10 - Age minimum 14 ans
Nuits et jours, Otto efface pour un centime des visages sur Google StreetView.
C'est l'une des tâches que lui et ses amis du monde entier réalisent sur Amazon
Mechanical Turk, une plateforme de micro-tâches.
Au côté de ses amis turkers, Otto plonge dans un monde robotique qui soulève la
question de l'humanité.
Tarifs :
50 premières places offertes par Financité et le MUMONS via le site mumons.be
Autres places au tarif unique de 6€ via la billetterie du Quai10.
Contatcts :
MUMONS : mumonsplus@umons.ac.be
Financité : didier.palange@financite.be
Quai10 : benjamin@quai10.be
Version: V.O.ST.FR.
Réalisateur: Natan Castay
Date de sortie: 22/03/2023
Durée: 38 minutes
Avertissement:
Ce vendredi 8 décembre, à 19h30, au SECTEUR 42 c’est “Théâtre à la Maison”.
Tu connais le principe maintenant, en première partie ce sont les jeunes de
l’atelier théâtre de la mj qui te présenteront des sketchs.
Ensuite, c’est Jeremy Moriau avec son spectacle “Ca sent l’sapin” qui sera sur
scène.
Voici un résumé de son one man show : “Un Noëlout vous savez ce que c’est ? Et
bien Noue est en plein dedans, et refuse d’entendre parler de tout ce que se
rapproche aux fêtes de fin d’année… Pire, il a décidé d’hiberner ! Mais
peut-être que toi public tu arriveras à le réconcilier avec la magie de Noël…
Pour la première fois en tournée, Ca sent l’sapin est un spectacle hilarant qui
te fera voir les fêtes de fin d’année sous un autre angle. Des cadeaux au film
de Noël, tous les clichés qui sentent la cannelle et la dinde seront démontés
(comme votre sapin le 7 janvier).
La soirée théâtrale est totalement gratuite uniquement sur réservation, comme
d’habitude. 😉
Infos et réservation : 071318.743 ou info@secteur42.be
C’est l’anniversaire du petit Cassius. Ses parents ont organisé une fête, ont
invité leurs ami·es, et les enfants de leurs ami·es. Pour l’occasion, un
trampoline est monté dans le jardin. Un enfant se blesse. Tout de suite la faute
se rejette, tantôt sur l’un·e, tantôt sur l’autre. Qui devait surveiller les
enfants sur le trampoline ? Quel·le enfant a provoqué l’accident ? Était-ce
volontaire ? Où étaient les parents au moment de l’accident ? L’âge de l’enfant
était-il l’âge réglementaire pour monter sur un trampoline ? Qui a eu l’idée de
faire venir un trampoline ? La fête si parfaite tourne vite au désastre.
Pourtant il n’y a que des ami·es réuni·es. Et leurs enfants. Il n’y a que des
ami·es devenu·es parents. Il y a les enfants qui sont les nôtres. Et il y a les
enfants des autres.
Interprétation : (distribution en cours)
Mise en espace : Thibaut Nève
Texte : Céline Scoyer
Le MET s’associe à la Tricoterie pour cinq lectures-spectacles de textes
contemporains d’auteurices belges. Écritures du réel, réflexions autour de
sujets de société comme la parentalité, les soins de santé et notre rapport à la
mort, les enjeux politico-climatiques...
Combinez la convivialité du Brunch et la découverte de pièces de théâtre
inédites.
Créé par Jean-Claude Idée en 1989, le MAGASIN D’ECRITURE THÉÂTRALE a pour
dessein de favoriser l’émergence de textes de théâtre belge contemporain par le
biais de la lecture-spectacle. Texte en main, comme en répétition ou à la radio,
les comédien.ne.s ébauchent une interprétation pour mettre en valeur l’œuvre
dramatique. Donnant corps et voix à un texte, iels lui donnent ainsi une chance
accrue de faire l’objet d’une véritable mise en scène. De très nombreux textes
ont été mis en production suite aux lectures-spectacle du MET.
Tout commence par un message privé sur Facebook. Elle est journaliste,
médiatisée et fidèle à ses opinions. Il se dit fan de son humour acéré et veut
simplement discuter. Elle accepte. Pendant des mois, les messages s’accumulent,
d’abord aimables puis rapidement méprisants, et le piège se referme. Sous
couvert d’humour grivois, il s’attaque à sa personne, son physique, son
employeur, son conjoint, ses centres d’intérêt… Elle est tout ce qu’il déteste
et lui ce qu’elle redoute.
Roman remarqué de la rentrée littéraire 2019, Les Yeux rouges décrit les ravages
de la haine en ligne. Avec une plume puissante et bien aiguisée, Myriam Leroy
dresse le portrait tant d’un harceleur que celui d’une harcelée.
Adapté pour le théâtre par son autrice, le spectacle est un coup de poing, une
bombe… avec des accents d’humour (noir) et de comédie. S’il nous touche et nous
remue autant, c’est probablement parce qu’il est — au moins en partie —
autobiographique. Et que Myriam Leroy, pour l’écrire, a puisé dans ses propres
expériences.
Avec Laurent Doumont (sax tenor), Lorenzo Di Maio (Gt) Cédric Raymond (cb) &
Lionel Beuvens (dr)
Au printemps 2020, le monde entier tournait au ralenti et nous étions gentiment
priés de rester chez nous. Salles et clubs étaient fermés et la musique live
prenait le chemin virtuel des écrans pour rejoindre son public.
Pendant ce temps, Laurent profitait de cette pause impérative pour revenir à
l’essentiel de son travail ; renforcer la pratique de son instrument et
écrire de la musique. Assez rapidement, ces nouvelles compositions
constituèrent un répertoire, particulièrement adapté au quartet soul jazz : sax
- guitare - contrebasse - batterie. Dès qu’il fut à nouveau possible de réunir
dans une même pièce quatre musiciens et leurs instruments, Laurent fit appel à
ses partenaires de choix pour faire vivre et partager cette musique née
dans l’isolement. Si elle porte encore quelques accents mélancoliques, elle
exprime surtout la joie des retrouvailles et le plaisir simple de
jouer ensemble.
« Meanwhile » est le nouveau quartet soul jazz de Laurent Doumont.
Entrée: 12€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 19h00
Concert à 21h00
L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation.
jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com]
Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Le dimanche, Promozart fait chanter les enfants !
Changement de programme pour l’atelier chorale du brunch dominical….
Exit la formule annuelle et bienvenue aux ateliers ponctuels !
Au programme : l’occasion d’initier les enfants, dans la joie et la bonne
humeur, au plaisir de chanter ensemble… Apprendre à chanter en chœur, jouer avec
les mélodies, les rythmes et les mots, moduler son souffle, donner de la voix
tout en s’accordant à celle des autres.
Un seul atelier ou plus si affinité, c’est au choix, comme ça vous chantera !
Aucun bagage musical ou vocal n’est requis.
Promozart est une asbl spécialisée dans le chant choral. Elle regroupe les
activités de deux chœurs de référence, Mélopée et les Petits Chanteurs de
Bruxelles, et est active dans le parascolaire de nombreuses écoles bruxelloises.
Dates : 24/9 – 1/10 – 22/10 – 19/11 – 3/12 – 17/12
Horaires :
• 13h30-14h30 Pour les plus petits (4-6 ans) – 15 enfants max
• 14h40-15h40 Pour les plus grands (7-12 ans) – 20 enfants max
Le formulaire d’inscription sera mis en ligne le 1re octobre !
C’est devenu une référence à l’approche des fêtes : les marchés de Noël à la
Tricoterie !
Des artisan·es vous proposent leurs créations les dimanches 10 et 17 décembre au
Salon de la Tricoterie.
L’occasion de trouver LE cadeau original lors de ces deux éditions d’un Marché
de Noël qui prône les valeurs du commerce équitable et défend l’artisanat local
: céramique, broderie, créations textiles cousues à la main, cosmétiques
naturels, objets de déco… vous découvrirez des créations artisanales et
artistiques.
Une façon de remettre du sens dans la course folle à la consommation dans
laquelle il nous est souvent suggéré de sauter à Noël....
Le petit plus de la Tricoterie ? Vous retrouvez toujours l’esprit de rencontre
et de contact direct avec les créateur·rices présent·es.
Retrouvez l’ambiance de Noël, entre gaufres et vin chaud, le temps de deux
dimanches, tout en profitant du traditionnel brunch qui se tiendra en même
temps, ainsi que des diverses animations.
La chanteuse lyrique et comédienne Tiffany Delguste et l'acteur de théâtre et de
cinéma Jérôme Roose proposent le spectacle "We need a little Christmas" pour un
programme de Noël 2023. La performance comprendra " We need a Little Christmas"
et "White Christmas", ainsi que les classiques des fêtes "Hark! The Herald
Angels sing" et "When a Child is born" ou encore "Winter Wonderland". Vous serez
frappé par cet esprit extraordinaire de Noël. Jamais vu cela auparavant dans
l'ambiance intimiste de l'Impromptu Théâtre? C'est tout à fait unique, des
artistes qui font cela par amour.
Une revue photo numérique où toutes les générations de photographes se
rencontrent. Sous la forme d’un cadavre exquis, chaque acte photographique sera
posé de manière à répondre au précédent. Une revue inspirée de l’iconique revue
japonaise “Provoke”, suite à l’élan inspirant de Jean Philippy, ami photographe
défunt de la Maison Commune.
Un média ouvert à toutes et tous
Cultures & Publics porte une devise: “mieux-vivre ensemble par le
faire-ensemble”. Avec Why…Not! nous souhaitons co-créer un espace de liberté
graphique inspiré du jeu “cadavre exquis” qui demandera aux photographes
d’entrer en lien par l’image. Aucune thématique ne sera imposée, mais bien un
titre ” étrange ” libre d’interprétation qui sera proposé à l’occasion de chaque
numéro.
Avec cette revue, nous souhaitons surtout réserver une place particulière aux
jeunes photographes bruxellois (18-30 ans.)
” Les gens n’ont de charme que par leur folie. Voilà ce qui est difficile à
comprendre. Le vrai charme des gens c’est le côté où ils perdent un peu les
pédales, c’est le côté où ils ne savent plus très bien où ils en sont. Ça ne
veut pas dire qu’ils s’écroulent au contraire, ce sont des gens qui ne
s’écroulent pas. On est tous un peu déments, et j’ai peur, ou je suis bien
content, que le point de démence de quelqu’un ce soit la source même de son
charme. ”
Gilles Deleuze
Parfois la vie est simple. C’est dans ces moments-là qu’il faut en profiter.
5 bonnes raisons pour assister au concert :
1 le pianiste compte parmi les plus grands pianistes du monde.
2 bien que “russe”, il est doté d’une moralité haute comme le Mont Blanc.
3 Il va jouer sur le Steinway(*) 1881 , instrument d’époque de Brahms.
4 La restauration a été fait par Pianos Maene, c’ est un Belge de qualité !
5 enfin ce programme est majoritairement dédié à Brahms.
Lubimov vous donnera une expérience du sublime. On vous le garantit
* la Rolls Royce des pianos ….
Niet tevreden, geld terug
Marine, 30 ans, attend son train. Au fil des retards qui s’entassent, elle
déballe sa vie qui semble si anodine, si simplement humaine et tellement
linéaire. Elle est mariée, elle habite une belle maison avec son compagnon, une
vie des plus normale, et pourtant… À chaque fête qui passe, la pression se fait
un peu plus sentir. Alors le bébé c’est pour quand ? Cette question qui parait
tellement logique, tellement naturelle, quelle femme ne l’a jamais entendue ?
Mais que cache-t-elle ? Que révèle-t-elle à notre époque où la femme a pris les
rênes de sa vie, de sa carrière et de ses envies ?Un seule en scène, qui, par le
biais de l’humour, veut comprendre comment une question si anodine peut devenir
l’objet d’une telle pression sociale.
Représentations à 20h30,
sauf les mercredis à 19h
Durée 1h10
À partir de 14 ans
Le dimanche, Promozart fait chanter les enfants !
Changement de programme pour l’atelier chorale du brunch dominical….
Exit la formule annuelle et bienvenue aux ateliers ponctuels !
Au programme : l’occasion d’initier les enfants, dans la joie et la bonne
humeur, au plaisir de chanter ensemble… Apprendre à chanter en chœur, jouer avec
les mélodies, les rythmes et les mots, moduler son souffle, donner de la voix
tout en s’accordant à celle des autres.
Un seul atelier ou plus si affinité, c’est au choix, comme ça vous chantera !
Aucun bagage musical ou vocal n’est requis.
Promozart est une asbl spécialisée dans le chant choral. Elle regroupe les
activités de deux chœurs de référence, Mélopée et les Petits Chanteurs de
Bruxelles, et est active dans le parascolaire de nombreuses écoles bruxelloises.
Dates : 24/9 – 1/10 – 22/10 – 19/11 – 3/12 – 17/12
Horaires :
• 13h30-14h30 Pour les plus petits (4-6 ans) – 15 enfants max
• 14h40-15h40 Pour les plus grands (7-12 ans) – 20 enfants max
Ce n’est pas ce que vous croyez !
C’est un « One shot théâtral »
3H d’atelier puis une représentation à la fin.
Star d’un jour,
Star toujours,
En musique,
Sans musique,
Sur votre actualité.
Venez !
Osez !
Vous en sortirez changé·es.
Mise en scène | Frédérique Lecomte et Xavier Campion
Pas de prérequis nécessaire (bienvenue à toutes et tous !)
AVEC L’AIDE DE LA COCOF COHÉSION SOCIALE ET DE LA TRICOTERIE
𝚊𝚛𝚐𝚘𝚜 presents Square, Circle, Square, Gernot Wieland's first
solo-exhibition in Belgium. The exhibition highlights a selection of audiovisual
works, drawings, and a sculptural piece that uncover the dark underbelly of
Western civil society.
Square, Circle, Square delves into two distinct yet intimately entwined
psychological states: a shame of origins and collective repression. The artist
links these categories to unresolved pasts and undefined futures associated with
growing up in the Austrian countryside, foregrounding them as generative instead
of depressed conditions. He does this by zooming in on his surroundings,
highlighting things that have affected and influenced him since childhood.
Wieland addresses challenging subject matters via intricate modes of
storytelling. Using drawings, photos, plasticine figures, animation, voice over,
sound, and music, he opens up a space for reflection, suggesting the possibility
of personal change despite societal restrictions and limitations.
About Gernot Wieland:
Gernot Wieland (born in 1968 in Horn, Austria) is an artist whose films,
drawings, lecture-performances, and installations comment on the idea of human
belonging within inherited social, political, and psychological contexts.
Wieland’s works have been shown, among others, at the Kunst Halle Sankt Gallen,
Salzburger Kunstverein, Kindl – Centre of Contemporary Arts in Berlin, Kunsthaus
Graz, the 3rd BIENALSUR – Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de America
del Sur and at international film festivals such as IFFR – Rotterdam,
IndieLisboa, and Videonale. Wieland has received several awards, which most
recently include the main prize of the German competition at the 69th
International Short Film Festival in Oberhausen and the German Short Film Award.
His film work is distributed by argos.
Curated by Niels Van Tomme
The exhibition is supported by the Art Department of Land Niederösterreich and
the Österreichisches Kulturforum Brüssel. With the structural support of Flemish
government and the Flemish Community Commission
Au grand St Nicolas, patron des écoliers ... 🎵🎶
Eh oui, St Nicolas sera là le samedi 2 décembre, au Théâtre Marignan !
En compagnie de nos conteurs, afin d'écouter de jolies histoires et des légendes
à propos... de St Nicolas !
Public : familial. Enfants : à partir de 4 ans
********** English **********
In Colombia, the “whites” think that the Indian of Amazonia does not feel
anything because there are no words in his language to express feelings. Is it
possible that a whole people feel nothing and have no words to speak of love?
Director Sergio Guataquira Sarmiento, himself a descendant of an almost extinct
indigenous Colombian community, went to meet the Cácuas, to talk about their
feelings, their loves, their loneliness. In doing so, he reconnected with his
own Indianness.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
********** Français **********
En Colombie, les « Blancs » pensent que l’Indien d’Amazonie ne ressent rien car
dans sa langue, il n’y a pas de mots pour désigner les sentiments. Est-il
possible que tout un peuple ne ressente rien et n’ait aucun mot pour parler
d’amour ? Le réalisateur Sergio Guataquira Sarmiento, lui-même descendant d’une
communauté autochtone colombienne presque disparue, part à la rencontre des
Cacuas pour parler de leurs sentiments, de leurs amours, de leur solitude. Ce
faisant, il renoue avec sa propre indianité.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
********** Nederlands **********
In Colombia denken de " witte mensen " dat de Amazone-indianen niets voelen
omdat er in hun taal geen woorden zijn om gevoelens te beschrijven. Is het
mogelijk dat een heel volk niets voelt en geen woorden heeft voor liefde?
Regisseur Sergio Guataquira Sarmiento, zelf een afstammeling van een bijna
verdwenen inheemse Colombiaanse gemeenschap, gaat op pad om de Cacuas te
ontmoeten en te praten over hun gevoelens, hun liefde en hun eenzaamheid. Zo
komt hij weer in contact met zijn eigen Indiaanse identiteit.
Cineflagey by Cinematek & Kinograph
€ 9,5 > € 7
En famille ou entre amis, traversez 7 siècles d’émotions, le Mudia présente de
manière attractive et ludique plus de 300 œuvres d'art
idèle à son slogan « L’art autrement », le Mudia présente de manière attractive
et ludique plus de 300 œuvres d’art où plus de 50 courants sont représentés,
permettant de découvrir l’évolution de l’art à travers la peinture, le dessin,
mais aussi la sculpture, la bande dessinée, la photographie ou le film
d’animation.
Plus de 60 attractions amusantes pour toutes et tous vous attendent dans chacune
des 20 salles !
Votre voyage dans l’histoire de l’art se fera en compagnie des artistes les plus
renommés. Vous y (re)découvrirez les plus grands noms : Brueghel, Véronèse,
Gentileschi, Rops, Ensor, Spilliaert, Klimt, Rodin, Wouters, Kandinsky, Picasso,
Munch, Alechinsky… Parmi bien d’autres !
Au Mudia, chaque salle propose des bornes ludiques et interactives. Impossible
de s’ennuyer !
Animez l’univers de Bosch, découvrez le Bandit Manchot et les œuvres les plus
chères au monde; réalisez une peinture impressionniste avec le canon à points ou
prenez la pose du modèle…
Enfin un musée pour les grands et les petits !
Horaires :
Ouvert du mercredi au vendredi de 10h00 à 17h00
Ouvert les week-ends et jours fériés de 10h00 à 18h00
Ouvert tous les jours pendant les vacances scolaires de 10h00 à 18h00
Fermé les 25 décembre et 1er janvier
En fouillant dans les cartons de sa grand-mère, une petite fille découvre le
passé insoupçonné de cette dernière! Au milieu du bric-à-brac, photos et carnets
de voyage livrent des récits d’aventures rocambolesques à travers le monde.
Les épisodes de cette vie bien remplie sont retracés dans une mise en scène
pleine de trouvailles. Un univers scénique singulier où tout se fait à vue :
musique, manipulations de marionnettes et d’objets, projections « à l’ancienne
»…
On ressort de ce spectacle doux et touchant avec une furieuse envie de se
plonger dans l’histoire de nos aînés et de la raconter !
Un vent de Buenos Aires à la Tricoterie
Le tango argentin est une danse de couple, sociale, d’improvisation, sensuelle
et complexe avec des règles et des codes et qui se danse enlacé·es. La première
règle est la marche autour de la piste, dans le sens inverse des aiguilles d’une
montre. Le Milonga c’est à la fois le nom d’un style de musique et le lieu où
l’on danse, le bal, sur une piste entourée de tables.
Traditionnellement, à Buenos Aires et dans de nombreuses milongas, l’invitation
à danser s’effectue selon des signes conventionnels, la mirada et le cabeceo
(échanges de consentements, suscitant une invitation contrôlée).
La soirée, elle, est découpée en Tandas : séries de quatre morceaux du même
auteur, ou dans le même style. Les Tandas sont séparées par des Cortinas : il
s’agit d’une séquence musicale, pendant laquelle les danseur·ses raccompagnent
leur partenaire et rejoignent leur place. C’est souvent le signal qui permet de
changer de partenaire.
Dans le tango, ni la classe sociale, ni l’âge, ni la langue que l’on parle
compte, le plus important est le présent, l’ici et maintenant, dans cette danse
improvisée à deux.
Infos et réservations : tango.giselaysergio@gmail.com
Une association accueille des jeunes LGBT mis à la rue par leurs familles.
Derrière l'apparente comédie, les excès, l'envie de s'affirmer, se cachent des
vies brisées. Tous ont cette furieuse envie d'exister, de trouver leur place
dans la société. Ici, ils ont six mois, pour trouver un travail, un logement et
s'accepter comme ils sont. Une course contre la montre durant laquelle Noëlle,
qui dirige l'association et Alex, qui l'aide dans sa mission, sont également
renvoyés à leurs propres failles et s'interrogent sur leurs motivations à aider
les autres.
Version: V.O.F.
Réalisateur: Bryan Marciano
Acteurs: Valérie Lemercier, Finnegan Oldfield, Fehdi Bendjima
Date de sortie: 22/11/2023
Durée: 1 heure 45 minutes
Salle 1 - mer. 22 Nov 18h30
Salle 1 - jeu. 23 Nov 20h30
Salle 1 - ven. 24 Nov 13h30
Salle 1 - sam. 25 Nov 18h30
Salle 1 - dim. 26 Nov 21h00
Salle 1 - lun. 27 Nov 13h30
Salle 1 - lun. 27 Nov 18h30
Salle 1 - mar. 28 Nov 21h00
Ensemble fêtons la Culture...
Dans sa multitude
Culturius décloisonne la culture et vous permet d’élargir votre champ des possibles et d’ainsi assister à près de 400 évènements éclectiques. Pourquoi choisir entre la musique et le théâtre, les arts plastiques et les spectacles vivants, quand vous pouvez vivre tout à la fois!
Dans sa cohésion
Culturius veut représenter le paysage culturel dans son entièreté en mettant dans sa communication et sa programmation tous les projets créatifs sur un pied d'égalité, quels que soient les moyens dont ils disposent, l'expérience des créateurs, des artistes ou leur renommée.
Dans son engagement
La Fête de la Culture est l’occasion rêvée de mettre en lumière des acteurs culturels engagés qui défendent la diversité, l’inclusion, l’équité et l’égalité dans notre société. Que cela s’exprime dans leurs expressions artistiques, dans les thématiques défendues, leurs structures internes et leurs activités.
Dans son action
« Comment penser la culture de façon plus transversale, plus créative? Comment revoir le partage des outils et des moyens entre les différents acteurs? » tant de problématiques futures qui touchent le secteur et que nous vous invitons à aborder ensemble lors nos workshops, conférences et de tables de discussion, en compagnie d’intervenants d’exception.